VR技术在传统戏曲中的应用研究

王珺 高鹏

摘    要：在新媒体技术以及虚拟现实技术飞速发展的时代背景下，传统戏曲作为中国的宝贵的非物质文化遗产，因其自身的局限性以及时代的更替，发展开始逐步受到局限，观众也逐渐开始出现断层。传统戏曲的传承出现了断代的情况，传统戏曲艺术的独特艺术魅力逐渐无人欣赏。VR技术因其独特的沉浸式体验和沉浸传播的优势，让各行业都开始探究其在自身行业中的应用。而传统戏曲艺术想要发展与传播，与VR技术相结合不失为一种可行之法。

关键词：VR技术;传统戏曲;沉浸传播

一、VR的“沉浸传播”

VR技术以利用头盔显示器将用户的视觉与听觉封闭，并给予虚拟的视觉与听觉来制造用户的沉浸式体验。随着新媒体技术的发展，人们逐渐意识到数字化时代的到来，德国以此提出了工业4.0的概念，并同中国签署了《中德合作行动纲要》，双方共同开启了数字化工业时代。当工业发展带来了生活方式的变革，数字化对人们生产生活的影响也就越发的深刻。5G网络的的高传输速率让VR技术在未来得以实现云化VR的技术，这将让VR技术的发展速度加快，普及程度也将大大提升。VR技术对于传播领域所带来的变革也逐步呈现。

纸媒是最早的传播媒介，传播受众只能从文字与图像中得到传播的信息，文字是信息网的重要连接载体，随着信息技术的发展，广播与电视行业相继出现，信息传达逐渐高效准确，现今互联网数据的连接让信息的传播在愈加准确的同时也愈加快速。早期的沉浸式传播是由计算机的发展开始的，VR技术的出现及发展让“沉浸传播”这个概念被提出并将“沉浸”的概念大大拓展开来，信息以一种前所未有的方式进行传播并开启了连接生活中所有媒介的第三媒介的传播方式，从而实现极为广泛的无处不在的传播。“沉浸传播”试图将传播效果提升为一种超越时空的让人无法触摸与察觉的“泛在”体验。这种传播方式会以人的完全沉浸状态为指向，让被传播人的注意力状态高度集中，以致于达到浑然忘我的高效传播状态。这种新的传播方式已经成为了一种新的传播趋势，各个行业都在积极探索现有VR技术沉浸式体验的应用。而作为一种传播方式，VR技术的传播形式因其别具一格的独特性，以及与“沉浸传播”的高度契合性，越来越多地被各类艺术文化运用到自身中，并在国家非物质文化遗产的传播普及中扮演着越来越重要的角色。

二、VR技术在戏曲艺术中的应用

戏曲是我国宝贵的非物质文化遗产，戏曲中华优秀传统文化的精粹，蕴含着中华民族独有的艺术魅力与源远流长的历史底蕴。由于时代的发展与变迁，网络媒体的冲击与大众审美的改变，传统戏曲由于其自身在表演形式与传播方式上存在的问题，戏曲的传播与发展面临着受众群体流失与传承发展困难等诸多问题，戏曲的发展急需一些新的方式来打破颓势。作为新媒体技术的代表性技术之一，VR技术以其沉浸式的新鲜体验和第三媒介的传播方式，充分发挥了虚拟世界的诸多特点与更为高效的传播速度，其作为一种全新的传播形式与传统戏曲艺术相结合，将会为戏曲的发展注入新的有生力量。

（一）VR技术下的戏曲教学

沉浸式的学习方式被列为未来的学习趋势之一。沉浸式学习有助于学习者身临其境般地体验逼真的场景，从而产生真實感与互动感，这将让学习者的学习状态高度集中，从而产生更加难忘的学习体验。

在传统的戏曲教学过程当中，首先往往会遇到教学场地受到限制的问题，走出学校后无法学习，缺少学生接触真实表演体验的舞台等，戏曲的教育教学因环境的缺失受到了一定程度上的制约;其次是学习者的兴趣较低，当代艺术形式多元化发展的背景下，戏曲的发展受到冲击，传统的戏曲的受众减少少并出现了断代的问题，年轻学生大多并不喜爱戏曲，传统的戏曲教学并不能让学生产生较强学习兴趣;最后则是师资力量的缺失，有实力有经验的老师大多上了年纪，师资力量同样存在着断代的问题。这些问题让传统戏曲的教学活动面临着很大的困难。

