浅析色彩构成对现代绘画的作用

绘画范畴中的色彩构成研究即是对色彩的冷暖、强弱、对比及色彩间相互作用与色彩之于人的心理影响的研究。艺术家或设计师通过合规的、理性的色彩元素组合和感性的色彩运用创造出审美价值高、社会效益突出、经济价值显著的现代艺术作品。学者对色彩构成的研究促进了现代绘画的发展路径创新，使当代绘画形成了一种新的色彩关系形式。

同时，色彩作为一种绘画媒介、作为一种绘画要素、作为绘画中常见的表现形式，其不但是艺术家再现客观世界的手段，亦是传达创作者自我思想和艺术思想的重要方式。如何更好地利用色彩原理、色彩关系及色彩构成推动现代艺术创作，如何使色彩构成辅助设计师完成高质量的设计作品，如何使观众通过色彩构成获得更好的视觉体验，是人们必须探索和思考的。学者通过研究色彩构成对现代绘画的影响及其效应，可以极大地促进色彩构成的发展与现代绘画的进步。

对于画家来说，色彩这一艺术表现语言对画面效果起到了至关重要的影响。色彩的情感、色彩的搭配及色彩的固有特点等因素在绘画创作与现代设计中起着不可磨灭、不可忽视的重要作用。现代绘画作品或设计作品的成败与否在很大程度上取决于作者自身的色彩认知水平，取决于其是否能熟练运用色彩原理进行艺术创作，取决于其能否在创作过程中熟练运用色彩理论，熟练运用有关冷暖、强弱的对比因素，熟练运用色彩构成的知识等。

通过研究色彩构成中有关色彩元素、色彩的情感、色彩的对比等元素对绘画的影响及其作用，可以有效提升作创者自身对色彩的理性认识，改变创作者自身固有的对色彩狭隘、局限的认识，不断提高其在绘画中对色彩语言的运用能力。此外，在设计范畴中，色彩构成的重要作用亦是不可忽视的。在艺术创作的过程中，通过对色彩构成的理性认识不断加深，通过对色彩构成的不断探索和研究，并在此基础上，不断进行相应切实可靠的艺术实践，这将逐渐使创作者的色彩运用能力得到提升，使创作者对色彩的本质认识逐步加深，同时使自身的现代绘画与情感传达能力得到相应的锻炼和提升。

一、色彩对比在现代绘画中的作用

色彩对比是指把两种或两种以上的相同、相近或不同的色彩放在一起使之产生明度、冷暖、纯度、面积等方面的相互作用，其因色相的不同、明度的差异、纯度不同等，会使画面表现出不同的特点与不同的情感。这也为创作者创作出情感丰富、画面充实的现代绘画作品提供了途径与依据。在色彩的对比度方面，其分为柔和对比和强烈对比，亦称弱对比与强对比。柔性对比（弱对比）是指在色彩作品的画面效果上，其色彩的明暗、色彩的纯度与色彩对比度相近，不同色相色彩所占面积大小等基本一致，画面的总体效果柔和，柔和的对比画面在色调上比较统一，有安静悠扬、温柔含蓄、神秘朦胧、文静、雅致、稳重的意境，但也存在单一呆板、沉闷、易产生过于素净的单调感、缺乏活力的问題，这就必须调节明度差来改善。

强烈对比是指色环中相邻色彩间的夹角大于120度的色彩组合，这种色调与色调之间的对比超过120的色彩，可以让画面有华丽、活泼、有力、直接、明快、奔放、强烈、醒目、丰富之感，对比效果有既大方又活泼之感;同时，在亮度方面，亮度对比为五度的色彩画面容易产生刺眼、不舒服的感觉。这种强烈的色彩对比适合表现大胆的画面和粗狂的内容，一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。强烈色彩的对比就是在变化中寻求统一，在统一中谋求变化，主要以颜色的变化为基础，辅以统一的色调。

二、色彩调和在现代绘画中的应用

在现代绘画中，对比与和谐共存，对比与和谐共生，没有对比的绝对和谐必然产生乏味，没有和谐的绝对对比必然产生隔绝，对比与和谐均是相对而言的。对比衬托和谐，和谐反衬对比。色相环上的距离（角度）越小对比越弱，画面效果越温和，受众心理感受愈加平缓;反之则对比越强，画面效果较为激烈，画面跳跃性较强。画面效果过于强烈或过于柔和都会产生各种问题。明度或纯度及彩度间的反差强烈，易使画面产生不和谐、不安定、原始和难以调整的结果，此时画面让人感到紧张和疲惫，压抑和不安，易产生粗俗、不协调等不良感觉。所以和谐的色彩关系、对比与和谐共存是色彩构成的目标，唯有此，画面才能丰富、活泼，但又不失统一。

