创意无极限

文一二

平面设计界顶级大师的设计之道

平面设计是一种在纸面上排布视觉元素的技巧，若离开了智慧的思索、超越时代的眼界以及敏锐的艺术嗅觉，将难以摆脱平庸。

设计是一种语言，可读性和美学价值缺一不可。大师之所以功成名就，无一例外都因为他们是设计“思想家”。本期杂志浓缩了著名平面设计师们及其代表作品，透过这6位设计大师的职业生涯，可以得以窥见平面设计历史发展的轨迹。

大卫·卡尔森（David Carson）：打破常规

被称为“垃圾摇滚教父”的大卫·卡尔森对设计采取一种独特的、打破常规的态度，改变了原本单调的设计行业。他撕烂、扭曲、有时难以辨认的布局设计一直是全球设计师们激进灵感的源泉。

史蒂芬·塞格麦斯特（Stefan Sagmeister）：混合细节

滚石乐队（The Rolling Stones）、路瑞德（Lou Reed）获奖的专辑封套设计均出自施德明之手。他的作品经常混合幽默、性、非正统和细致的细节，创造出“不和谐”的现代设计。

保拉·施尔（Paula Scher）：以字为基

纽约公共大剧院的新标识、花旗银行的新logo，蒂夫尼（Tiffany）的“Tiffiny & Co”都是保拉·施尔的手笔。她擅用字体做插图设计，通过字体设计传递情绪和情感，基于字体的识别性为不同的场地设计不同形象。

保罗·兰德 （Paul Rand）：文图互动

保罗·兰德最出名的企业标志设计，包括IBM、UPS、ABC标志等。他将文案从最主要的地位挪到和设计在一个平面，通过简化的字体，让形式和功能之间互动，被认为在视觉上改变了美国。

米尔顿·格拉泽（Milton Glaser）：情感共鸣

米尔顿·格拉泽（Milton Glaser）是标志性的“I ♥NY”的设计者，他还为音乐家鲍勃·迪伦（Bob Dylan）设计过海报。他说：“你要想办法让观众变得有洞察力，当他们看到设计时，就能理解设计师的创作理念。”

苏珊·凯尔（Susan Kare）：像素图标

苏珊·凯尔从事电脑图标设计，人称“Icon之母”，苹果电脑（Macintosh）1.0发明者之一。苏珊·凯尔和她的团队的工作任务是改造冰冷的电脑图标，使其更人性化，更具沟通力。苏珊·凯尔的图标作品中大量使用极简抽象派网格像素块。