VR技术的作为新媒体技术的代表之一，能够将沉浸式体验教学灵活运用于戏曲的传播教学活动中，将有效地解决传统戏曲教学过程中面临的一些问题。学习者通过VR设备所创设的沉浸式环境中，可以在任意时间、地点选择任意课程来体验老师的授业解惑，甚至还能在虚拟的舞台中体验戏曲的舞台表演。这些真实的身临其境感产生了独特的沉浸式教学体验，教学不再局限于学校之中。将名家表演技术的精髓记录并形成专业且系统的课程，课程可以博采众家之长，学生可以在学习的过程中反复且无死角的观看揣摩表演动作，这将较为有效地解决师资力量的问题。另外，VR沉浸式体验教学与传统戏曲教学相比还具有更强的趣味性，有助于学生产生更强的学习兴趣。VR的沉浸式体验还能让学生的注意力高度集中，从而达到更加专注的学习状态。VR技术的交互性也能让学生产生参与感，从而提升学生的学习印象，让学生在沉浸式学习的过程中更多地感受到戏曲之美。

（二）VR技术下的戏曲传播

我国传统戏曲地方戏曲种类繁多，但目前来看，不少剧种处于失传边缘的状态。戏曲发展前景不明朗，其中较为突出的一项原因是戏曲的传播效果不好。当代新媒体技术的发展让传播的媒介呈现多元化，与之相对的，传播形式也出现了倾向碎片化的状态。可供传播受众选择的文化形式繁多，戏曲地方剧种的传播由于并未形成完整的传播体系而不能得到好的传播效果。目前，地方剧种的主要传播方式仍然主要为舞台表演，传播方式缺乏新意，不能吸引年轻观众的关注。

戏曲传播的面向的主要受众应该是年轻人，如何能够吸引年轻人关注的传播方式是戏曲传播需要探究的首要问题。

2019年10月20日，第七届成都非遗节迎来首个周末，其中同期举行的非“非遗动漫沉浸体验展”牢牢地吸引大人与孩子的关注。而展览中非遗与动漫的结合让中国在非遗传播的探索上迈出了坚实的一步。基于VR技术的沉浸式传播具有极大的传播张力，在泛在网络与5G普及的大背景下，“沉浸传播”将迎来蓬勃发展。戏曲是中国宝贵的非物质文化遗产，探寻VR技术的沉浸传播与戏曲传播的结合是戏曲传播需要实行的关键性举措。通过VR技术与戏曲的结合探究出来的不同的新奇的传播方式来促进中国传统戏曲的新的传播体系的形成，让戏曲的传播更加的高效与快捷。

首先，应该发展VR戏曲动漫的制作，动漫是颇受年轻人喜爱艺术形式，而以VR戏曲动漫作为戏曲传播的手段来吸引年轻人和孩子的关注无疑是大有前景的。值得注意的是，戏曲作为中国传统文化，应在保证戏曲保留其深刻的文化内涵与艺术之美的前提下加以创新，应与市场上的粗制动漫区分开，不局限于低龄化，不囿于刻意说教，加深作品内涵，拓宽VR戏曲动漫的受众年龄。让年轻人也能体会戏曲的艺术魅力。

其次是对真人舞台表演的VR视频录制与制作，将经典精彩的戏曲表演视频精细制作，保证传播视频的精品程度，完善传播受众的深刻沉浸式体验，让受众在接触之初即能留下良好印象，直观的感受戏曲艺术的呈现方式。

此外还可以制作VR戏曲游戏，在潜移默化传播的同时能够增加互动性，增加传播受众的探究欲和好奇心。甚至可以通过在历史故事中进行角色扮演来真实体验戏曲名家的艺术人生，感受历史人物所付出的刻苦努力以及面临的重要抉择，还可以模拟做了不同选择后会出现的不同结果，增加VR戏曲游戏的代入感与故事性，从而更加清晰更加深刻地体味艺术名家的艺术人生。

