浅析现代中阮艺术的表现特性与演奏技巧

摘要：中阮作为一种有2000多年历史的弹拨乐器，饱含古老的音乐文化，具有深刻的艺术内涵。本文主要对现代中阮艺术的表现特性与演奏技巧进行分析，探究中阮弹奏过程中提升演奏效果的具体指法，致力于通过合理的表现方法营造出别样的艺术氛围，强化演奏技巧的运用，以促进我国传统音乐文化的传承。

关键词：中阮艺术 表现特性 演奏技巧

中阮发源于秦代，作为一种高雅的乐器得到了良好的传承，而在明清时期，由于西方文化的冲击，中阮发展受到了阻碍。新时期，在我国注重传统文化传承的背景下，中阮这一历史遗珠重新得到重视，其相应的表现特性以及演奏技巧的研究也呈现出必要性，对中阮艺术表演水准的提升具有深远意义。

一、现代中阮艺术的表现特性

（一）音色处理

阮主要由琴头、琴颈、琴身、弦轴、山口、缚弦和琴弦构成，而中阮属于阮族乐器中的次元音乐器。中阮演奏中，不同的音色处理所展现出的表现特征有很大区别。日常生活中不难发现，音色轻柔的人给人带来温柔娴静的感觉，而音色浑厚的人会让人感受到话语的力量，音乐艺术中的音色也有相似的特点。[1]中阮的音色主要包括纯与杂、暗与亮、薄与厚、松与紧等类型，实际演奏中随具体节奏变化，是提升音乐表达效果的重要因素。例如当演奏者弹奏过程中运用左手拨动琴颈指板位置时，会让听众听到清晰的富有力量的声音，而右手靠近指板弹奏音色会很柔和。而且，弹奏者可以借手指的灵活性调整拨动琴弦的具体方式，既能够使发出的音色更加完美，还可以加强演奏美感。在音色处理方面应该加以重视，同时加强对拨片的合理应用，控制入弦角度，通过音色的转换展现多彩的中阮乐曲。

（二）力度控制

在弹奏中阮的过程中，力度控制也格外重要，在结合曲目的情况下确定所施加的弹奏力度能够有效保障曲目演奏的正常进行，对演奏的效果具有保障作用。因此，弹奏者需要学会把控力度，通过加强练习的方式提升专业能力。而对于中阮演奏而言，力度通常分为最弱、中弱、中强和最强四个等级，这与其他民族乐器有一定的区别，其更加直观，对弹奏者的力度把控要求也更加清晰。演奏者可以在理解曲目的基础上对力度变化情况进行设计，致力于有效保障力度调节的合理性。例如林吉良先生创作的《满江红》在1990年由何占豪先生改编为中阮协奏曲，此曲充满张力，声势浩大。对此曲的弹奏，应该掌控力度，在深沉独奏时适当减小力度，节奏放缓，展现壮志未酬的焦虑心情，而在中后期场面宏大且慷慨激昂的情感中，应该合理调整力度，展现出对名将岳飞的敬佩，以此强化音乐的艺术渲染力。

（三）速度调整

演奏速度的合理控制对于中阮演奏的平稳性具有保障作用，有助于强化演出效果。不论是悲伤、欣喜，还是舒缓、急促，都能够通过调整弹奏速度予以合理展现，同时，乐曲节奏的变化与速度的协调能够从整体上强化弹奏效果，对听众的感受有着直接影响，也是展现乐曲内在含义的重要途径。对此，每一首曲子的弹奏都应该充分考虑到速度的控制，以此更好地展现曲子的魅力。例如弹奏者在确定所表演的曲目时，可以深入探讨此首曲子的情怀与调子，在前期情绪平稳时适当放慢弹奏速度，而在情绪激昂时适当调快速度，以此实现弹奏曲目节奏与情怀的相得益彰，发挥速度调整的积极作用，展现中阮的独特与悦耳。

