“宋四家”对颜真卿的接受

张晓娜

摘要：“宋四家”是指宋初书法家苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。本文通过对“宋四家”和颜真卿的关系进行比较来进行论述，得出了“宋四家”在宋朝之所以能取得巨大的成就与他们取法于颜真卿有直接的关系。“宋四家”对颜真卿书法的学习与借鉴，成为他们书法取得巨大成就的前提。

关键词：宋四家 颜真卿 影响 接受

一、宋四冢

“宋四家”即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。是宋朝书法具有代表性的人物，他们主张“尚意”书风。苏轼是“尚意”书风的第一人，是“宋四家”的杰出代表。他在“尚意”书风这方面发挥了重要的创导作用。他的书法结构体势扁平，字形丰腴肥美，执笔为“单勾侧卧法”，其代表作是《黄州寒食诗帖》。黄庭坚与苏轼一样倡导“尚意”书风，较擅长草书，他的草书在“宋四家”中尤为突出，称为“放射式书体”，代表作如《诸上座帖》。米芾的“尚意”更多的是传承唐人的“尚法”，他曾自称“刷字”并讲究用锋的变化，且用笔沉着老练，中侧锋较多，其代表作如《蜀素帖》。蔡襄楷、行、草皆能，较注意字形结构，运笔较严谨，代表作是《自书诗卷》。由此可见，“尚意”书风是宋人有别于其他任何一个时代的，对书法独有的历史贡献。

二、“宋四家”对颜真卿的接受

在整个书法史上，颜真卿是继“二王”书法之后的又一高峰，在书法史上有突出的地位。颜真卿的书法在唐代甚至五代的书法艺术中尚未得到世人的确立。颜真卿的书法艺术真正确立的关键时期是在北宋以后。而此时“宋四家”，对于颜真卿书法的推崇，真正把颜真卿的书法的地位推到了极致。

在宋初时期，帖學兴起。由于杨凝式的大力推崇，使之推动颜鲁公“新书风”在宋代的盛行。因此，宋人摹习俱多。冯班在《钝吟书要》中认为“宋人行书，多出颜鲁公”。从中国书法史上来看，宋代最为突出的是“宋四家”。那么，不难发现，宋四家的风格确立离不开对颜鲁公“新书风”的接受和继承。尽管他们都学习颜鲁公，但是各自面貌和风格特征不尽相同。

蔡襄，字君谟。蔡襄是“宋四家”之一，真、行、草兼擅。在“宋四家”中，蔡襄的书风与颜真卿的书风比较接近，颜真卿的楷书《自书告身》的题跋出自蔡襄。曹宝麟先生在《中国书法史》中说过：“蔡襄中年时期的书法还存在唐人的影子，或者说是颜真卿和虞世南的糅合。”颜真卿的书法与徐浩的书法相比，颜真卿的较为扩充。徐浩在用笔方面比较轻灵，而颜真卿的用笔则方整浑厚。因此，蔡襄在给颜真卿做题跋时极力追求颜体的神韵，但还是与颜氏的气息相差很大。蔡襄的《杜牧诗句》取法颜真卿，笔法严谨、博大浑厚，具有颜体方整的结体。蔡襄的大字可分为大楷和摩崖巨字。曹宝麟先生在《中国书法史》上曾记载过：“《颜真卿自书告身》笔意在于颜真卿和徐浩之间;蔡襄的《刘蒙伯墓碣》与颜真卿《多宝塔碑》接近，《万安桥记》（图1）是蔡襄尽全力地模仿颜氏的《大唐中兴颂》（图2）”。然而，蔡襄的笔力和气魄都无法与颜氏相比，相比来说清瘦的《刘蒙伯墓碣》较有精神。蔡襄兼善真、行、草，水平不分上下，行书最擅长。他在学习方面的精力很让人佩服，值得后人去学习。蔡襄主张“神气”，因为书法的“神气”与作者的精神相互贯通。

（图1） 

（图2）

苏轼，字子瞻，号东坡，后人称他与苏洵、苏辙为“三苏”，诗、书、画均擅长。他的书法气韵闲雅，所谓“文人书卷气”比较浓厚。苏轼是“宋四家”的杰出代表，在宋朝具有开时代之先的意义。苏轼曾把颜鲁公与“二王”放在一起相提并论，由此看来，可以说是将颜真卿的书法推向了难以想象的高度。苏轼力图在唐人之外另辟蹊径，对于唐人颜真卿，他清晰地认识到颜真卿的一变古法。他的“难复措手”“极书之变”使得后人无路可走，但是苏轼比较明智，他知道颜真卿风靡以后，钟繇、王羲之的书法在当时没有得到世人的关注。因此苏轼追求“意”“气”，力图摆脱颜真卿的影响。苏轼作为学颜的成功典范，在宋朝得到了极大的认可，并且在苏轼的推崇下，使得颜真卿的地位得以确立。苏轼的行书曾取法于颜真卿的《争座位稿》，行书得到了质的飞跃，《黄州寒食诗帖》是苏轼的巅峰之作。他追求颜真卿的“书到自然，姿态飞动”，他不愿受法度的约束，任其自然流露，所谓“意造无法”。苏轼认为“寓意”可以使人得到愉悦，激发人的兴趣，因此他成功地把书法提升到了不仅具有实用性而且具有悦目的价值。所以说颜真卿在书法中敢于创新的精神，使苏轼从中得到深刻的启示。

