落落大方,路嘉欣
2020-04-25
情人节当天,淘宝做了一场线上音乐直播活动,阿杜、左立、品冠、面孔乐队主唱陈辉、李雨等音乐人参与其中。由于采用的是“云直播”方式,受到设备、网络等条件的限制,演出效果差强人意。但在如此特殊的日子里,能够听到、看到这样一场久违的音乐演出,对长时间宅在家里的人来说,如降甘霖。
每位音乐人都使出浑身解数,用演唱或是弹奏的方式为大家带来欢乐与鼓励,时间一晃来到了晚上10点钟。品冠的演唱过后,我整个人陷入了一股倦意中,但并没有就此切出这场直播。下一位音乐人很快便出现在画面里,我喃喃地念了一句,原来是她。这样想来,我已经许久没有听她的歌了,甚至快记不起她唱过些什么,只觉得她的样貌似乎和印象里没差,略显成熟罢了。
顺直的黄色长发,樱花粉衬衫,深蓝仔裤,一抹清淡的妆容,这副邻家女孩的扮相倒是蛮符合她的气质。她很自然地用双手抱膝,坐在家中的地毯上,整个人显得放松、舒适。身后的沙发上是两位吉他老师,分别负责节奏和旋律的伴奏。“嗨,大家好,我是路嘉欣!”一句再简单不过的问候,在她毫无掩饰的笑容中竟显得有些甜蜜。
旋律清新又不失层次感的新歌过后,她整了整衬衫的衣领,然后开口说话:“我想唱一首17年前的歌曲,也是我入行的第一首主打歌。”这一系列的动作、言语、态度,有种莫名的仪式感。“你的手心是我的天空,你的不安是我的噩梦,我放大你每一个感受,不需要理由”……熟悉的词句及旋律在耳畔响起,而我记忆里有关于路嘉欣的碎片一点点拼凑起来。这首歌叫做《你不懂》,发行于2002年,曾是我单曲循环过的一首作品。正如她所说的那样,有些人在十几年前就开始听她的歌,而此时此刻,她正慢慢地将我们的青春回忆倒叙播放。
于我而言,关乎她的画面首先出现在台湾的偶像剧里面。《转角遇到爱》里的夜市娇娇女蔡小阳,《原来我不帅》中的企管系学生沈嫚嫚,大剌剌的直率个性是她给我的第一印象。之后,我开始在网络上搜索关于她的信息,发现原来她还是一名歌手,继而听到了这首《你不懂》。她声音里的清脆与通透,在歇斯底里、毫无保留的呐喊中,展现得淋漓尽致,甚至用“横冲直撞”一词来形容也毫不为过。
彼时的路嘉欣23岁,面容姣好,青春逼人,歌路与个性的匹配本应让她的星路顺风顺水,但2002年的华语乐坛好似是“神仙打架”般热闹与豪华,周杰伦、孙燕姿、陈奕迅、萧亚轩、陶喆……哪个不是音乐上的佼佼者?路嘉欣的“昙花一现”并没有引起过多人的关注,便被埋藏在喧嚣之下。谁也没有想到,她的下一张专辑竟会出现在17年后。
在这期间,她做演员、演舞台剧,尝试不同的演艺事业。即便如此,她终究没有放弃唱歌这件事情,也从没忘记歌手的最初身份。究其原因,她给出了这样的回答:“当歌手有一个很幸福的点,就是可以尽情地用音乐来表达你自己,在歌词里讲很多自己想讲的话,然后跟别人交流,很幸福。”
这让我想起了一句话:我活着不是为了取悦这个世界,而是为了用我自己的生活方式来取悦自己。作为歌手的路嘉欣,这条路走得并非如此平坦,但唱歌让她在生活的琐碎与奔波中寻到了幸福感,这样的选择给她拼搏的底气与收获的快乐。我想,也许这就是她坚持做音乐和发行唱片的理由吧。
新专辑取名为《落落大方》,它代表着路嘉欣现在的生活状态,坦率真实,顺其自然。她在解释创作理念的时候,提到了“直觉”二字,“因为是由我来唱,那一定是我说故事的方法,所以很自然而然地,我是靠着自己的直觉来唱这些歌。”我把这种直觉看作是她独有的感性,她通过声音和文字将心底的温柔、坚定舒徐传递,揉进专辑的十首歌曲中,可谓是浑然天成。