另外是在戏曲博物馆中增设VR体验，参观者可以在现场观看戏曲博物馆中所陈列各种展品的前世今生，通过沉浸式的虚拟体验与现实物品的真实感受的交织，让传播受众能够更加深刻地体验戏曲的故事与艺术魅力。展览并非只局限在博物馆内，在5G技术下，VR技术还可以实现观众在有网络的地方进行云观展，在AI虚拟导游的引导下，可以身临其境的的虚拟漫游，打破时间与空间的限制，观展者在虚拟世界中观展，可以自由地切换移动的状态，不论是飞行俯瞰戏曲博物馆的景色还是在馆内近距离的参观展品。这将大大提高观展者的观展兴趣，加深观展者所接受的戏曲知识的传播程度。

最后则是VR技术下的虚拟现实衍生品的创造。这些衍生品可以是游戏、动漫人物的手办，在虚拟现实环境下制作的戏曲道具如面具、头冠的3d打印成品，还可以是精美的虚拟现实世界的风景画作等。这些衍生品不仅能够为宣传效果增光添彩，还能创造一定的商业价值来反哺戏曲行业的进一步发展。

（三）VR技术下的戏曲创新

中国戏曲单凭传播的广度与深度是无法焕发新生的，一门艺术要长久的传承下去，与时俱进地迎合受众的口味是必不可少的。目前来看，戏曲的观众仍旧是一门观众老龄化的艺术，年轻观众并不愿意买票去剧场观看戏曲。根据“中国演艺设备技术协会”的统计，2015年的北京地区演出市场票房超过15亿元，其中传统戏曲演出场次只占到戏剧音乐类演出的四分之一，上座率更是远低于其它的演出种类。但其中仍有一些值得关注的小部分相对热门场次，如在人艺实验剧场进行的小范围实验性改良版京剧剧目《倾国》等。

中国传统戏曲发展至今暴露出许多不順应时代的问题。首先，是剧目陈旧，缺少与时代步伐紧密结合的创新剧目。最后是与年轻人更能接受的流行文化的融合有待加强。

这些问题已经暴露出来，亟待解决。单靠VR技术的高效传播来实现戏曲的再次高效发展是收效甚微的。那么。探寻VR技术与戏曲的创新之路，也将成为戏曲发展今后的必要促成部分。

戏曲发展离不开优秀戏曲人，优秀的戏曲人甚至能够凭借个人的艺术魅力来获得对整个戏曲行业的关注。VR技术下的剧目创新同样离不开优秀戏曲人的帮助，优秀戏曲人可以凭借其专业的戏曲知识与对VR技术所呈现出的优秀戏剧效果的理解来推陈出新，编写更适合VR的沉浸式体验的剧目，以此来给观众呈现更加优质的舞台效果和艺术体验。这些新的剧目同样也将被更多的年轻人所喜爱。另外，还可以组建更加有趣的虚拟戏曲交流平台，将虚拟现实与网络社区相结合，将戏曲元素融合进去，这将给戏曲的创新与发展提供更多的交流与建议。

三、总结

戏曲是中华人民的艺术瑰宝，在国际上享有盛誉。作为中国儿女，我们应该主动担负起传统戏曲发展普及的生力军。传统戏曲需要创新与发展，我们要学会利用先进新媒体技术来增加戏曲文化的传播，促进戏曲文化的创新。除此之外，政府也应该加大传统戏曲创新发展的扶持力度，让戏曲在稳步发展中谋求更适应时代的表现方式。

参考文献：

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[5]陈枫，王峰.VR/AR技术在虚拟博物馆游览系统中的应用研究——以故宫博物院为例[J].大众文艺，2020（04）：61-62.

[6]林婕. 新时代戏曲的创新与发展[N]. 中国社会科学报，2019-12-23（006）.

课题编号：0020190015

课题名称：虚拟交互技术在唐山皮影文化传承中的应用研究

课题类别：重点课题

主管单位：河北省教育厅

参研人员：刘宏芹、齐晓芳、李丽莎、冯伟、魏笑然