声乐舞台表演与训练方法研究
2020-04-27王云霞
摘要:声乐表演是一种重要的艺术表现形式,受到越来越多人的关注和喜爱。本文将着重阐述声乐舞台表演与训练的具体方法,希望能够对该领域的发展起到积极作用,同时也为研究这一话题的人们提供有价值的参考。
关键词:声乐 舞台表演 方法
声乐舞台表演融合了视觉艺术和听觉艺术,其感染力强,深受观众群体的喜爱。尤其是近年来,人们的物质生活越来越丰富,对艺术的要求也越来越高。基于此,本文将分析声乐舞台表演与训练的具体方法。
一、聲乐舞台表演与训练前的准备
对声乐表演而言,旋律和歌词是两个重要的组成部分,表演者在进行声乐舞台表演与训练前,还需要进行大量的准备工作。包括了解声乐作品背景,深刻理解其所表达的情感,并且针对歌词和旋律进行反复练习、记忆,避免在后期的表演过程中出现忘词、忘记旋律等低级错误,影响整体的表演效果。在该阶段,声乐表演者还可以通过多观看大师的表演视频,更深刻地理解表演过程中的所有细节,为自身的舞台表演奠定扎实的基础。总而言之,在声乐舞台表演与训练前进行丰富全面的准备工作尤为重要,也有助于提高后续的综合训练效果。[1]
二、声乐舞台表演与训练的具体途径
(一)关于“手”的训练
在声乐舞台表演过程中,手是重要的情感表达工具,结合歌词的内容表达和旋律变化进行手部动作的变化,有助于增强表演整体的感染性,强化情感的输出进而与观众形成有效共鸣。在具体的训练过程中,表演者在深刻理解作品的情感变化情况下,在重要的歌词旋律节点需要进行必要的手部动作,比如在演唱赞美性、意境辽阔的歌词时,手部可以进行大开大合的动作进行辅助表演,而在演唱动感强、旋律紧凑的内容时,手部可以随着旋律进行小幅度起伏,强化旋律的动感,有助于帮助观众更好地融入旋律中。总而言之,手部动作的训练需要具体结合表演内容,真正做到动作与声乐表演的完美契合。[2]
(二)关于“眼”的训练
“眼睛是心灵的窗口”,在声乐舞台表演与训练中,眼部动作也是作品情感表达的重要因素,尤其是在一些歌剧、戏曲表演中。在日常进行“眼功”训练的过程中,一方面,要注重眼部灵活度的训练,主要是眼球的灵活转动,比如上下转动、左右转动、远近、环动等;另一方面,表演者还需要具有极强的自信,要将自己融入作品环境中,真正做到“心中有实物”,根据作品的需要进行灵活的眼部配合。如在作品《小二黑结婚》中涉及较多的眼部情绪演绎,声乐表演者在日常可以根据该作品进行眼部的专门练习,不断提升眼功实力。
(三)关于“身法”的训练
所谓的“身法”,主要指的是人的手臂、腰腿等肢体动作,而手臂、腰腿在进行动作施展时要受到“脚步”的制约和牵动,因此,身法的练习需要切实结合步法的练习共同进行,才能够让表演者整体的肢体动作更加和谐。在日常的身法练习中,除了基本动作的日常训练,表演者还可以通过作品《卡门》进行专项训练,其中需要大量的肢体动作配合演唱来强化突出卡门的人物性格。总而言之,身法是声乐舞台表演中的重要因素,在日常需要反复进行单项动作的训练,并且根据表演者的掌握情况进行不同难度的专项训练。
(四)关于“步”的训练
前面提到关于“身法”的训练,而“步”是其重要的基础。因此,对于“步”也需要进行重要的专项训练。在声乐舞台表演中,“步”主要指的是“脚位和步数”,需要与作品演绎需求进行匹配。具体来说,在作品《茶花女》中存在部分节奏极为欢快的情节,表演者需要在背景音乐响起时进行快速的步法,通过欢快的步法带动欢快的肢体动作,进而传递出主人公的心情和内心世界,而在作品《小白菜》中,则需要截然不同的步法,通过慢步来表达整个作品的悲苦氛围和人物内心的无奈。
三、声乐舞台表演的综合训练
对声乐舞台表演而言,在台下的反复训练基础上,还需要通过真实的舞台表演进行成果检验,通过舞台来寻找表演中需要提升的部分,进而促进表演者不断成长和进步。具体来说,可以根据日常的训练节奏来定期举办小型的演唱会,并且选取多样化的作品进行多方面展示,更有利于表演者发现自身表演过程中的难点,通过观众的反应来不断优化作品。需要注意的是,对初学者而言,首次进行舞台表演是一项巨大的挑战,需要从心理层面进行突破,并且正确看待和接受观众的反馈、建议,才能够更快地实现自我提升。
四、结语
本文通过阐述声乐舞台表演与训练的具体方法,包括准备工作,以及手、眼、身法、步的具体训练和实践综合训练等,希望能够对该领域的研究起到积极作用,并且激发更多专业人士进行思考和探索,引发更为广泛的讨论,真正促进声乐艺术的不断进步,也为我国艺术人才的培养奠定更坚实的基础。
参考文献:
[1]张歌.声乐舞台表演与训练方法[J].文教资料,2019(19).
[2]郭蓉蓉,赵赟,王海清.声乐表演舞台实践中主课教师与艺术指导之间的配合研究[J].艺术品鉴,2019(02).
(作者简介:王云霞,女,本科,天水市歌舞艺术研究中心,研究方向:声乐表演)(责任编辑 刘月娇)