二、中阮艺术的演奏技巧

（一）右手技法

中阮艺术的演奏技巧主要为右手技法，右手作为演奏中的主要发音手，对整体演奏质量的把控至关重要。对右手技法而言，主要包括拂扫、滑音、揉弦、带弦、带音以及打音结合等。右手技巧的合理运用与弹奏者的技术能力息息相关，只有加强技法练习，才能在实际表演中发挥技法的积极作用，用娴熟的右手技法展现灵活多变的曲目，为音乐演奏节目效果的强化创造条件。同时，在带弦技法练习过程中，应该注重演奏者右手变动效率，需要迅速完成滚奏和内弦弹奏，保证中阮演奏呈现两条旋律。基于右手技法的重要性，中阮弹奏者需要在练习过程中逐渐增加学习难度，适应多梯度的弹奏技法，以便满足中阮曲目的表现需求。例如弹奏者可以在学习指法过程中多次练习弹、挑等技法，可以与其他学习者一同探讨掌握右手指法的技巧，同時互相监督，切实保证练习的准确性和质量。而且，演奏者需要向经验丰富的前辈学习，避免指法使用不当影响表达效果。此外，面对传统音乐文化，相关部门应发挥积极作用，加强对中阮音乐人才的培养，为传统乐器的延续与传承提供不竭动力。

（二）左手技法

左手技法的应用对乐曲旋律的美化具有积极作用，有助于强化乐曲风格的展现，对中阮演奏同样重要，也是右手技法无法替代的。实际演奏中，左手技法演奏技巧主要有吟、滑、揉等，技巧的合理使用能够凸显乐曲中的人物性格，对中阮曲目演奏效果的发挥具有促进作用。通过左手技法和右手技法的完美结合，可以给听众呈现一场绚烂的听觉盛宴。需要注意的是，即使是同一种左手技法，具体应用时所用的力度和速度不同，也会呈现出不同的演奏效果。弹奏者需要根据实际情况以及自身对曲目的理解调整技法的使用，保证中阮曲目演奏质量。

（三）对演奏作品的理解

为了强化中阮的演奏效果，促进传统乐器的传承，演奏者需要在掌握右手技巧和左手技巧的基础上注重自身音乐素质的培养，特别是应重点关注对音乐理解力的提升。[2]在长时间接触乐器演奏的情况下，演奏者可以通过技巧训练强化自身专业能力，但是在理解音乐方面存在局限性，不能完全依赖技巧的训练。音乐的理解与感悟需要由心而发，在演奏者充分理解演奏曲目所包含的实际意义以及创作者所要表达的思想感情的基础上用心演奏，这样才能够有效提升演奏质量。例如在演奏中阮曲目《云南回忆》时，演奏人员除了事先掌握弹奏指法之外，应该对创作背景进行了解，熟知作者真切的感受，然后以转述者的身份将作者对云南深沉的爱和满满的回忆用乐器表达出来，以此引发听众的心灵共鸣，让听众感受到这不仅仅是一个曲目的演奏，还是一个故事的叙说。加深对演奏曲目的理解，能够给情绪表达提供有利契机，对音乐弹奏艺术水平的增强具有重要作用。

（四）气韵结合

弹奏人员气息与情绪的控制是影响作品演奏质量的重要因素，特别是演奏者的心情，与弹奏的力度有很大关系，不论是紧张情绪还是兴奋心理，都会在一定程度上影响弹奏力度与节奏。因此，弹奏人员应加强气息的调整，掌握基本的吸气和吐气方法，如在一个音按下前吸气，然后呼气，这样有助于气息匀称，对于演奏的神采有促进作用。同时，演奏者应积极学习外部形态的合理展现方法，提升演奏效果，让观众从视觉和听觉上都能够有优质体验。例如演奏者可以向经验丰富的中阮弹奏人员学习技法，多与前辈沟通，学习弹奏乐器时怎样面对观众，怎样在舞台上展现出最佳状态，进而通过不断学习强化自身能力，为传统乐器的传承创造条件，推动我国音乐艺术的源远流长。

三、结语

总而言之，中阮演奏过程中应该注重强化对音色的处理，合理设计演奏形式，在弹奏过程中控制力度与速度，将表演效果发挥到极致。同时演奏者应该加强对左手技法与右手技法的练习，并且培养综合素质，加深对演奏作品的理解，在气韵结合的基础上让演奏效果更好，让观众感受到音乐的魅力。

参考文献：

[1]吕妙燃.探析现代中阮艺术的表现特性与演奏技巧[J].大众文艺，2020（01）.

[2]安祉怡.《云南回忆》第三乐章中阮演奏技巧和艺术处理[D].苏州：苏州科技大学，2019.

（作者简介：苏怡，女，本科，贵州省花灯剧院有限责任公司，国家三级演奏员，研究方向：音乐表演）（责任编辑 刘月娇）