黄庭坚，字鲁直，号山谷，是黄氏居“苏门四学士”之首。黄庭坚书论的精髓是“韵”，他用“韵”一字来作为评判书法的最高准则，而晋人尚“韵”又是后人所给的评价。清人梁巘在《评书帖》中曾对不同历史时期的风貌做过一个概括：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态”。黄庭坚之所以重“韵”，是因为“韵”可以提高书者的修养和文化。黄庭坚推崇颜真卿最主要的原因，在于他看上颜鲁公的不合流俗的风格人品。然而，与苏轼不同的是，黄庭坚学习南朝摩崖石刻大字《瘗鹤铭》（图3），得到了“字形密集”的新理论。黄庭坚最初曾学习柳公权，又曾学颜真卿的楷书《大唐中兴颂》，而苏轼选择的是他没有成熟的作品《东方朔画赞》。黄庭坚的行草书具有“放射式书体”，线条瘦劲挺拔。在黄庭坚的《诸上座帖》中，颜真卿的“篆籀气”在此帖体现得特别浓厚。由此可以看出，黄庭坚在学习颜真卿的书法中得到了很多启发。

（图3）

米芾，字元章。米芾性格古怪，后人曾称他“米痴”。米芾受颜柳的影响较大，因为柳公权主要脱胎于颜真卿，所以从根源上来说米芾受颜真卿的影响也较大。米芾书风多变，饶有古趣，用笔沉着痛快。由于颜真卿的《争座位稿》具有“篆籀气”，所以米芾在行书方面推崇颜真卿。他认为“篆籀气”比较有古法，更能体现自然。《争座位稿》是颜真卿的无意之作，并不是为了书写出一幅书法精品，而是在斥责郭英义故意抬高官宦。也就是说他在书写这幅作品时流露出真性情，毫无压力轻松书写，他的这种创作状态让米芾觉得有天真自然的趣味。米芾有较多特殊的笔法都是来自《争座位稿》。他比较倾向于率意，认为人只有在毫无拘谨的状态下才能流露真情，呈现真趣。正如他追求的自由落笔，笔法自然。

三、“宋四家”推崇颜真卿书法的原因

現在看来，“宋四家”在宋代书法史上是极为突出的。“宋四家”对颜真卿的认可、接受、推崇很明显地突出了他们对颜真卿的崇拜。颜真卿之所以能与王羲之放在一起相提并论，与“宋四家”的推崇有很大的关系。总的来说，“宋四家”推崇颜真卿的原因具体表现为两个方面。

一方面，是因为颜鲁公作为创新意识极强的书法大家，他的继承传统，推陈出新正暗合了宋人的“尚意”书风。我们从颜真卿的书法作品及书学主张都可以窥见其创新的精神。在其作品中，古法为之一变，将真书融入行草，气势博大，沉雄奇古，这从颜书《裴将军帖》中可以明显地感受到这种影响的存在。另外，颜真卿还对所谓的书法的“力度”特别得讲究。在《述张长史笔法十二意》中“力谓骨体”时说：“岂不谓笔则点画皆有筋骨，字体自然雄媚之谓乎？”也就是说，在颜真卿看来，讲究“骨力”的瘦劲和“丰腴”的饱满是不可分割的一个整体，而不是相背的。这种理论，可以说对当时颜真卿“书贵瘦硬方同神”的反叛，也体现了不废“肉丰”的风尚。颜真卿推陈出新的精神，让宋人敢于突破，勇于探索，完善了“尚意”书风理论思想。

另一方面，“宋四家”推崇颜鲁公的原因与颜鲁公的人品有关。颜真卿品行人格高尚，正所谓“字如其人”。颜鲁公书写的《祭侄文稿》，书稿本为祭奠其侄而奋笔疾书的草稿。在这篇草稿中，特殊的功用即悲愤。以至于在书写过程中给我们展现出了情绪的波动，这种波动在他作品中“一览无遗”，强烈地展现给我们。因而，在当时的宋代，“以书论人”已经成为了一种潮流。由此可见，书品和人品都是不可忽视的。不难发现，“宋四家”对颜真卿的推崇表现在他的创新与人品两方面。

四、结语

从上文的分析中不难发现，整个“宋四家”的风格确立都离不开对颜真卿的接受和学习。“尚意”书风是由“宋四家”掀起的，所以宋人“尚意”书风的研究也是离不开颜体的。对于颜体的接受，而南宋又学习北宋，所以说南宋必然在“尚意”书风理论思想的覆盖之下。由此可见，学习颜真卿的不单单是“宋四家”，而是一直贯穿于两宋期间。尽管他们同时学习颜真卿，但是所表现的面貌和风格特征各不相同，而这对于我们又有新的启发，对于我们今天怎样去接受颜体、怎样在学习中独立思考提供了帮助。