意境之美:国风水墨画
2020-04-23牙牙
水墨画在中国流传数千年而不衰,得到无数文人墨客的喜爱,是中国文化的一种象征。它不刻意追求透视,不强调物体的固有色和环境色,讲究留白和物象的“氣势连接”,讲究作品的气韵和境界,追求“气韵生动”“以形写神”。如果说西洋画是一种“再现”的艺术,那水墨画就是“表现”的艺术,十分注重“诗意”的表达。今天,牙牙就教大家画一幅充满诗意的水墨山水图——《青山碧水间》,通过墨色的变化和线条的韵律感,让大家感受一下水墨画那种似与不似之间的缥缈意境。
《青山碧水间》采取对称构图,其中近景和中景是重点刻画的对象,远景的山峰与天空点到为止即可。
准备工具:水彩纸1张、画笔3支,水彩颜料。
工具说明:本次用到的画笔是着色笔、着水笔、平头笔,用到的水彩颜色有群青色、群绿色、青草色、花青色、红色、焦茶色、墨色、钛白色。
绘画步骤:
1.先用着水笔蘸水刷湿纸面上半部分,注意不要刷太多,薄薄一层就好。然后用着色笔蘸取群青色加清水调浅,在湿纸面晕染开画天空,注意云彩处要留白。
2.用平头笔蘸取群青色与少量水调和,用叠色法加重部分天空,让天空看起来更有层次。
3.用着色笔蘸取钛白色将云彩形状勾勒出来并填满,再用着水笔将云彩的轮廓晕染开。
4.用着色笔蘸取花青色勾勒中景山峰顶端,接着用着水笔向下晕染开来。用着色笔蘸取饱含水分的花青色,用同样的方法完成远景的山峰。
5.用着色笔蘸取群绿色,并用上一步骤的方法交替使用着色笔、着水笔,完成前景山峰的绘制。注意加重前面山峰的颜色,加强对比,与后面景色拉开层次。
6.将大量焦茶色与少量墨色调和,在纸张两侧绘制河岸,仍旧是着色笔、着水笔交替使用。绘制时需注意近实远虚的对比关系。
7.用着水笔蘸清水将画面中部铺湿,勾画出山的倒影。随后,蘸花青加水调浅,使用着色笔晕染颜色,山峰颜色越远越浅,轮廓也越缥缈。山体颜色的浓淡变化,能体现出画面近实远虚的空间感。画面远处给云雾留白。
8.用着色笔蘸取焦茶加水调浅,勾勒出船只和人物的轮廓线,并仔细上色。然后勾画出水中船只的倒影,并用着水笔将颜色晕染开,晕染时要注意颜色的自然过渡。用着色笔蘸取红色给人物的衣服填色,处理细节。
9.最后,用着色笔蘸取淡墨画出飞鸟,要注意表现出空间的距离感,越远的飞鸟颜色越浅。调整画面,完成作品。
最近,喜欢穿汉服的小姐姐、小哥哥多了起来,如果穿着汉服,画上一幅水墨画,是不是感觉更有古典韵味了?赶紧来试试看吧!