优选阮器乐右手演奏方法的基本原则

2020年1月17至22日，由国际音乐舞蹈交流促进会主办的首届“2020新加坡国际阮咸艺术节暨大赛”隆重举行，来自阮咸艺术界的教育家、艺术家与新加坡、马来西亚、中国大陆以及香港、台湾等地的众多阮咸艺术爱好者汇聚魅力狮城。

本人应邀参加了此次盛会，除担任大赛评委，又在“名家讲坛”“专家公开课”中与参会名家和阮咸爱好者进行了面对面的学术及授课交流，均获得热烈反响。以下是本人在讲坛上宣讲之拙文，以期抛砖引玉，引发同仁及爱好者共同开展关于阮咸演奏技艺学术与实践的探讨，促进阮乐艺术事业的更好发展。

对于阮演奏者来说，正确的演奏方法涉及四个方面：

1.持琴姿势

2.右手演奏方法（包括指弹、拨弹）

3.左手演奏方法

4.双密切配合的演奏方法

其2、3两项中正确的右手演奏方法对于初学者尤为重要，因为通常是先学右手后上左手。右手的主要任务是在各弦上演奏出优质的音响与音质，凡在演奏中出现不佳之音响与音质，问题多出自右手，这也是阮乐基础训练教与学之中首要关注的问题。

针对阮乐教学中的右手演奏方法，本人认为无论采用指弹或拨弹，只要动作松动协调、自如持久，与左手配合默契，能够尽美尽情地表现乐曲内容，即可称为合理的右手演奏方法。而本文所论述的是：在各种存在差异的方法中如何优选出相对最佳的方法。

有习阮者会问：“有更具体、更明确的标准和方法吗？”有，本人将其分为两个层面进行解读：①从宏观的原则角度概括论述；②从微观的具体动作详细讲述。关于第二层面，本人在人民音乐出版社出版的《阮演奏教程》“入门篇”和“提高篇”有关章节中结合右手基本演奏姿势、演奏方法以及各种技巧训练，对其微观的具体动作有非常详细的讲述，习阮者可查阅。?

本文仅针对第一层面，即主要从宏观的总体的角度提出“优选阮右手演奏方法”应遵循的五项基本原则。

（一）松动

是指我们通常所讲的放松、松弛，而“松动”的表述更明确为：“在松中动，在动中松”。阮演奏者的右手演奏姿势应美观大方、动态自如，即始终处于“松动”状态。

整个训练和演奏过程中，“张（用力）”与“驰（放松）”应一直处于动态的有序交替、谐调顺畅状态，而不应只顾用力或者用力过度而影响放松，后者会使右手腕臂等处肌能的紧张度不断积累，以致因得不到舒解而造成动作生硬僵化，导致演奏出的音质发硬干涩、无弹性少共鸣，时间久了还容易造成肌腱劳损伤痛。

从“平衡”之角度来讲，右手腕臂使出多少力所产生动能上的紧张度，需要相对等量的松弛度来化解和平衡，可比喻为“收支平衡、良性运转”。只有通过主动自觉的训练，最终形成“下意识松动演奏行为”，才能够练就右手“良性张弛交替，循环持久进行”的良好演奏习惯。

“松中动、动中松”的训练应在习阮初级阶段的第一课开始，比如“弹”“顺划”“扫”后即松；“挑”“倒划”“拂”后即松，并一直坚持下去。当进入高级阶段时，更应训练越快越松、越强越松的能力，这也是检验演奏者演奏水平的重要指标。所以说：“松动原则统领和贯穿于整个训练和演奏的始终！”

（二）自然

是指阮演奏者右手的演奏姿势与动作尽可能的符合“人体的自然生理常态与自然生理动态”，通俗讲即“自然而谐调、丝毫不别扭”。

人体普遍的生理常态与动态是人类在幼儿至青少年成长时期，家长以及社会人群日积月累传授给予的，也是个人在成长过程中被潜移默化自然而然形成的习惯，所有的“坐行劳逸”等等日常动作行为已成常态，这种常态非常符合人体自然运动规律。例如，人们的手、腕、肘、臂等部位“甩、摆、转、停”等习以为常的动作并没有专门训练，就像是“与生具有”，非常自然自如。所以，本人认为：演奏阮时的右手动作与方法越符合自己日常自然的动态姿势与用力方法，就越显得自如顺畅和松动有序，“自然”和“松动”自会密切有机地融为一体，也可以理解为：右手演奏动作与用力方法应尽量做到“顺其自然”。

阮演奏者摆出右手准备演奏的姿势时，其手腕和小臂的自然常态应该是基本顺直稍抬起，腕部稍凸起，如摆出“下定决心”的常态姿势。其他如小臂过于下沉或上抬；手与腕过于下压或翘起、过于突出或凹陷；手与腕向内翻转甚至看到手心等等姿势均不符合人体手、腕、臂部位的自然状态，持有这些非常态姿势做各种演奏动作时则难以处于自然动态，必然影响动作与力量松动顺畅地充分发挥，整体姿态也不够美观，所以，从优选的基本原则判断：均应排除。

