保罗·塞尚——谱写现代艺术之诗

摘要：保罗·塞尚不仅是立体主义的先驱，他更在绘画语言方面做出很大突破，常运用厚重的颜料和笔触来塑造形体。他提倡不用线来造型，而利用色块来组织画面。他的画面一直保持着沉静、平衡的氛围，始终追求最“真实”最“理性”的画面特点，影响了后期的很多画家。

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法国画家保罗·塞尚于1839年1月19日出生于法国普罗旺斯的一个小镇，他的父亲路易斯·奥古斯特在小鎮里做制帽厂生意。正是因为这样，给塞尚创造了一个富裕的生活环境，他不用再为了金钱问题而担忧苦恼。1856年，塞尚在艾克斯艺术学校学习绘画，但并没有得到父亲的支持，为了遵循父亲的意愿，他决定从美术院系转为法律专业。然而随着时间的推移，他越来越意识到这并不是自己要走的路。对绘画的热爱一直在心里萌生，内心仿佛有一个地方在召唤着他，那就是巴黎。因此，塞尚不顾父亲的反对，向瑞士学院提交了申请。塞尚时常去参观展览，其中就有当时著名的巴黎沙龙展。他还常常在卢浮宫对着名画驻足许久。他很欣赏库尔贝和德拉克洛瓦的作品，并在一次巴黎沙龙展中被马奈的画深深吸引。他仿佛能体会到马奈作品里蕴含的时代特点，这在当时也是一个特殊的转折点。1869年，塞尚与一名模特奥尔唐丝·菲凯坠入爱河，在这期间他创作了大量的肖像画和风景画，带有强烈的感情色彩。画作极富热情和戏剧性，这与他研究巴洛克风格也有一定的联系。例如作品《痛苦》《解剖》等，画面色调阴暗并伴随着扭曲的人体。塞尚更注重于内心情感的表达，并不拘泥于传统绘画的表达方式。

1874年，塞尚在传统画家的反对下，还是决定将自己的作品送到印象派的第一次画展上。在展览上，他展出了自己对马奈致敬的作品《现代奥林匹亚》。果然，引来了大片的嘲讽。一个评论家竟称他为精神扭曲的瘾君子，认为他的作品无法登上大雅之堂。他开始分析画面的结构和物体内在的形态，开始追求画面结构的平衡感。在他的作品《苹果与饼干》中，他注重空间的表现和各物体在不同光线下的平衡。这与印象派的观念产生了对立，他致力于追求物体本质的结构规则，并不只是肉眼所见的描摹，通过眼睛的观察加上理性的分析，才是塞尚所想表达的全新的理念。

1887年后，塞尚的绘画作品质量越来越高，作品风格也相对稳定。他一心投入于绘画，心无旁骛地研究物体结构。他认为，万物都存在透视关系并将透视置于画面的首要位置，把自然景物经过理性的分析转化成圆柱、矩形或锥形。在这一时期他的作品有《安纳西湖》《树丛中的小溪》等，这些画作色彩明亮但又带有浓烈庄严的气息。 1905年，塞尚完成了历时七年的作品《大浴女》，并在巴黎秋季沙龙展出。画面中构图均衡，人物与背景自然统一，色调和谐典雅，画面的透视由近至远，浴女们排列而坐，画面形成一个稳定的三角构图。塞尚为了远离市区的繁乱，独自一人搬到法国南部地区的小村庄里，开始了全身心投入自己的创作。树木和山林是他最热爱的题材，他在此期间完成了作品《圣维克托山》和《松林》。画面中运用色块的笔触使画面更具有丰富的层次感，绿色的树林中房屋若隐若现，他的风景画就如同交响乐一般，每一幅都各有千秋。他曾说：“我的进展十分缓慢，自然在我面前呈现的太多了，看来我需要做的事情还有很多，我可以为了一个题材废寝忘食好几个月，因为在不同的光线下，同一处风景也是完全不同的。”在自己最后的人生旅途中，塞尚虽然遭受病痛的折磨，但他却从未停止写生，他常常一个人背着画箱徒步几个小时去山丘写生。1906年10月22日，他照常在清晨出去写生，已经将病魔抛之脑后的他没能挺过疾病的侵袭，这位伟大的画家在这一天倒下了。

塞尚生活的时代充满变革和不确定性，但他却将艺术融入生活，从真正意义上引领了一个美术的变革。他去世后，作品在巴黎沙龙展览上展出56幅，这是他第一次真正意义上的大型个人展览，也是人们对这位伟大的艺术家致以最崇高的敬意。有人说，他影响了法国绘画至少三十年，他对于现代艺术作出的努力鼓舞了很多年轻人。他提倡解放自我、解放画面，使得当代艺术重获新生。此后，他也被誉为“现代艺术之父”。与印象派最不同的是，印象派认为自然只依靠主观感情色彩就可以，画面通过色彩交织表达出来的意境才是真实的。而塞尚却认为，不同物体之间的特性是不相同的，它们应该被区别对待。塞尚用笔描绘着画面的“真实性”，他完全崇尚自然，眼睛看到的景物再经过头脑理性的分析，最后折射到画面上。塞尚是一位新时代艺术的引领者，他一生研究的空间造型分析惠及很多画家，正是这种张弛有度的画面结构能力，将塞尚的画面推向现代艺术的高峰。

参考文献：

[1]王溢.浅谈塞尚的绘画观和自然观[J].美术教育研究，2019（21）.

（作者简介：王才匀，女，硕士研究生在读，吉林大学，研究方向：油画）（责任编辑 刘冬杨）