从歌剧表演看大众艺术与审美

摘要：大众艺术崛起的今天，艺术创作应当肩负起传承和发扬传统文化的重任，使各类艺术作品更加符合现代审美需求。因此，歌剧作品的创新和发展正不断地贴近现代生活，为大众所喜闻乐见。

关键词：大众艺术 洋戏中唱 传承发扬

传统意义上的艺术，逐渐呈现出没落的倾向，与此同时，大众艺术悄然崛起，艺术迎来了“机械复制时代”，大量可以用技术手段或机械复制的艺术作品出现在我们的生活中。然而，市场经济盛行的当下，大众艺术的存在是必然的，是符合市场经济发展规律的，是为大众所接受的。在艺术价值方面，它代表的是大部分群众的艺术鉴赏水平，进而改善了文化资源配置方式，使更多人受到艺术的熏陶。

这一点体现在音乐方面是颇为明显的，在留声机、唱片机、收音机、电视、电脑等产品还未出现之前，音乐创作和欣赏方式单调统一，只有少数古代贵族在固定场所聆听音乐，例如剧院、戏院、教堂、戏台等，词曲家的创作和表演艺术家的二次创作总是为人们所津津乐道。后来，人们走出国门，随着各国文化交流的冲突、融合，人们开始接受非本民族语言，本国人听本国音乐的状况随着全球一体化的进程发生改变，人们开始接受其他民族语言的歌曲，但是接受程度可想而知。作为音乐的一部分，语言用以描述状态，表达内心，抒发情感，人们需要对其语言有一定了解才能对作品有一个完整的感受和体验，这不仅是观众要面对的挑战，更是一个演员的重要任务。

意大利作为美声的发源地，意大利语为世界创造了许多歌剧以及艺术歌曲等声乐的艺术珍品，当然还有其他印欧语系语言作品，这些作品历经时间考验而不失光泽，堪称世界声乐艺术之瑰宝。出于对其的向往，作为一个声乐学习者，自然少不了接触欧洲声乐作品，而我们学习的第一步就是语言关，相比演唱本民族语言歌曲，我们演唱外文便需要在语言上下一番功夫，我们需要花费时间在语言、语音、语调以及字词句意、字对字译意上面，在能够流利使用语言，并且深刻了解歌曲含义之后，再加上旋律，以情帶声，情声相融才能准确表达作曲家的创作内容，完整地呈现精彩的演出。

现在，有许多国家的歌剧院将歌剧演绎为现代版本，原本远离人们生活的中世纪生活，摇身一变成了熟悉的场景和服装道具，一下就拉近了演员和观众的距离，使观众更加感同身受。同时，也不乏许多语言学家、音乐家为了传播传统美声，将歌剧原文翻译为本国语言再进行演唱，这样无疑可以使演唱者更快速地了解词义和句意，了解创作者的表现内容，从而进行更加准确的表达。作为观众，众人心中阳春白雪的西方歌剧开始走下神坛，观众对这样的“高雅艺术”不再敬而远之，无论是笑料还是伤感，观众都能做出最及时的反应，相应地也能引起台上演员的共鸣，使其呈现更加真实的演出。

著名指挥家郑小瑛先生在这方面有着自己的追求，也为此做出长时间的付出，并取得许多成就。她在20世纪就已经携中央歌剧院众多声乐家一起创作了《费加罗的婚礼》《蝴蝶夫人》《卡门》等多部中文版歌剧，这些作品获得了国内外媒体舆论的一致好评，可谓蜚声中外。她随后提出的“洋戏中唱”更是引起了世界上其他音乐家的广泛共鸣，她自己介绍这一观点时提到，[1]法国歌剧《卡门》于1875年在巴黎首演，其后的60年里，就先后被译成24种文字在35个国家演出。20世纪60年代，郑小瑛在苏联指挥的意大利歌剧《托斯卡》就是用俄语演唱的。90年代，郑小瑛也多次赴芬兰指挥用芬兰语演唱的意大利和法国歌剧。先生鲐背，却仍挥洒执棒，钻研于“洋戏中唱”，我们感慨于先生的精力之充沛，同时也可窥见音乐赋予先生的巨大力量，究其根源，她在歌剧方面获得的巨大成就乃是必然，一开始就奠定了她造诣的，是她简单又宏大的初心——创作中国人能看、想看、爱看的歌剧。

一个演员应该明白，在一场演出里，观众不仅是演出的受众群体，同时也是演出的参与者，大众得到了听觉视觉的享受，也给予了演员正面的刺激，演员和观众之间这种奇妙的化学反应也是艺术中重要的一部分。我们应该意识到，艺术是人类的艺术，艺术由人类创作，为人类欣赏，若只是濯濯然独立于世而无人问津，着实不堪称为艺术。艺术的创作者更加应该将创作大众喜闻乐见、为大众欣然接受的艺术作品作为自己一生的追求和向往。

身为华夏子孙，继承和发扬优秀传统文化是我们理应肩负的责任，应不断使其发展，赋予其新的生命力，符合当代审美意识形态。在中外文化交流频繁的今天，身在中华这片文化沃土的我们更要守护好我们的文化自信，在此基础上引进和吸收其他国家和民族优秀的文化内容，更加丰富国人的文化生活，提升大众的艺术涵养，进一步发扬我国传统文化，发展我国的文化事业。

参考文献：

[1]郑小瑛.歌剧应有“洋戏中唱”[N].音乐周报，2019-07-31（A13）.

（作者简介：温家璇，女，本科，厦门大学艺术学院，研究方向：音乐表演<声乐>）（责任编辑 刘月娇）·