中国传统云纹艺术研究

一、云纹概述

云纹（如图1），是我国古代寄托人们美好心愿和祝福的代表装饰纹样。云气飘逸奇幻，令人神往，游弋于山间、苍穹。人们认为云气能向仙人传达心意乃至为升天的必备条件。

《河图帝通纪》曰：“云者，天地之本也。”我国古代农耕文明发达，水是生命之源，水、雨、云周而复始，生生不息。云与雨相连，某种程度上决定了人们生活，这使云在人们心目中的形象得到升华，人们对其充满希冀和敬畏。

云又与“运”谐音，又有了“庆云见喜气也”“干青云以直上”的说法，再到后来的“平步青云”等，都表现了广大人民群众对云的憧憬。

二、我国云纹的发展与演变

云纹是中国古代抽象化、装饰化、程式化的民族纹样。云是自然之物，饱含吉祥寓意，使其得以传承千年，不断演变发展，直至今日仍深深植根于人们的生活之中。云纹源起于商周时期，称之云雷纹。据考古可查，云雷纹大约出现于5000千年前的马家窑文化时期的彩陶上，商朝时期常与兽面纹一起出现，周朝时常作为陪衬，装饰于边缘。此时的云纹布局较为呆板、生硬，但纹样紧凑密集。再至春秋战国时期，出现了百家争鸣的开放局面，云纹也慢慢柔和舒展，演变成为生动流畅的弧形纹。

到秦汉时期，中原统一，文化发展，出现云气纹（亦称卷云纹）和羽状纹。秦汉云纹形状舒展柔美，色彩鲜亮，常见于陶瓷、雕刻、漆器、织锦中。秦汉流行厚葬，君王贵族相信死后能到另一个世界，因此在大多数考古墓葬中皆有云纹装饰的陪葬品，其中最为出名的是西汉马王堆出土的帛画，其中出现大量的羽状纹样，展现墓主人祈望死后羽化登仙的心愿。

再到佛教兴盛的魏晋时期，佛教壁画盛行，出现了轻灵飘逸的飘带云纹（亦称流云纹），被广泛用于壁画装饰。比如现今闻名于世的敦煌莫高窟壁画中的“飞天”，流云纹婉转纤长，与随风舞动的衣饰飘带相映襯，体现出微风拂面，随云升腾，仙气霭霭的景象。

至空前盛世的唐代，万邦来朝，文化极度繁荣，我国的绘画、手工艺水平随之上升，出现了极富时代特色的朵云纹。其外形为单一的云朵形状，区别于之前连成一片的造型，形状更加写实、丰满，线条玲珑婉转，形象更为灵动、鲜活，既贴近大自然中真实的云朵，又展现出盛世下崇尚丰腴饱满的审美特点。

到宋元时期，云纹与如意相结合，出现了如意纹，合成“吉祥如意”“和合如意”等象征好兆头的说法逐渐流传开来。如意云纹大量出现在建筑、陶瓷、雕塑、刺绣、织锦、绘画等工艺中，成为宋元两朝乃至明清寄托人们美好祝愿的装饰纹样。

到明清时，云纹在沿用前朝的同时不断发展，呈现出蓬勃的发展趋势。明朝出现精致、大气的团云纹，其排列有一定的顺序，由若干云朵组合而成，因其外形多呈现团状而得名。团云纹常与龙、麒麟等神兽纹样组合出现，以动物为主，在云纹的衬托下，神兽形神俱备，气象万千。人们可以从明清时期的家具制作发现其身影，如图2黄花梨云龙纹大柜，就展现了这一时期家具上精巧雅致的云纹构图，象征高升，颇具文儒高士之意趣，彰显了高雅不凡的气质。

至清朝时期，叠云纹的出现使云纹样式更加繁复华丽。叠云纹是一种平面的纹样，由层叠众多的勾卷云头构成，层层遮挡与转折，具有自由多变、延绵不断的构图特色，使画面装饰更加有层次感，符合满族入关，各民族文化大融合、大发展的时代背景和清朝统治者追求满雕密饰、纷华靡丽装饰的特点。

三、传统云纹在现代产品中的使用

近几年，经过媒体的宣传报道和时尚潮流的影响，掀起了一阵以汉服为主的“中国风”，传统的服饰又再次受到大众的青睐，其有着对传统云纹的多样使用。最为成功、备受瞩目的是2008的北京奥运会火炬祥云纹的使用，大到场馆鸟巢的建设，小到服饰、产品包装中的设计，无一不展现出我国深厚的文化底蕴。

除此之外，大量的云纹装饰出现在带有浓郁中国风的家居装饰上，如灯具、家具等。尤其以大众化产品为主，但其大多直接套用传统图案，缺乏设计感和新意，并没有做到在继承中发展，在发展中继承的原则，这不失是对优秀传统文化的埋没。

四、结语

经过前面的分析和了解得知，云纹纹样在我国的历史长河中始终生生不息，随着时代的兴衰、大众的喜好不断变化。其承载了数千年来中华儿女对生活、对生命的热爱与期望，是我国传统文化不可或缺的一部分。

（四川电影电视学院）

作者简介：严海军（1991—），男，四川成都人，硕士，助教，研究方向：美术学、艺术设计、影视美术。