画家韩宏宇:传承正宗文脉

黄真

韩宏宇，字子远，1980年生于济南，学习于中国美术学院山水画系，后拜著名画家陈玉圃、张宝珠先生为师，为入室弟子。現为中国农工民主党党员、山东省青年联合会委员、山东省美术家协会会员、山东青年美术家协会副主席、大舜美术馆执行馆长。

韩宏宇擅画山水。他的作品，高古苍劲，纵横捭阖、大气快意，所绘山水皆高远森然、交代清晰无零碎杂乱之小家之态，俨然北派赫赫山岳大气象。水墨为主、偶有设色、淡淡暖色调赭石轻染、又有些许南派之温润。

“不仅研习传统文化，还狠下笔墨功夫，其作品在求古韵中不乏立意和灵性，在笔法上或细密见朗，或疏而不散，墨色取于变化而统一。”

受家庭的耳濡目染，自幼学画的韩宏宇最早接触的是水墨花卉，孩童时期便得到王企华、刘鲁生等大师的点拨教导，为他以后的绘画之路奠定了基石。进入中国美术学院，许是性格使然，有着典型山东人大气、豪爽的韩宏宇选择传统山水画作为自己的主攻方向，从此与之结下了不解之缘。后来，韩宏宇拜著名画家陈玉圃、张宝珠先生为师，为入室弟子。陈玉圃先生与张宝珠先生是中国传统绘画脉络奠基人、传承人，引导他在传统山水画创作的道路上越走越远。

“无数峰峦远近间”，韩宏宇的画，群山巍峨，水波荡漾，群鸟翱翔于峰峦叠嶂间。有专业人士这样来评价韩宏宇的作品，“以雄健的阔笔皴法描绘山川，画面的主峰山头粗头乱服，显示雄伟山岳石质的纹理结构和质感，用笔爽利，多头重尾轻，山石浓淡交搭处，用笔方硬，表现出菱角分明的凹凸变化，坡面以淡墨兼水，笔法劲健，造型手法高度概括，植被树木像是限制性地被一再节制，凸显了石质坚凝、峭拔的‘风骨”。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

“外师造化，中得心源”，自然对象和笔墨技巧，是画家抒情达意的载体。从韩宏宇的山水画中可以一窥画家的本心，体味他的秉性，感受他的情怀。

说起选择传统绘画这条路，韩宏宇说他比较喜欢传统绘画的延续性，喜欢继承与发展的这条路。“中国画从古到今都是有脉络的，如中国武术一样，主线脉络清晰，有鲜明主干，在继承与发展中发扬光大。”韩宏宇师承传统山水画正宗文脉，从山东诸多名家那里获得了很大的补益。

“老师教的是绘画技法方面，内心是自己揣摩的。老师教的是道，是法度。”韩宏宇说，由技到心。技法是值得一辈子研究的，把技法锤炼得炉火纯青，才能用绘画表达内心，抒发情怀，挥洒性情。韩宏宇的绘画风格严谨地继承了

传统绘画中的笔墨章法，在回归中实现性格气质与传统文化、现实感悟的整合与内化。“古代的艺术家在艺术史里被称为传统，我们年轻的画家将他们作为标杆，能被观察出来的经验，我也只能吸取一小部分，很有可能一辈子都无法明白他们那种高度看到的世界是什么样。”

“中国绘画是慢慢生发的，就像一粒种子，慢慢发芽，慢慢成才，长成大树，结出硕果，是一个很漫长的过程。”韩宏宇认为，在绘画创作上，自己能做到的只是按照现在觉得对的方向和方法一步一个脚印，还需要时间去锤炼技法，需要人生沉淀去增加厚重，自己在继承传统山水画正宗文脉的路还很长......（本文图片由被访者提供）