本人在教学中注重右手基础训练中的“对称统一法则”“如同钟摆左右反向一致之动作”“巧用手腕惯性冲击力训练”“如持折扇般密集摆动之动态” “密滚延长法与长滚加密法”“弹挑弹与挑弹挑，连续三连音训练”“弹挑弹挑（带重音正四点）与挑弹挑弹（带重音反四点）互换训练”“弹挑弹挑与弹弹挑挑连续训练”等等，同时也是训练“松动、自然”演奏习惯的有效方法。

（三）“幅度”

这里主要指音量的强弱幅度。演奏中对于音量强弱幅度的掌控与呈现是音乐表现的重要手段之一，也是检验和衡量右手基本功的重要标志之一。

演奏者右手的演奏方法，应该做到能够将手中阮的音量控制到最弱至最强，即：弱到“有动作，而弦几乎不起振几乎没音量”，继而逐渐增强，直到将手中之阮所含“有效音量”（即无杂噪之乐音）发挥至最大饱和之强度。也就是说：右手演奏方法可将阮的音量从“最弱”至“最强”之间的幅度最大化，并且始终保持演奏动作及用力自然顺畅、自如松动，同时始终保持音质音响的最佳效果。具备了这种能力，运用于乐曲演奏的需要之处，无疑会丰满和强化乐曲情绪的对比幅度与表现张力，使演奏更富有强烈的艺术感染力。

有的习阮者右手的演奏能力仅能从弱至中强，不能达到很强或特强，也就难以得知自己的阮在有效音量上能够发挥到多强的程度，勉强使劲达到较大强度，则会出现手臂僵硬、发音杂噪的现象，以至在表现乐曲中具有强烈情绪的段落时显得力不从心、难于驾驭。这其中有功夫问题，更多的则属于演奏方法的问题，应仔细分析原因及时纠正。

顺便一提：在选择阮乐器时，以有效音量为前提试奏其从弱至强能够容纳多大幅度、或者说能够支撑多大力度，也是检验其质量如何的重要指标之一。

（四）全面

是指阮演奏者右手的演奏方法，能够全面地利于高质量演绎所有右手技巧，而不是对某些技巧的演绎有利，对另一些技巧的演绎不利。

演奏者所持方法应在“松动”“自然”的原则下，最大化地发挥整个右手臂各部位协调一致顺畅无阻的用力动作，同时将力量高效地作用于指尖或拨尖，其中应特别注重发挥手腕的动作与功能。手腕是人体最灵活的关节之一，上下左右均能随意摆动旋转，非常灵活又具有耐力。器乐演奏是个精细活，针对不同种类乐器的演奏，手臂特别是手腕的动作与用力状态也有所不同，例如拉二胡时，主要靠右手腕左右摆动用力，而打扬琴时，则主要靠左右手腕上下摆动用力。可见，无论手臂做何种演奏动作，手腕均是动作运行的中心枢纽，在动作交替摆动的中转瞬间，手腕必须处于自然常态姿势，才能保持动作松动灵活、张弛有序地持久进行。如果手腕姿势在动作中一直处于非常态，就会造成手臂上下力量不通达，动作循环不利索，时间一长动作难免僵化，自感吃力费劲，从而对演奏造成不利影响。以上充分说明，手臂特别是手腕的正确姿势与用力，对于高质量全面演绎各种技巧起着至关重要的作用。阮演奏者右手在演奏中手臂与手腕应持有的正确姿势与用力方法，前文各项中已讲明，这里不再赘述。

（五）纯美

指阮演奏者右手演奏方法在符合以上各项原则的基础上所追求的终极目标，即右手以及左手的配合演奏所有技巧（非乐音技巧除外）均能发出“纯美”的乐音。“纯”指纯净清晰无嘈杂、纯厚圆润无虚浑之音质；“美”指余音悠扬不干涩、色彩丰富不单调之声韵。

阮演奏者右手松动自然，同时在左手密切配合下，演绎所有乐曲及技巧就均能得心应手、游刃有余，且强弱有序、色彩鲜明，音质声韵悦耳动听、美妙诱人。那么，演奏者个人无论在具体方法的细节上有几多不同，均可以自信地认为是正确的、最佳的右手演奏方法。

作为阮乐教育者或学习者，应开阔视野注重交流，对于与自己不尽相同的右手演奏方法，可以按照上述五项基本原则仔细分析比较，符合者发扬，不符合者及时调整，只要积极主动地科学分析，仔细比较，权衡利弊，优选最佳，才能不走弯路，掌握最佳右手演奏方法，最终演绎出最美的音乐。