浅谈舞蹈编导的编舞技法

摘要：舞蹈编导除了担负着编剧的使命之外，还要结合编舞技法赋予舞蹈语言，让舞蹈更加叙事化，从而去完成更高级的舞蹈创编。

关键词：舞蹈编导 编创 动作

一、引言

著名学者闻一多曾说过：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”正是舞蹈编导赋予了舞蹈最鲜活、最生动的灵魂，从而让生命的情调变得更加绚丽多姿。

二、舞蹈的编创技法

（一）独舞的编创

编舞最重要的八个力效：冲击、抽打、压力、扭绞、点打、轻弹、滑动、浮动，每种力效都有自己的轻、重、快、慢，利用这八个力效来编出动作，再结合到一起，合成一小段舞蹈。独舞的编创可以有对称相呼应、不对称相呼应和不对称不呼应的三种形式，用不同的呼吸带出不同的动作，可以加入直线、曲线和圆线的动作路线以及失重、躲避、对抗、传递等动作。接着，可以把情感部分带入舞蹈中，每一段舞蹈都要有故事情节，正因为有了故事情节，整个舞蹈才会变得更加充实，更能吸引观众。当然，形象的捕捉在舞蹈的故事情节中所占的比重尤为重要，其中具象的形象如女人、男人、动物等，抽象的形象有植物和天气等。说到故事情节，一个舞蹈中的故事线也很重要，如果一个故事没有合理的贯通，就会把编导自己绕进去，从而导致编出的舞蹈使观众看不懂。因此，编导必须有一个清楚的思路，要把每一个故事的开头、转折、高潮和结尾连接得完美无缺。一个好的作品需要编导用心地观察身边的人、事、物，就像在看电视剧时观察演员的神情、体态。比如有的编导习惯走路时默默地观察路人，观察他们的外形、言语、行动。舞蹈编导要去观察到更细微的地方，也许那是一个可以激发编创灵感的一个点，而这个点也许也就能使你的作品与众不同。所以，编导要充分发挥自己的形象思维能力和想象力，有了想象力，才会有创作的灵感。

（二）双人舞的编创

在双人舞的编创中，可以分为接触性双人舞和不接触性双人舞。双人舞作品需要两位舞者的不断磨合和默契的配合，托举动作在双人舞中是不可缺少的，那么轻拿轻放的托举在舞蹈中就尤为重要。在舞蹈的编创中还可以加入道具，利用道具进行编舞。一个道具如果利用得好可以为舞蹈加分，但如果没有做到合理的运用，那么这个道具就失去了它本身存在的意义。

（三）三人舞的编创

三人舞的编创是在双人舞的基础上，以三个人的形式来体现失重、躲避、对抗、传递、填补等。三人舞（A、B、C）中，在A、B对称的情况下，C可以对A和B进行不对称不呼应，也可以进行不对称相呼应，同时A、B可以接触，也可以不接触，AB、AC、BC可以依次接触。三人舞的编创就涉及上下场和不换场，舞蹈的故事情节也应该随着不换场或换场的改变而加以改变。不换场舞蹈的故事情节适合转折少、故事小、剧情没有太大反转的结构；换场的舞蹈则适合转折多、人物性格明显、剧情起伏较大的结构。在编创舞蹈结构的过程中，不论具象还是抽象，都一定要把每个角色的性格、特点，角色之间的联系定好位，不能一带而过，否则在编舞的过程中就很难把每一个角色较好地表现出来，没有一个准确的定位，导致演员不知道自己在跳什么，甚至使最后出来的作品让观众看不明白。

（四）多人舞的编创

在多人舞的编创中，作品里可以出现独舞、双人舞、三人舞和四人舞等多种形式，舞蹈的队形可以利用直线、曲线、圆线、斜线、正方形、三角形、菱形等。队形变换形式可以为突聚突散、缓聚缓散、突聚缓散和缓聚突散，以对称相呼应、不對称不呼应、不对称相呼应的形式来编排，其中不对称相呼应的方式可以通过卡诺、失重、躲避、对抗、传递、填补来体现，卡诺也可以用对称和不对称的方式体现。多人舞编创过程中的难度要比双人舞的编创大得多，首先多人舞在构思结构时，因为每个人的动作质感都不同，所以要根据每个人的动作质感去定制不同的人物结构，然后把各种人物结构串联在一起，形成一个完整的故事，再把故事分成几个段落，最后再去完善整个故事结构。

三、结语

作为一名优秀的舞蹈编导，首先要掌握各类理论知识和编舞技法，在这个基础上，应该增强对音乐的理解和鉴赏力，然后合理地使音乐与舞蹈完美结合。舞蹈编导的主要任务就是多读、多看、多观察，把生活中的点点滴滴融入作品中去，让作品变得更加真实，引起观众的共鸣。

参考文献：

[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997.

（作者简介：彭梓一，女，硕士研究生在读，沈阳师范大学2018级，研究方向：舞蹈教育）（责任编辑 刘月娇）