艺术治疗：接受，沟通与爱

鲍鲍

艺术治疗并不是一个新鲜的事物，在欧美已经有近百年历史。从20世纪初，弗洛伊德的精神分析理论和荣格绘制幻觉图像并试图对其分析开始，艺术与治疗已经建立了密切的联系。荣格借助绘图尝试探索潜意识，我们可以在《红书》中找到他大量的绘画作品，但此时的艺术，尤其是绘画对于心理学来说，只是心理分析的辅助，与治疗还有很长一段距离。

在二十世纪五十年代前后，英国艺术家阿德里安·希尔在疗养院进行结核病恢复时，发现了绘画的治疗功效，于是开始教病友们绘画，向他们推荐艺术作品，帮助他们更快恢复。后来，希尔参与指导因二战遭受心理创伤的士兵们，教他们通过绘画呈现压抑在潜意识中的情感与冲突，帮助实现心理治疗。被誉为美国艺术治疗之母的心理学家、教育家玛格丽特·南姆伯格也产生了相似的看法，认为“艺术创造过程是无意识与意识之间的桥梁，艺术可将内心世界投射为视觉现实”。

法国艺术家妮基·桑法勒的艺术之路开始于心理医生的治疗建议。因为出生时，父亲破产并且出轨，妮基的母亲把怨气归结于妮基，对她说“都是你的错”。而这种潜移默化的指责和伤害还只能算是妮基心理创伤的冰山一角，她最可怕的经历是幼年时遭遇父亲的性侵。尽管妮基长大后依靠自己的努力成为受欢迎模特，实现经济独立，但积累的心理创伤仍使妮基陷入了精神崩溃，在医生的鼓励下，她开始接触绘画。绘画给她的心灵找到出口，加上朋友的帮助，妮基终于从创伤中走出来，她爱上艺术。因为热爱，她后来认识了瑞士艺术家让·丁格力，打开了艺术的大门并成长为一名出色的艺术家。

或许因为受伤害又实现自我独立的经历，妮基更能体会女性身份会遭遇的不公，更明白女性获得独立将面临的障碍，也更懂得女性自由和平等权利的珍贵。她的作品色彩斑斓而鲜活，表达出对女性自由快乐的推崇，通过美国艺术家劳瑞·瑞佛斯的妻子克拉丽斯·瑞佛斯怀孕的启发，她创作了“娜娜”系列，她们身材丰满，随心所欲地载歌载舞。她的射击艺术用颜料子弹向目标开枪，过程中展现出潇洒的独立和强大的自信，以及她的女性意识。她说：“我想要属于男人的世界……我很早就知道，男人拥有权力，而这我也要……”现在的妮基已经是女权艺术家的代表之一。

大多数精神类疾病是心理和行为不适应当下的社会现实和主流的一种非常规反应。因为不适应当下，天生和本能的敏感使一些人产生思维和记忆的混乱，他们的潜意识与意识在体内争夺“地盘”，继而在自我与现实之间建起一道屏障，减少现实的干扰，更好地保护自我，所以有人出现自闭，有人产生幻觉，有人做出异常的行为宣泄情绪，成为所谓的精神异常者或心理异常者。

没人敢笃定主流和多数就正确，更没人敢说社会和现实没有丝毫问题，所谓的“异常”是否真的需要强制修正仍然值得讨论，而艺术治疗恰好避免了强制干预的粗暴，既没有像关在病房的产生的自由受限，也没有电休克和药物造成的大脑迟钝。利用绘画等方式的艺术治疗手段，能够帮助那些在表达方面有障碍的人打开内心与外界的通道，并借此整理他们乱序的精神。

Iris Grace患有自闭症，之前不会说话，也很少与人有眼神交流。她3岁开始接触绘画治疗，现在的她骑在父母背上会发出咯咯笑声，并用自己的方式与父母交流。

法国心理学家让-皮埃尔·克莱恩自1973年就开始了艺术疗法的尝试，他认为艺术疗法能够让患者释放无法正面面对的情绪。他说：“艺术疗法让患者在约束的框架内，完成详细的指令，而这个过程却又能同时让他感到自由。最妙的地方就在于，每个患者都能够选择自己喜欢的方式来表达自己的想法和感受，而他也因此成为了自己痛苦的解铃人。”

