唐代工笔人物画中的“线”

【摘  要】我国的唐代时期，是中国古代绘画全面发展的时期，在这个期间里涌现了大批的画家，他们都对唐代的线描艺术做出了重要的贡献，其中以吴道子的“兰叶描”最为代表性。工笔人物画更是中国绘画种类中一个重要的分支，其中唐代的工笔人物画在我国绘画史上占有着非常重要的地位，也为后世的绘画艺术提供了许多的参考价值。在工笔人物画中“线”的表现形式尤为的重要，“线”的表现体现了中华民族的绘画特色和审美特色，本文着重从唐代时期的“线”的艺术来论述，分析唐代工笔人物画的背景、线描特性、线的发展以及代表人物，更进一步的认识到唐代工笔线描对于后世的影响。

一、线的发展

“线”的出现，最早可以从石器时代说起，如加工工具刻画线描是第一步，也是原始线描的起源;再到殷商时期，“线”逐渐的发展为了记录历史事件等生活的甲骨文;随着时代的不断发展更迭，“线”的艺术也在吧逐渐的变化，发展成为图像文字;而之后的彩陶纹样，更是让线描艺术具有了艺术性和装饰性;随着时代的发展到了唐代，唐代是中国线描繁荣发展的一个时期，在这个期间出现了许多的能人画家，线描艺术也得到了全面的发展，出现了“吴家样”和“周家样”;到了宋代，人物画创作的题材更加广泛，在画作上更加注重于“写心”，在形象结构上也更加注重于传神的表达，因此“线”的表现艺术更加的准确生动;元代受民族和阶级矛盾的影响，文人画逐渐盛行。线描艺术也只是继承吴道子的画风，在山西芮城永乐宫壁画中的《朝元图》可以看出这一点;明清时期的线描也是多向前人探索，多方吸收借鉴形成自己的风格。再到现在以“十八描”为表现手法的白描经过漫长的发展和积累，当代的画家不断的学习和借鉴，为我国的白描人物注入了新鲜的血液。

二、唐代工笔人物画“线”的特性

在中国画中，线条不仅是用于造型的手段，它更多的与中国画的传统“笔墨观”和“书画同源”等观念相联系而有了独特的审美含义。因此“以线立骨”是中国画最为基本的特征，如果摒弃线条，而只使用色彩渲染则中国画就类似于水彩画了。

初唐时期，由于书法用笔的介入，线条的发展达到了顶峰，出现了许多精美的作品，此时的线条对刻画人物内心活动和表情动态的一致性起到了重要的运用;盛唐时期，人物画趋于精致细腻，此时的线条清秀、细致，流畅自如;盛唐至唐末时期，人物画在平行线形上体现的更加精致，线条简洁、细劲。

线条是中国画表达情感的一种方式，从史前时期开始就以线条为最基础的手法来界定事物的形状与边界，因此中国画中的线是非常重要的，而唐朝这一时期的人物线条就有着非常鲜明的特性。

三、唐朝代表作品中的“线”

隋唐时期出现了许多的优秀画家，他们作品中的线条也对后世产生非常重要的影响，例如：唐代吴道子的《送子天王图》。

吴道子被尊为“画圣”，他曾拜书法家张旭为师，从狂草的书法艺术中找到了画法的突破，将书法绘画融为一体，首创了一种绘画技法“兰叶描”。“兰叶描”在他的《送子天王图》中可以看出，吴道子通过笔力中的抑扬顿挫来表现人物衣服的褶皱，形状似兰叶。

《送子天王图》又名《释迦降生图》，吴道子把这幅图中鬼神张牙舞爪的形态描画的淋漓尽致。整幅作品中没有色彩的渲染，只是运用了线条来表达这一宏大的场面，其中的线条代表了中国白描绘画的最高水准。与顾恺之“春蚕吐丝”式的“游丝描”以及阎立本的“铁线描”不同，吴道子用一种粗细变化不同的“兰叶描”来表现各色的人物。吴道子的“兰叶描”描绘的人物衣服、飘带有着随风飘动之感，故后人也将吴道子的画风称作为“吴带当风”，这是对道子画风最形象的概括了。

《送子天王图》这幅作品保留了吴派人物画的风格与气势。整幅画卷构图完整，线条遒劲而多变化，人物性格和心理活动都刻画的鲜明而生动。前面伏地跪拜的鬼神画线更为豪放，夸张的造型表现出神鬼非凡的力量，墨线如“莼菜条”，这正是吴道子的笔法特征。

这幅画可以看出吴道子在运用线条上的造诣，他的线条遒劲多变。他在顾恺之等人的基础上实现了独特的创造，他通过墨线的抑扬顿挫变现出物象的运动感和量感，为白描的发展做出了巨大的贡献。

“兰叶描”的应用也可以在敦煌壁画中看出来，“兰叶描”在敦煌唐代壁画中一直占据着重要地位。

四、唐代的“线性”对后世的影响

唐代是我国绘画艺术繁荣发展的时期，这一时期出现了许多的能人异士，而唐代的线描艺术非常的突出，对后世有着深刻的影响，例如：元代的永乐宫壁画。

在中国传统的壁画艺术中，线条起到了提纲挈领的运用，而永乐宫壁画更是我国壁画的经典代表作之一，它的线描沉稳、色彩绚丽在历史长河中占据举足轻重的地位。永乐宫原名“大纯阳万寿宫”，最初建于芮城县永乐镇，俗名永乐宫。是在元代为了纪念道教祖师吕洞宾而建造的。

永乐宫三清殿的《朝元图》壁画是在唐宋道教壁画的基础上形成的巨作，艺术手法明确的继承了唐代吴道子的画风，采取的是写实风格的工笔重彩画形式。永乐宫壁画在线描上继承了吴道子的风格，在运用线描的造型创造意识上有着登峰造极之处，群像之间的各色人物，无论老少还是妇女都有不用的线描来表达，每个人物之间也是动静相宜。永乐宫壁画的线条劲健而富有气势，疏密变化有致，在变化中寻求统一，线条的运用为色彩的铺设打下了坚实基础。

永乐宫三清殿壁画中的线条可以看出来明显的吴道子的线条风格，线条流畅、纯熟，都是连贯的长线条。永乐宫三清殿人物衣袖上的线条繁密，细长，贯穿了整个肩部使之上下起伏连绵不断，以表现衣袖的飘动，这就可以出“吴带当风”之势。更好的变现了衣袖的质感和运动感，给人一种飘逸的感觉。吴道子在绘画艺术上不落俗套、大胆创新，他将复杂的物体描绘成不可删减的线条，每一根线条都有着自己要表达的情感和节奏，以此来达到造型传神的效果。因此后世的许多画家都来借鉴、效仿吴道子的绘画风格，也为我们当代的绘画艺术提供了重要的参考价值。

五、结论

当代的工笔人物画无论是在题材还是在风格上都是多种多样的，可以说是工笔人物画的繁荣时期。我们当代的画家在前人的绘画基础上加以运用与发展，形成了现如今这个绘画艺术繁荣发展的时期，在继承和发展中唐朝的工笔人物画给了我们重要的参考价值，让我们在继承和发展中体现出古代时期与现代时期绘画艺术的融合。

参考文献：

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[5]吴良忠. 中国壁画【M】. 上海远东出版社.

作者简介：

高雨萌（1997.5.12），女，汉族，河北省石家庄人，沈阳师范大学美术与设计学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：中国画。

（作者单位：沈阳师范大学）