《哪吒之魔童降世》的深层次创新——由“画框式”电影到“屏风式”电影

◎林雅心 王菽同

《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品，讲述了身为“魔丸”的哪吒不受命运束缚，“逆天而行”的成长经历。 截止到九月中旬，《哪吒》创下多项票房纪录，累计票房已达49.4 亿，高居中国影史第二，自上映将近两个月过后实时票房还稳居第五位。电影大卖的同时，网络口碑持续走高，豆瓣评分8.6，烂番茄新鲜度达到78%。

一、国产动画电影的前车之鉴

若说制作精良，《白蛇缘起》 里精彩的打斗和唯美的场景绝对算得上良心之作；若说人物创新，《大圣归来》里的孙悟空一改强悍桀骜的战神形象，一路跌跌撞撞才得以成长；若说寓意深刻，《大护法》的社会讽刺性更加发人深省，为何这几部动画电影没有取得《哪吒》的辉煌成就呢？

以往的国产动画电影，将目光全部聚焦于主干，迫切地想要讲述一段故事或表现一种主题， “《西游记之大圣归来》 以阳刚的英雄叙事描写了英雄的成长与觉悟过程，而《白蛇：缘起》则聚焦于似水的情感叙事”[1]这一类电影使得观众能够轻而易举地概括出主线剧情，把握其叙事特点。从符号学上讲，电影可以看作是承载意义的一种符号，制作电影的过程即使编码的过程，而受众观看电影，从中获取信息则是解码的过程。若仅从传播的角度来说，投合性译码是最完美的结果， 即受众解读的意义与传播者所要表达的意义完全一致。但从艺术鉴赏的角度来看，投合性译码未必能达到最好的效果。

以《白蛇缘起》为例，电影画面优美，动作流畅，将小白和阿宣的爱情故事讲述得凄美动人， 同理心与代入感都极强，使得受众完全沉浸于创作者所要讲的故事之中，可以说是一个几乎完美的投合性译码的过程。一部电影结束，人们纷纷表示期待第二部， 希望小白和阿宣的爱情还有后续的发展。 这本是好事，但同时，这种自然而然的期待也会成为《白蛇缘起》的束缚：它很难再摆脱爱情故事的主题。

正如张启忠教授在评价这部动画电影的剧情时所说：“缺乏因缘际会的张力、变化与递进。 ”[2]假设这部电影不断地制作续集，如果不能做到每部都有所创新，那么它落入俗套爱情电影的可能性就越来越大。 同理，《魁拔》、《大圣归来》等电影，电影主题和主线剧情太突出会使电影“一条路走到黑”，画地为牢再难有所突破。

这一类的电影制作就像是在一个画框里作画， 创作者的笔触终有一天会触及到画框，无法继续延展。

二、《哪吒之魔童降世》的多面性与延展性

不同于上述的“画框式”电影，《哪吒》首先做到了剧情合理和制作精良两个基本要求，“《哪吒之魔童降世》制作5年、历经66 版剧本修改打磨、全片1318 个特效镜头，占比80%，由100 多家公司超过1600 人共同参与制作。 ”[3]可谓是呕心沥血之作。

其次，其角色塑造采用了镜像对比、性格叠加等多种手法，“灵珠”敖丙灭世，“魔丸”哪吒救世，这种颠覆性的改写使得两个不同于传统的崭新的人物呈现在观众面前， 使得人物本身便具有冲突性，“以拉康的理论而言， 镜像阶段本身就包含一种对自我认同与主体性建构、分裂自我的观念，哪吒/ 敖丙两者的身份挣扎，在互为镜像的结构中变得更为清晰。”[4]不仅仅是主角，其配角的性格设置也为影片带来了看点。殷夫人英姿飒爽又感性温柔，兼具“女将”与“母亲”两种性格；一口“川普”的太乙真人名义上是位仙人，形象上却是个酒鬼；申公豹阴险狡诈，但他的结巴却带给了他可爱搞笑的一面。每一个角色身上都有创新点，每一个角色都塑造得很丰满，让人印象深刻。这种“人物群像”式的角色设置给了电影非常大的延展空间，除了主线故事以外，配角们也拥有属于自己的精彩，比如太乙与申公豹的明争暗斗、龙王与天庭的纠葛等等， 虽说在一部电影有限的时间内无法展开，但这都给电影二次创作提供了相当丰富的素材，为之后衍生出的新故事做下了铺垫。

《哪吒》的感情线也并非单一的，亲情和友情两条线都非常充沛。哪吒与父母、敖丙与龙王映射出两种不同的表达亲情的方式，同时哪吒与敖丙的友情也促进了两人的成长，此外还涉及到师徒情谊、夫妻之爱等等，使得全片的感情丰富而厚重，观众能够感知到每一个人物的喜怒哀乐，从而赋予影片多角度的观感和更丰富的层次。