岁月带给她的成长弥足珍贵,既保留了她本真的乐观与笑容,也打磨和沉淀下所谓的经验与气质。慢慢地,她更懂得直视结局和内容的不完美,构建出了更有想法的自我观念。这一次,她将“带一点点偏差”的理念放进专辑之中,这也应和了设计师方序中对于整张专辑的架构及想法。很庆幸的是,她没有选择妥协,“这些歌曲听起来可能没有别的作品那么有市场,但真的完全就是我最想要的、最喜欢的音乐。”
专辑的首波主打歌并非同名歌曲《落落大方》,而是与音乐人吴青峰合作的这一首《蚀日》,这多少令我有些诧异,所以我去作品及其背后的故事中找寻答案。“蚀日”是什么意思?文案中这样写着:“日蚀是被动的,蚀日是主动的。”这似乎预示了两个主题,即“主动出击”和“黑暗”。它也可以看做是一首黑色系的歌曲,有些类似于孙燕姿的《跳舞的梵谷》。
这首歌的词曲由路嘉欣和吴青峰合作完成,不擅写曲的路嘉欣贡献了旋律方面的桥段及建议,从未与别人合作写歌的吴青峰首次打破自己的“规则”,这样的搭配听来就觉得有趣。其实,这次合作是源于当年他们两人的一个约定:路嘉欣首张专辑《你不懂》上面的那行文字“等我有一天可以,一定写一首歌给你!”,吴青峰一直记在了心里,他把两人之间不可比拟的信任凝结成这首《蚀日》,给了路嘉欣在音乐上不断突破的勇气,犹如一颗“定心丸”。
“在一片纯白里头的那一点黑暗,总有人称作污秽,百般不顺眼;在一片黑中的一点白,却称作光”,人们总爱将“黑白”一同拿来评判,所谓的白色就是光明,而黑色却恰恰相反。路嘉欣对此进行了一番新的思索,她在音乐里提出了质疑:真的是这样吗?接下来,她一步步地深入内在的自我,凝视与寻找真相,将她对于“黑”的观点铺开陈述。在无光的漆黑里,她并不惧怕、胆怯,反而看得更清晰、透彻,原来正视、剖解所谓的丑陋与腐烂,要比用“光”遮掩下来得更为坦然与真实。
前奏处电子合成器的运用,极具神秘的太空感,与歌名“蚀日”及歌词内容恰好贴合。主歌部分的节奏很跳跃,路嘉欣也刻意地将声音唱出顿挫感,从而突出了她好听的中音区。副歌部分则有些小小的爆发,第二段副歌后的桥段处所采用的排比方式,将节奏卡得紧凑,推动了后面的一波高潮。音律的戛然而止来得猝不及防,继而音乐慢下来、轻下来。结尾处轻柔且拉长的“光”字,以虚幻感十足的音乐作铺叙,又在重落而下的鼓声中消失,这些都是整首歌的点睛之笔。
第二波主打歌终于是这首《落落大方》了,由著名词作者邬裕康和音乐人张震岳联袂为路嘉欣打造。在这里,路嘉欣又提出了一个疑问:我长成了我梦想中的样子吗?而后她给出了答案:好的或坏的,无所谓,真的。仅仅从这里开始,她所要表述的“落落大方”已经初见端倪。之后,她又不断地围绕这个主题,对于生活中的种种现象做出诠释,从“曾经哭着退了一步”到“现在笑着退一万步”,我似乎“听”到了她所历经的蜕变与成熟。用一句话来说,路嘉欣活得越来越明白了。所以,她才能坦然地唱出“落落大方的活,不过到此一游”“落落大方坠落,放不下就带走”这样的词句。
这首歌的配器并不复杂,旋律上则遵循了张震岳一贯的轻松风格,我甚至能在前奏处听到他之前某些歌的影子,但这种“以不变应万变”的方式还是抓住了我的听觉感官。为了更好地呈现“落落大方”,路嘉欣在主歌部分故意唱得有些松垮,就着有层次感的吉他弹拨与拍弦,有一种调侃和嬉皮味道,这也很符合张震岳赋予旋律线的气质。后面的副歌部分实际上需要歌手发力去演唱,我能听出路嘉欣不仅仅是在用高音生硬地撕扯,而是借由情感将声音往上推,这是她在声音运用及表达方面的成熟。
