巫婆形象之新解

所有的大人都曾经是小孩，虽然，只有少数的人记得。

——《小王子》

有人说童话是写给孩子看的，成年后看来，孩子很少能理解其中的深意。这就需要成年人引领孩子走进童话，通过童话，直抵现实。也有人说，童话都是骗人的，我想说，那是他没有读懂童话。

一、《海的女儿》里的巫婆形象

《海的女儿》是安徒生早期的代表作，充满浪漫主义色彩。他中后期的作品越来越深入现实。安徒生童话几乎都是浪漫主义与现实主义相结合的。

《海的女儿》的主题并不单一，其中有爱情的主题，有理想追寻的主题，所以不能简单将她看作爱情的幻灭。从理想的追寻上看，人鱼公主的结局是美好的，因为她用她的善良和坚持换来了灵魂的永生。

关于海巫婆，可以引出另一个主题：惩戒。我把它称为：规则和平衡。

人鱼公主本身生活在水里，却要去陆地生活，这就打破了既定的规则和平衡，必将受到惩罚。所以，海巫婆承担了海里的惩罚者。她像是一个法官，维护着海里的规则和秩序。

但谁说水里的鱼就不能幻想成为天空中的飞鸟呢？我们今天很多的科技成果都源于过去人们的“痴心妄想”。不满足于现状，追求美好的事物，是人类的本性;对爱与美的追寻，是人类永恒的主题，人鱼公主的出发点无可厚非。

巫婆在孩子的认知世界里是邪恶的化身，孩子认为海巫婆坏，是因为她夺走了人鱼公主三百年的寿命和美妙的声音，并惩罚她在陆地上的每一步行走像踩在刀尖上一样疼。孩子看不到巫婆是规则和秩序背后的维护者，他们只看得到显现的结果。我们应该让孩子明白，任何结果都是有原因的，引导孩子去探求现象背后的因，这是一个深入现实的过程。

通过海巫婆对人鱼公主的交换与惩罚，我们可以让孩子更深刻地理解很多道理。比如：天下没有免费的午餐;天上不会掉馅饼;梦想成真的背后是艰难的跋涉;想要获得必须先有付出;等等。

或许有人会说，让孩子去承认巫婆是一个代表正义的正面形象太残酷。

我们的孩子在童年时代拥有了太多的不劳而获，为什么不让他们知道在成长的过程中，每一份获得都必须付出代价呢？亲情是无私的，但孩子迟早有一天会跨出家门，脱离父母的怀抱，独自去面对未来的人生。

海巫婆，也是每个孩子阳性特质的开启者，内在弱小的打破者。人鱼公主过了这关，意味着成年，所以她在陆地上的一切行为，都必须自己负责。巫婆代表了生活中存在又容易被忽视的规则，她的作用是保持得失的平衡。所以，我把她看作一架天秤。我们想要从别人那里索取，就得拿同等价值的东西去交换。当然，值不值得取决于自己的评判。人鱼公主用美妙的声音去交换了人腿，她认为值得，因为人腿能让她迈向理想。孩子明白了这种规则和平衡，才能更加理性地去看待物质上和感情上的得与失。更多人懂得了这一点，幸福指数也会大大提升。

二、安徒生个人经历

安徒生说：“生活本身就是童话。”

安徒生开创了创作童话的先河，他的童话作品充满绮丽的幻想、诗意的美，却又富含深刻的人生哲理，每个年龄阶段阅读都会获得不同的感受。安徒生被誉为“世界儿童文学的太阳”，这还不能概括他的全部。安徒生让童话超越了民间文学范畴的传奇想象，借用童话的儿童视角透视现代人的复杂生活，他的童话都源于他对生活的原始体验。

1805年，安徒生出生于丹麦欧登塞城一个鞋匠家庭，父亲是鞋匠，母亲是佣人。早年在慈善学校读过书，当过学徒工。这样的出生让他更有机会接触和关注到丹麦下层人民的生活现状。1811年，天空出现彗星，后来安徒生以这件事写了童话《彗星》。受父亲和民间口头文学影响，他从小酷爱文学。安徒生11岁时，他的父亲病逝，母亲改嫁，这成为他人生的一个转折点。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根，17岁发表诗剧《阿尔芙索尔》，崭露才华。1822年，他开始写剧本。1828年，进入哥本哈根大学。安徒生毕业后始终没有工作，主要靠稿费维持生活。1938年，安徒生获得作家奖金。

安徒生的童话创作集中在1932—1957年。创作近170首童话，被译成150多个国家的语言，畅销全世界。

安徒生一生未婚，屡次恋爱失败加重了他的自卑心理。安徒生认为自己恋爱失败的原因是穷和丑。他多次在日记和书信中说过“由于我长得丑并且将永远贫穷，谁也不会愿意嫁给我”“如果我长得漂亮，或者有钱，又有一小间像样的办公室，那我就会结婚成家”等类似的话。

