从传统德国木刻的表现浅谈对创作的影响

摘要：笔者在毕业创作前期阅读了大量关于德国黑白表现主義木刻等传统木刻表现形式的文献，逐渐对木刻表现的多样性有了浓厚的兴趣。究其根本，木刻的技法与表现形式就是通过对不同走刀所产生的木刻线条的运用形成不同的体、面，进而体现不同的黑、白、灰关系。可以说，在木版画面中，线条的表现是木刻中最多样，也是最重要的艺术语言。19世纪末到20世纪初是传统木刻最盛行的时期，以其中有代表性的德国木刻为例，通过不同的版画线条语言形式表现人物肖像以及当时的革命大环境，这种思想是当时传统木刻所表达出的最主流的精神。笔者也深受这种传统木版画的影响，希望可以在整个毕业创作中学习并且运用，去探究德国的传统与表现主义木版画的技法，从而提高自身对木版画的理解。

关键词：德国 传统木刻 表现主义木刻 创作影响

木版画最基本的表现线条分为直线、曲线、点，进而组成不同的明暗灰关系面，通过明暗灰关系面来体现画面的基本绘画关系和画面的空间感。不同的走刀在木板上刻画会形成不同的体和面，以及不同的灰度块面表现关系。这就是我们所学习的木版画的最基本的表现形式与创作手法，也是最为传统的木版画表现技法。当然，随着时代的发展，后期兴起的套色绝版木刻和PS版木刻则是通过对颜色以及电脑制作的方式，不过相得益彰的是，这些制作手法都是借由体面关系表达画面中的黑、白、灰。

一、木刻版画概述

在我们大学四年的理论学习与创作实践中，所掌握的或者说我们对版画技巧与表现的认识，概括起来可以说是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画表现艺术形式，也是通过刻、切、铲、凿、划等手段在木板上采用不同的刻痕来表现形象。而笔者所论述的版画形式——木刻版画，属于凸版的一种。在木板平面用不同类型的刻刀等工具，根据画稿进行刻制，刻除部分成凹版，再在留下的凸版上滚以油墨或其他水性、油性染料而后反拓于纸张上的画面。木版画艺术表现形式历史悠久，亦是中外版画最早的艺术表现形式。

二、德国木刻的特点

在欧洲的现代木刻版画体系中，德国木刻是较为古老和传统的。由于德国人在艺术与工业上对于严谨性与秩序性的追求，德国木刻版画在丢勒时期的表现技法就已经登峰造极。而500年后，也就是19世纪末、20世纪初，受到表现主义的影响，德国木刻版画则逐渐开始以理性独树一帜，以作风强悍而被世界所知，又借由传统木刻这种独特的艺术表现形式与表现主义思潮联系在了一起。因此，德国的现代木刻展现出了前所未有的艺术魅力。德国的大部分木版画艺术家，如凯尔希纳、蒙克、诺尔德等大多受到了柯勒惠支的影响，德国木版画最大的特点在于擅长用画面中大块的黑白表达自己对绘画创作情绪中的喜怒哀乐和对世界的认知态度。因此，德国对于世界版画史和中国版画发展都起到了巨大的积极作用，同时受到了像鲁迅这样的进步文化大师的高度赞誉与肯定。

三、德国表现主义版画的影响

18世纪末19世纪初的德国表现主义也是当时特别流行于北欧各国的艺术思潮，是社会文化危机和精神错乱的反映，其主发源地就是在德国，是一种受到尼采和弗洛伊德的哲学理论所催生出的时代思想，代表人物是黑克尔和蒙克。表现主义木版画擅长游走于木版和油画间，表现主义时期的版画需要油彩赋予的激情呼应，同时也有版画固有的犀利语言，值得肯定的是表现主义画家与柯勒惠支一样，共同倾向于对表现风格的美学追求。同时，应该正视与承认的是，德国现代表现主义画家与柯勒惠支都更倾向于表现型的风格与美学追求，表现派的大多数画家比较崇尚色彩给人带来的画面语言的直接感，和色彩力量所传达出的画面代入感。尽管这种表现形式较为新颖和直接，但是在素描方面却稍逊于柯勒惠支，因此，其版画作品缺少德国的那种严谨与秩序的、独特的“理性”魅力。

四、德国木刻对中国传统木版画的影响

不过，任何事情都应该辩证地去看，艺术创作表现更是如此。鲁迅先生结合20世纪初期中国美术所需要的力量，格外推崇传统德国黑白木刻版画的那种“捏刀向木，放刀直干”的艺术特点，于是大力将柯勒惠支和梅菲尔德的作品引入中国，“给风花雪月和隔膜与现实激情的中国美术注入一些有人文关怀和现实批判的东西”。二战后德国一分为二，在废墟上重建家园，享受和平时光，于是从德国木刻中有了很多祥和都市和乡村景致，但强烈的个性似乎一如既往，其格调已挥别了表现主义的时代。

也是由于这种缘分，德国的传统黑白木刻版画在二战之后一直与中国美术发展保持着紧密的联系和交往关系，其中的大多数主要以社会主义阵营的民主德国的作品为主。50年代左右，与中国版画交流的作品大多数保持了德国传统意义上的画风，整体严谨而不失随意，秩序而不失粗犷，具有自然的艺术风格，这些流传来华的黑白木刻版画以文学作品中的插图与小品居多，个人的思想感情得以充分地流露与表达，在一定程度上也有别于三四十年代的德国木刻版画中常有的社会批判性。

（作者简介：王子博，男，硕士研究生，鲁迅美术学院，研究方向：版画）（责任编辑 刘月娇）