日本演歌之浅析

林樱

摘要：在日本音乐文化组成中，演歌占据了重要的一席，它的特点是将演说内容作为歌曲，来体现日本人的情感流动，其主要的表现手法为借景抒情。日本的演歌，具有源远流长的历史，也是日本文化的重要组成部分。

关键词：日本 演歌 文化

日本国，简称日本，是位于东亚的一个岛屿国家，领土由日本列岛（主要为北海道、本州、四国与九州4岛）和6000多个小岛组成，国土面积约37.8万平方公里。在日语中，日本指的是朝阳升起的地方。日本处于东南群岛，位置狭窄，资源短缺，人民的生活极为依赖海洋资源。同时，日本是海啸、台风和地震多发地，除此之外，还有火山爆发的隐患，这些复杂的自然危害时常影响着人民的生活，使得日本人的心理极为敏感。

日本的主要民族为和族，北海道约有2.4万名阿伊努族，琉球群岛有部分琉球族。由于日本的种族比较单一，所以日本人的皈依感特别强。

基本上所有的日本本属地区和国外日本人都会使用日语，目前日本现行的公用语言是江户山手地区的语言，即东京话。

日本地处温带和亚热带，气候温和、四季分明。日本全国横跨纬度达25。，南北气温差异十分显著。从日本内陆的地理环境俩看，山清水秀、森林资源和水资源都相当丰富。所有的这些，造就了日本人对自然的敏感，以及思维方式中重细节、重和谐、重修养，还有对禅宗的推崇等，同时也培养了日本人纤细、典雅、自然和清纯的审美情趣。

日本传统的表演艺术种类繁多，不仅含有演歌等一些音乐表现艺种，还有一些舞剧种类，如歌舞伎、能剧、文乐等。歌舞伎在日本的历史悠久，属于大众化的舞剧，其特点是演员必须是男性。能剧的表现方式是演员需着面具进行表演，而文乐是一种木偶戏，在日本属于比较受欢迎的舞台戏种。

下面主要介绍一下日本的演歌：

日本的演歌起源于明治和大正时期，其特点是表演者用独特的音乐技巧进行演唱。在当时，日本的自由民权运动盛行，聚会场所经常受到政府的干扰和镇压，自由民权的相关资料和物品均被没收，这一原因就引发了参与者将聚会内容以歌曲形式传唱而出，用于宣传和呼唤民主。所以演歌就是“演说之歌”的意思。

1963年，日本第一家演歌专门唱片公司——皇冠音乐公司成立，并随着各种音乐流派的兴起，音乐更加多元化，使用“去掉4、7音阶”和“小节”的通俗音乐被明确定位为演歌。而且，这时的演歌从内容上看，完全抛弃了讽刺社会的单一元素，取材内容更加广泛，如“大海、酒、眼泪、女人、雨、北国、雪、离别”等，来描写人们之间的悲欢离合，融合了普通人独特的生活感受和情感，更加贴近生活。演歌中表达的各种情感让人回味，让人感慨。

一、演歌歌词中所隐藏的文化

1.借景抒情

日本所处的环境主要是由“雨、樱花、海、北国”这些词语组成的，所以在演歌中常出现这些词汇。日本是一个很敏感的民族，对于自然的观察也很细致入微。他们在观察自然环境时，会根据时节的变化和一些自然之物去表达自己的情感。比如对于樱花的谢落，他们会流露出悲伤的情感，而在枫红到来时。又赞叹自然的美丽。例如《北国之春》这首演歌，歌中的自然词汇占据内容近一半，其创作背景是在城市生活的人员收到了老家的来信，由此想起故乡的景色，抒发了对家的思念和对美好的向往。

2.歌词中的“物哀观”