除了上述两首主打歌外,这张专辑中还有几首我认为耐听和有意思的作品,《满洲里》算是其中之一。单是歌名就让我有想听下去的欲望,来自台湾的路嘉欣会如何将这个边陲小镇写进音乐?让我没想到的是,歌曲内容跟“满洲里”似乎没有很直接的关联。后来我才知道,原来她是在看完影片《大象席地而坐》后有感而发,想到写这样一首歌曲的。她说,自己对这个地方充满了向往,无论如何也想要去一次。
安静轻柔的钢琴伴奏贯穿始终,弦乐则点缀着华丽的忧伤,二者的融合让整首歌充斥着一股浓浓的仙气,虚无缥缈,摇摇欲坠……“未来的世界,你给不起,他心中那片满洲里”,路嘉欣仿佛是在借由歌词倾诉一桩桩心事,又好像在无力地期盼着什么。如此状态的演绎,超凡脱俗,与之前有些天真烂漫的她大相径庭。她在谈论这首歌时讲道:“有一点点的茫然,但同时也还是保有一份对生命的倔强。”所以我猜想,“满洲里”只是一个代名词,实则是她寄托精神的“乌托邦”,是极力呵护的心中还未崩塌的那块地方。
《算命师》是一首颇具异域风采的歌曲,前奏处古典吉他的旋律顺滑柔美,为人声的进入作了铺垫。路嘉欣用一种喃喃自语的方式陈述着故事的始末,气声的运用呈现出微醺的迷醉感,轻柔连贯但又不缺乏力量。钢琴、吉他、弦乐架构出戏剧般的张力,仿佛为整首歌编织了一张网,用器乐的触角深入每个细节,也为人声烘托了丰富和有层次的背景。
这一次,路嘉欣化身为一位“算命师”,在听尽形形色色的言辞后,以旁观者的角度给出天花乱坠的分析。正如歌中所唱的那样,“你给我钱,我给个太平盛世”,为遗憾找些掩饰正是她这位“江湖术士”的拿手好戏。歌曲始终散发着亦正亦邪的气息,她每一句唱词的语气也在似无似有间徘徊,令人有些捉摸不透。尾声处的一句“回家照照镜子”,让我恍然大悟,这是她给出的解语:揭开遮掩的面具,摒绝虚伪的灵魂,面对真实的自我。
《忙》是一首轻松的音乐小品,由内地新晋唱作人李雨填词谱曲,曲调清新跳跃,歌词写实自然。路嘉欣用略带俏皮和撒娇的口吻,唱出了恋爱中女孩子的心事,也完全凸显了她气质中的那一份可爱。在这首歌里面,我好像又看到了那个熟悉的路嘉欣,一如往常地沉浸在音乐中,欢快和直率的模样。歌名虽然是“忙”,但整首歌却没有太过匆促和起伏,反而描绘的是最为贴近我们的日常生活,仿佛邻家大姐姐抱着吉他哼着的小曲儿,那样平实又熨帖人心。
曾跟路嘉欣一起玩过乐团的Easy Shen,也贡献了一首歌的词曲创作,即《眨眼》。强弱分明的钢琴旋律,搭配叠字效应,让人声无缝式地进入音乐中。类似的两个段落过后,节奏放缓,路嘉欣的声音也变得更有柔韧性。间奏处穿插了颇具爵士感的桥段,结合管弦乐与打击乐,增添了层次性,也让音乐显得更为高级。
这首歌的主题是什么?似乎没有太明确的字眼来作诠释。听起来更像是路嘉欣自己与自己的对话,在叙述一种心情,亦或是经历。“谁是已读,谁是不悔”,或许她自己也无法给出回答,所以只能一遍遍地回望和怅惘。结尾处重复着主歌部分最初的桥段,这样的呼应仿佛让无解的心绪陷入了一个新的轮替之中。
纵观整张专辑,路嘉欣的音乐风格是多变的,她走出了所谓的舒适区,尝试与不同音乐人的合作,并给予彼此间的无限信任。17年来,她在音乐路上觅得属于自己的轨迹,学会了以温柔来与生活握手言和,心底也多了一份坦然、真实。她把这样一个路嘉欣写进了暌违已久的音乐专辑里,不张扬、不虚饰,心怀明朗,落落大方。
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