色彩和谐是指两种或多种色彩的有序组合在纯度、明度、对比度、彩度等诸多方面均能形成和谐、有力、活泼、丰富的效果，使色相对比距离约为90度左右（中对比类型），使画面对比既有相当力度，但又不失调和之感。另外，色彩的组织搭配要与画面的主题相一致，分清主次关系。同时，只有打破色彩区域的平衡，人们才能真正追求色彩的平衡。通过这种在变化中寻求统一方法，人们可以得到色彩互补所带来的视觉平衡，使对比度协调，满足人的生理与心理感受。

三、现代绘画中的色彩构成简析

与传统绘画作品相比，色彩构成的现代化发展使绘画类型不断创新，革新了人们对色彩的固有认知。现代绘画作品中的色彩观念较之20世纪初发生了很大的变化，逐渐由注重“写实”转向“写意”，逐渐由对客观世界的客观描绘转变为对客观世界的主观传达，开始呈现出一种纯粹性、片段化、符号化和介入性的特征。

色彩作为最具表现力、影响力和传达力的艺术语言之一，对现代绘画与画面情感具有较大影响，其也是绘画艺术个体表现自我意识的重要工具与前提条件之一。在设计范畴中的色彩构成亦是帮助设计师建立起科学、合规的色彩认知，转变其保守、狭隘、感性的色彩运用方式，并帮助其建立科学逻辑的基础，这点同纯绘画领域的色彩构成具有共性。而绘画范畴中的色彩构成在遵循基础原理的基础上，更偏重于感性，打破固有的色彩认知理念，并运用现代的色彩构成理念来表达绘画意境、表达作家内心自我，其真正的创新是从印象主义（Le Impressionisme）开始的。印象派画家主要集中于色彩纯度的应用，并主要使用互补色的原则进行颜色调合，然后用原色对画面效果进行强化，所以物体的固有色被完全抛弃、被完全否认，以此实现传统到现代的叛逆性转变。

四、色彩的心理效应对现代绘画作用

色彩运用的最终目的是表达和传达情感。不同的颜色可以产生不同的感觉，如物理范畴中的大、小、宽、窄、轻和重，虚实之形状与色彩范畴中的明暗、冷暖等。色彩情感因时、因地、因景制宜，在特定色彩的运用中具有重要的意义。不同的颜色有不同的作用，可以给人不同的心理感受，特殊的情感需求也会改变画面固有的情感属性。心理学家在他们的调查和分析中指出，当人们接触到物体时，首先会对颜色产生印象，然后是具体的形状，可见“先色彩后形式”的逻辑思维模式对绘画创作的巨大影响。产生于19世纪60年代的法国印象主义，也正是基于此开始在绘画过程中逐渐注重对外光的研究和表现的。色彩能以最快的速度、最好的效果传达信息和表达信息。不同颜色的字段产生不同的形式，引发受众不同的联想，激发受众不同的情感。不同的颜色组合亦可使受众产生不同的情感联想。在这种辩证作用下，绘画艺术表现了艺术家独特的艺术内涵，使其作品独具特色。

五、结语

色彩构成在绘画中的作用是显而易见的、不可忽视的。色彩在绘画中的运用，特别是有关冷暖、强弱的控制，有关明暗、面积大小等的控制均是每个艺术家都面临的问题，是每个艺术家都需要深入思考、研习的问题，也是一个难以运用科学的方式加以衡量的问题。如何自如地掌握色彩的运用以及如何自如地掌握色彩的情感效用，这些都需要艺术家在日常生活、在绘画实践中不断探索。艺术家不仅要了解色彩的属性，掌握色彩运用的基本原则、色彩的对比原理，熟练达到色彩画面的和谐，还要不断提高其对色彩的驾驭能力，能够在不断的探索和实践中找到属于自己的色彩语言。

（辽东学院艺术与设计学院）

作者简介：李坤泽（1979—），男，辽宁丹东人，硕士，讲师，研究方向：传统文化。