从剧情发展来看， 很明显能够感受到《哪吒》的留白。 “意境”是我国传统艺术始终追求的境界。 哪吒与敖丙肉身俱毁， 仅留一缕魂魄， 这样的结尾给足了观众想象空间，也为下一步剧情发展做好了铺垫。片尾的彩蛋播放了电影《姜子牙》的片段， 作为与哪吒同在《封神榜》 中的神话人物， 这一举动无疑激起了观众更大的好奇心， 也隐隐显出创造中国动画宇宙的端倪。 简言之，《哪吒》的结尾不是一个句号，而是一个省略号，这种虚实相生的策略提高了用户粘性，更有利于电影的长远发展。

《哪吒》作为一部商业动画电影无疑是很成功的，情节跌宕起伏，表达幽默风趣，主题明白易懂，兼具泪点、笑点、燃点，观众接受度极高，这使得它的观影人群覆盖几乎所有年龄段，从小孩到成人甚至老人都会成为他的票房贡献者。并且哪吒与敖丙的“双男主”设定很大程度上契合了当下流行的“CP”文化，电影话题度居高不下以及电影周边的大卖已经成为现实。 这都为下一阶段的电影制作提供了重要的物质保障。 “拿制作成本来说，美国发行一部三维动画电影普遍需要1 亿到2 亿美元的制作成本，包括大圣、白蛇、哪吒在内的现象级影片都未达到这个量级， 且目前国内大部分动画电影普遍需要将制作成本控制在8000 万以内。”[5]高昂的成本使得资金支持成为国产动画电影能否延续的关键，幸好，《哪吒》已经为自己争得了一个未来。

《哪吒》不是一幅装裱精致的画，它更像是一架屏风。一眼看不尽，始终能留有再创作余地。 这是它最大的优势：多面性与延展性。 丰满多样的人物塑造和复杂交错的感情构成多面性，而多面性刺激了电影的二次创作和商业价值，为电影带来了延展性。多面性提高了电影的质量，满足了受众的审美需求， 延展性激发了观众的想象力， 吸引了长期受众，可以预见，不仅《哪吒》会大获成功，它的续集或是相关电影很可能会再掀热潮。

三、“画框式”电影与“屏风式”电影

相比于单薄的画框， 屏风在空间上的层次感和时间上的延展性都更胜一筹。同理于电影制作，“画框式”电影专注于有限的精彩，适合《泰坦尼克号》式的经典，就像玫瑰，单枝已经足够美丽，人们不会再有奢求，而“屏风式”电影在此基础上还会有无限的叠加与延伸，类似海棠，人们总是希望这棵树还能再长大一些。

“屏风式”电影不仅提供了一种新的电影制作思路，也会赋予中国电影人更大的野心。 “屏风式”的结构会给人物塑造和线索的铺设展开留出更大的空间， 多人物和多感情线的挖掘会丰富一个故事， 多人物和多剧情线的组合则会形成一个体系。 制作“屏风式”电影的思路不仅可以丰富单部影片的层次， 还可以用于构建类似美国漫威影业的电影宇宙，讲述一个世界里的故事。

现实来讲，中国的动画制作在资金支持、画面细节、动作流畅程度和剧本创作等方面还不够成熟， 动画电影工业化程度不高，没有形成既定的流程，导致电影制作还处在东拼西凑的碎片化阶段。 因此在有限的时间内兼顾动画各个方面还有些艰难，那么不妨借鉴屏风的结构，将一个宏大的故事切割，每次只讲好其中的一段。如果不能将一幅长卷一气呵成，那么索性每次只画好一扇，扎实走好每一步。

“画框式”电影到“屏风式”电影是由点到面，由个体到体系的过程，其各自本身类似于符号学中的“能指”，是一种物质载体，决定着故事的表述方式。 在人们满足于欣赏“画框”时，《哪吒》的出现为大众竖起了一架屏风，这不仅仅是形式上的创新，也为国产动画电影注入了新的活力。

结语

如果说《大圣归来》、《白蛇缘起》等电影可以成为亮点，那么《哪吒》就可以成为一个起点。 国产动画电影正在试图站立，近些年的作品便是它深一脚浅一脚的尝试，《哪吒》无疑是目前为止它踩下的最坚实的脚印。 这位巨人到底会不会就此借力彻底站起还不能妄下定论， 但至少它的目光不再局限于脚下。即使跪伏于地也有两种姿态，俯首者萎靡不振，昂首者蓄势待发。 自《哪吒》始，世人看到了它的野心。

注释：

[1]杜晓杰：《中国动画美学的诗意回归，〈白蛇：缘起〉论略》，《四川戏剧》2019 年第6 期

[2] 张启忠：《〈白蛇： 缘起〉： 唯类与文化底蕴的互生与壮阔》，《中国电影报》2019 年第1 期

[3]四喜：《哪吒降世火爆暑期 国产动漫仍需冷静》，《中关村》2019 年第8 期

[4]刘起：《〈哪吒之魔童降世〉：镜像结构与文化重构》，《电影艺术》2019 年第5 期

[5]四喜：《哪吒降世火爆暑期 国产动漫仍需冷静》，《中关村》2019 年第8 期