目前，艺术治疗在欧美已相当盛行，被广泛应用于教育与心理领域，在医院、监狱以及学校、养老院等机构日益普遍，甚至是普通社区之中都有类似场所。但在中国，“精神病”仍然是一个可怕的标签，意味着被歧视、被冷漠对待、被隔离控制，即便人们已经知道，在心理健康方面存在问题的人群比例已不在少数，置之不理任其发展可能带来精神疾病，少数病患甚至会对自己和他人生命造成伤害。因为对精神病的认识不足，对心理疾病的忽视，中国的艺术治疗还处于起步阶段，但已经让我们看到了希望。

已经投身艺术治疗三十多年的郭海平老师，于2006年发起了南京原生艺术项目，为了让更多人认识到原生艺术和艺术治療，他在那特艺术学院讲授了《打开原生艺术之门》的课程。

在原生艺术工作室，许多来画画的人都已经与郭老师相识十几年。他给我们讲了一个单身母亲的故事，她尽管被诊断为双向性精神障碍，但能如我们普通人一样谋生、照顾儿子，只是经常产生的幻觉会带来不少压力。在郭老师的建议下，她随身带着小本子记下自己的幻觉，在去原生艺术工作室的时候再把那些幻觉画下来。

在作品《受保护的鸡蛋》中，她画了一个鸡蛋，天空中的云保护着它。蛋上还用十字架做了装饰，因为她希望借助神的力量保护它。这个有精神障碍的单身母亲，拥有与普通母亲相同的母性——保护孩子本能，一点也不病态。

开始，她只是偶尔才去工作室画画，后来因为创作能够让她放松，她已经习惯了每周去一两次工作室画画。现在的她，一些自己原本不能理解的幻觉也渐渐明了，某种程度上，原生艺术创作已经使她的精神障碍得到治疗。

目前，工作室的原生艺术家的主体仍然是精神障碍者，但这不是说明艺术治疗和原生艺术是他们的专属，即使是心智正常的普通人遭遇精神和心理问题，照样可以在艺术创作的过程中得到疗愈。

不知是否还有人记得，2008年汶川地震时，央视新闻就已经在不断关注受灾群众的心理治疗情况。灾后，艺术家周春芽去医院看地震致残的孩子，问他们要不要学画画，他们毫不犹豫地答应了。在谈到2009年初成立五彩基金的初衷时，周春芽说：“2008年地震以后，很多幸存的人残疾了，没有了手脚。当时我去医院看望还在读书的孩子们时就在想，自己作为一名艺术家通过什么样的方式能够帮助到他们。怎么克服震后的心理障碍？怎么让他们对未来的生活有一些信心？我觉得艺术可以帮助解决这些问题。因此，我们用艺术的方式帮助残障儿童，并不是通过给钱和捐物质，通过对艺术的学习让他们掌握生存技能。除此以外，也是用艺术的方式对他们的心灵进行抚慰，重新燃起对生活的激情。”

现在，当年的孩子已经成人，他们有的从创伤中走出，有的进入美术学校学习艺术，有的已经成为设计师、插画师。汶川大地震后，艺术治疗在创伤者的心理重建当中的作用被广泛认可，艺术治疗师帮助无数的灾后心理障碍者走出了心灵的阴霾。

艺术治疗师劳伦斯·博兹认为，通过艺术表达的进行的艺术治疗给患者提供了一个环境，让他们能从疾病中走出来。身患癌症，被病痛折磨的人可以借助艺术忘却部分痛苦;有过精神创伤的人可以通过艺术治疗抚平记忆的恐惧，重拾人间美好;有心理障碍的人，可以通过艺术表达找到与外界沟通的窗口。

艺术是每个人天生就具有的感知能力，绘画在某种程度上是我们潜意识的投射。艺术治疗是尊重每一个个体意志，不是用药物和物理手段强制性地“修正”和控制异常者的思维和行为，而是试图去理解他们的治疗方式。