动物“上身”，请别怕

梁童

1937年5月，美国社交名媛Wallis Simpson与退位的英国国王爱德华八世成婚在即，特意为《时尚》杂志拍摄了一组照片，分享自己成为温莎公爵夫人的喜悦。不料这组照片一见刊就恶评如潮，因为一条龙虾躺在裙身，虾尾直挺挺地对准Wallis Simpson的胯部，令人往情色的方向联想，坐实她“妖妇”的传闻。

这条龙虾裙由意大利设计师Elsa Schiaparelli与达利联手打造，下身饰有手绘龙虾图案——这正是达利的杰作，他将自己1936年装在电话听筒上的龙虾画到裙子上，甚至提出要泼上蛋黄酱，不过，Elsa Schiaparelli没有采纳这个建议，而是把黄绿色的欧芹枝叶点缀在红色的龙虾周围。

纵观现代时装史，动物作为一种设计元素出现在衣服上，比这条龙虾裙引起争议的时间还要早，可以追溯到19世纪末20世纪初。

在工业革命的大背景下，新艺术运动在法国萌芽。艺术家们一方面摒弃19世纪繁复的维多利亚风格，另一方面反对粗制滥造的流水线产品，转而从自然界中寻找灵感。通过1900年的巴黎世界博览会，新艺术运动波及欧洲、辐射美洲，涉及建筑、家具、珠宝、绘画、雕塑等多个门类，服装设计师也开始将动植物纹样作为装饰。

经过两次世界大战，到20世纪50年代中后期，波普艺术兴起，使动物元素在时尚领域有了新的表达方式。这个流派的艺术家向高雅艺术发起挑战，主张“将商业社会中的文化元素直接运用到艺术创作中”，手法诙谐怪诞。

受波普艺术影响，动物形象的呈现不讲究还原真实，而在于对其进行夸张、变形、拼贴等艺术化处理。比如美国当代波普艺术家Jeff Koons的空间装置气球狗（Balloon Dog），这是一条没有五官的彩色气球狗，闪耀金属光泽，印上T恤、卫衣之后使这些单品颇具前卫感。动物形象也不局限于自然界，意大利品牌Moschino就精于此道，从呆萌可爱的泰迪熊到梦幻绚烂的小马宝莉，一次次从人们耳熟能详的影视及动漫作品中挑选角色。

如果说，把动物放上衣服一开始只是艺术家们的小众游戏，那么在各个品牌的推动下，这种游戏如今已成为大众狂欢。

动物不仅仅是动物

世间动物千万种，设计师怎么决定把哪种动物放上衣服呢？

它可能讲述了品牌创始人的个人经历，比如鳄鱼之于Lacoste。这个品牌由法国网球运动员René Lacoste在1933年创立，有一次他跟人订下赌约：如果他赢得比赛，对方就给他买一个价格不菲的鳄鱼皮手提包。结果事与愿违，他只获得“鳄鱼”这个外号，还自嘲似的给西装外套绣上一条鳄鱼。当René Lacoste涉足时尚界，鳄鱼自然成为品牌Logo。2019年夏天，这只在Polo衫上“盘踞”了80余年的鳄鱼被夏威夷僧海豹、宿务蜻蜓、曲角羚羊、山鸡蛙等10种动物赶走——别误会，这不是创始人人走茶凉，而是品牌支持濒危野生动物。

它可能承载了设计师的生命体验，比如燕子之于Alexander McQueen。这位英国“鬼才”设计师出生于伦敦东区，这里是英国声名狼藉的贫民窟，流传着“开膛手杰克”的血腥故事，他从小目睹自己的母亲和三个姐姐遭受她们丈夫的家庭暴力，却只能忍气吞声，跑到公寓顶楼眺望自由飞翔的黑色燕子。这段成长经历使燕子不止一次地作为印花，出现在他设计的时装系列中。

它可能点染了鲜为人知的趣味历史，比如蜜蜂之于Alessandro Michele。蜜蜂酿蜜，象征勤劳和疗愈，阿尔忒弥斯神庙中就有它的身影。到19世纪，金色蜜蜂飞上Napoleon Bonaparte的红色长袍，法国画家Jean-Auguste-Dominique Ingres用画笔记录了这一幕。Napoleon把蜜蜂穿在身上，除反映审美趣味，还表明了政治决心——法国大革命推翻了波旁王朝，蜜蜂正是与象征波旁王朝的百合花针锋相对。借助小小的蜜蜂，意大利设计师Alessandro Michele复兴了品牌Gucci，他像一个吹笛人，不断从历史的花园里召唤珍禽异兽，把复古风格推向极致。

除此之外，动物图案可能泄露了设计师的个人信息，比如狮子之于狮子座设计师Coco Chanel;可能表达了继任者对创始人的致敬，比如老虎之于品牌Kenzo;可能是设计师宠物的化身，比如猫之于品牌Karl Lagerfeld ……由此可见，衣服上的动物图案不仅仅是装饰，背后的故事和情感远比其本身要精彩和丰富。

东西文化的碰撞

看吧，鼠排在12生肖之首，代表机灵、智慧和强大的繁殖能力——随着中国成为全球第二大经济体，为切合中国农历新年这一主题，设计师往往抓住生肖大做文章：Gucci选择了经典IP米奇，Etro和Kate Spade选择了《猫和老鼠》中的杰瑞，这两只老鼠在中国人心中知名度高，形象活泼可爱，只不过那些联名系列怎么看都像动漫周边产品——前者更是新意不足，早在2018年米奇诞生90周年的时候，迪士尼就与优衣库推出了UT联名款。而Moschino则延续一贯的搞怪作风，选择美国漫画家Robert Armstrong创作的Mickey Rat，这是一个模仿米奇的“反派”形象，不仅中国人不熟悉，那肥头大耳的模样也不讨喜。

而另外一些品牌借此机会诠释自己心中的生肖鼠。Chloé邀请英国插画师Julie Verhoeven绘制一只“彩云鼠宝”，颇为清新浪漫;Marni也采用手绘风格的简笔画灵鼠，童稚有余，倒是更适合放在关爱儿童的慈善项目中;Burberry携“新春大使”博博鼠亮相，它融入了品牌的全新Monogram令人眼前一亮;MCM以中国古老的智力玩具七巧板为灵感，融合包豪斯风格，打造了一只具有几何感的潮鼠，可惜力度过了，三角形鼠头与绿豆似的鼠眼组合在一起，透出几分油滑。

或许是担心理解不到位，还有些品牌打安全牌。Adidas从中国画、青花瓷等代表中国传统文化的艺术品中提炼老虎、锦鲤和白鹤等动物形象来体现新年主题，传统而正道;Dior则以凤凰为主角，围绕“凤凰来仪”虽然少了一点儿冒险精神，但至少赏心悦目。

作为一种文化标识和设计元素，动物都拥有蓬勃的生命力，设计师一季又一季地把它们融入时装，消费者一次又一次地把这些时装纳入衣橱。这或许也表明人类对于大自然有着与生俱来的渴望——比起把动物本身作為原料的时尚，让动物爬上我们的衣服显然要好得多。