日本的演歌歌曲婉转悠扬，深思动情，仿佛大自然和生活中的一切都是用来感伤、感怀的，所看之物皆成物悲，所听之事皆为哀怨，这就是日本人独特的审美观。在审美上，日本形成了独特的以哀为美，将哀作为对世界的赞美。“物哀”的感情包括赞赏、亲爱、喜爱、可怜、怜悯、同情、共鸣、悲伤、赞赏、感动等。日本的“物哀观”是从内心出发，以一颗对自然恋爱的心去赞叹世间，所引发的情思更加动人，深情。

二、演歌的艺术特点

歌手在演唱时常常使用一种叫“小节”的独特的演唱方法，并且在延长2小节的地方即第2个小节的地方巧妙地加入“振动”音，昕起来更加抑扬顿挫。在歌手的服饰方面，为了突出浓郁的日本传统文化，男女歌手多以身著和服为主，当然，男歌手有时也穿西服，显得传统而时尚。

下面我们来分析一下这首由服部浩子演唱的演歌《爱愁挽歌》

《爱愁挽歌》是一首单二部曲式结构，#c小调，4/4拍子的歌曲。前八小节为第一部分，后八小节为第二部分，属于简单的歌谣的单二部曲式。这是一首“爱恋类”的演歌作品，“爱恋类”演歌作品的特点是：歌词内容大多为吟颂男女之间悲欢离合的情绪和心境;主要是讲述凄美、感人的情爱故事;音乐大多缠绵委婉、悠缓抒情。从歌词大意里我们可以看到，“爱愁挽歌”也是这样的一首歌曲，描写的是伤感的恋爱情怀。虽然这是一个古老而普通的话题，却也有一些新的突破。比如这首歌虽然描写的是失恋的痛苦，但是并不像以往的歌曲那么哀怨忧愁，相反，由于三连音的旋律在作品中成为主导，以及配器手法上又连续运用三连音，使得整个作品似有一股向前涌的内动韵律，体现出女主人公忘掉过去、重新开始的决心。当然，服部浩子在歌唱中，把日本演歌中特殊的歌唱方法“气声”“颤音”“鼻腔共鸣”等技巧，做了恰当的运用，更加准确地表达了歌曲“爱”“哀”与“情”“愁”的主题和意境。

日本的演歌主要是以一颗敏感的心去观察自然，去表现自然和人的情感，是一种独特的个人情怀，他不具备政治和社会性。这种去观察自然之感的文化，就决定了演歌不可能趋于利益。同时，这种演歌文化，更多是对于人生观和精神价值的探讨。另外，在日本盛行的物哀观中也可发现，日本人对事物的细心观察，对“人情”的重视。

除此之外，日本人对于外来文化也是努力“本土化”的。演歌中的部分音乐因素，还结合有西洋音乐特点，并非是纯粹的日本货。日本民族的特点之一即是努力吸收外来优秀文化，将其一步步演化成自己的民族特色，当然，这一文化优势是指的利于日本的，对于不利于日本的发展和进步的文化，日本采取的态度常表现为坚决否定。

从文中探讨来看，日本演歌的发展历史悠久，是日本音乐文化的重要组成。日本演歌作为大众化音乐表演，主要是通过自然环境来表现人的情感流动，其歌中涉及的词汇主要以悲哀色彩组成。而借景抒情是演歌的常用表现方式，用于表达创作者的情感。日本演歌的历史中，对于“物哀观”的表现着力甚重，使演歌具备浓厚的艺术色彩，更显音乐的独特魅力。日本演歌作为独特的音乐表现方式，可以在一定程度上，看作是日本文化的缩影。

在准备这次论文的过程中，我体会到，作为音乐文化传承者的我们，对世界上的几十种音乐，所熟悉的只不过是两三种而已（客观地说，对本土音乐尚不那么熟知，更别说精通了）。我们国家有56个民族，每一个民族都有自己独特的音乐文化，我们应该好好地保护自己丰富多彩的音乐文化，使我们自己的音乐能在世界多元化的艺术海洋中站稳一席之地。