现实中他经历过黑暗和痛苦的时期，这为他的创作注入了一种孤独感。在生活的磨砺中，安徒生逐步开掘出自身的潜能，将对生活的所感所悟融入到一个个绚烂的童话故事里，在那里他永远是那个保持本心、单纯热情的孩童，同时是一个冷静自持的成人旁观者。

三、《莴苣姑娘》里的巫婆形象

安徒生前期的作品仍是从传统童话中过度而来，有公主与王子爱情的影子。安徒生童话与传统童话有一个共同点就是，女主人公都会经历重重磨难，因为生活本身充满未知与坎坷，所以错是注定要犯的。

一旦触犯禁忌，就会由女巫出来实施惩戒。禁忌，通常是防止人在成長过程中触碰人性中的劣根性。但大多会经历从触犯到穿越。如格林童话《莴苣姑娘》中的莴苣，说错话把自己夜里与王子偷会的事泄露给了女巫。女巫剪掉莴苣的长发，将她扔下高塔。这个看似惩罚，实则促进了莴苣的成长。

剪掉长发，就是剪掉少时不经事的天真与无知;扔出高塔，是将她一个人置于未知的环境中，脱离保护，独自去应对未来。每个孩子都会长大，离开父母的庇护，独自走向未来的路，这也是必经之路。莴苣离开高塔后，王子也被迫走上自我发展之路。他们都经历了从弱到强的磨砺。

所以，女巫的惩罚，就是莴苣姑娘的启蒙，也是人鱼公主的启蒙。

接受惩罚的那一刻，她们将负起对自己的责任。莴苣在孤独与干涸的沙漠中生下两个孩子，成为母亲，因坚强完成了内在从分裂到统一的融合。人鱼公主没能获得爱情，因善念放弃了杀死王子来保全自己的生命，完成了内在分裂与崇高灵魂的融合。

四、惩戒主题

为什么在童话里总会出现看似残忍的惩戒主题呢？

在安徒生童话《最后的一天》中，有这样一段文字：

现在对他叫喊的就是他生前的那些罪恶的思想和欲望：“你记得我吗？”

灵魂颤抖了一会儿，因为他熟识这种声音，这些罪恶的思想和欲望——它们现在都一起到来，作为见证。

“在我们的肉体和邪恶的天性里面是不会有什么好的东西存在的。”

灵魂说：“不过在我说来，我的思想还没有变成行动;世人还没有看到我的罪恶的果实！”

这就是“原罪”。《红鞋子》中的凯伦也未能逃脱原罪的惩罚，那双红舞鞋钳着她的腿，控制着她不停地跳舞，没有办法停下来，只好让刽子手把穿着红鞋的脚砍掉。凯伦忏悔了自己所犯的罪过，侩子手为她制作了一双木脚。之后，凯伦走上了自我赎罪之路。

这个故事里的红舞鞋充当了女巫的角色，完成了惩戒的任务。安徒生之所以对故事中的主人公进行严厉的责难，目的是要让孩子们正视人性中罪恶的意念和丑恶的行径，自省自戒，远离邪恶，最终实现灵魂的救赎。

在《最后的一天》中，安徒生也说道：

“人的灵魂啊，你永远是神圣、幸福、善良和不灭的！”这是一个洪亮的歌声。

所有的人，我们所有的人，在我们一生最后的一天，也会像这个灵魂一样，在天国的光芒和荣耀面前缩回来，垂下我们的头，卑微地向下面坠落。但是上帝的爱和仁慈把我们托起来，使我们在新的路线上飞翔，使我们更纯洁、高尚和善良;我们一步一步地接近荣光，在上帝的支持下，走进永恒的光明中去。

《海的女儿》的结局，天空的女儿对人鱼公

主说：

你，可怜的小美人鱼，跟我们一样尝遍了苦痛，坚定不移，你的善行使你升入了精灵的世界，现在，你也和我们一样，可以凭借三百年的善行，为自己创作一个不灭的灵魂。

为什么要等“三百年”那么长？安徒生想告诉孩子：理想的追寻，从来就不是一蹴而就的，没有经历等待，就体会不到幸福的甘甜。

五、得失的平衡

荣格认为完美投射所产生的依赖与共生的问题，使女性看似处在美好的生活里身心却饱受焦虑所苦，因为自性化的发展需求与原型的集体化特质基本上是对立的。

这些童话里的男孩女孩从年龄上看几乎都处于青春期的12—15岁。青春期是从儿童向成人的过渡，此时，孩子内在都有一个未活出来的自己，這个自己会在潜意识里作怪。所以成人会觉得青春期的孩子叛逆。那其实是，孩子的外我与内我从裂变走向统一的过程，这就是成长。年龄的增长，消融了曾经的纯真，但我们都在成长中拥有了对抗的力量，这也是得失的平衡，同时印证了巫婆存在的合理性。

（四川职业技术学院）

作者简介：夏金兰（1979—），女，四川遂宁人，副教授，研究方向：现当代文学，儿童文学。