艺术天堂

SAMCOCHRAN

这个私人“雕塑公园”有35件户外作品，SaintClairCemin创作于2015年Psychete就是其中一件，在Peter Pennoyer Architectsi设计的定制展馆以及Richard Serra 2018年设计的特定装置内展出。（艺术品：2020RichardSerra/ArtistsRightsSociety（ARS），NewYork）

图书馆的天花板和壁炉台将捷克立体主义展现得淋漓尽致，上方悬挂着荷兰工作室StudioDrift设计的Shylights机械吊灯，墙上挂着MichaelBorremans的肖像画和骑马画，MaartenBaas设计的落地钟立于一侧，中间是IngridDonat设计的桌案。

从别墅对称的后立面看，棱角分明的抹灰方体造型和石灰岩切面孔穴显示出立体派艺术的影响力。

这是俄亥俄州一个阳光明媚的夏日午后，我们拜访的房子的主人是一位爱家的艺术品收藏家，他带领我们来到了田野乡间。我和建筑师PeterPennoyer跟随他的脚步穿过一片草地，进入丛林，而后沿着一条陡峭的峡谷一路前行。当我们在那条狭窄的小路上大步行进时，食米鸟的欢唱和奔流的河水打破了这片寂静.出人意料的是，这条海拔950英尺的小路十分平坦。正如艺术家AndyGoldsworthy研究此地时所发现的那样，这条小路是唯一一条贯穿这处140英亩房产的地形线。Goldsworthy的装置作品遵循地形特点而创作，谈及他的作品时，主人说：“这是体验土地最亲密的方式，你周围的一切都在改变，除了你自己。”

如今这条精心设计的小路是这个私人雕塑公园的35个户外作品之一，与RichardSerra、UrsulavonRydingsvard和AnishKapoor的杰作相映成趣。这个与众不同的雕塑公园不断发展壮大，使其主人成为许多博物馆艳羡的对象和全世界艺术品经销大鳄。在这处房产的中心地带坐落着一栋与众不同的创造性建筑，那就是由PeterPennoyerArchitects建筑事务所设计的16，000平方英尺的住宅，设计理念源自捷克立体主义（CzechCubism）。Pennoyer回忆道：“行走在陆地上便是我们的开始。”这栋建筑位于高处，在走近建筑的过程中，可以看到草地和树林在转角处时隐时现。从一开始客户的意向就很明确：一个具有灰泥质感、清晰可见的几何形状和整齐对称的传统建筑，所有这些都与他的家庭密切相关。主人为此解释说：“每个房间都要物尽其用，这里没有华而不实的居室，也没有宠物专区。我们希望它是一个温馨舒适的家，我可以穿着人字拖和运动裤随便地走来走去。”

最初，他的设计参考了历史悠久的英国工艺美术房屋，但在赴布拉格的一次访问中，他接触到了捷克立体主义，布拉格的先锋运动催生了许多轮廓分明、充满活力的建筑、绘画和相关作品，但捷克立体主义却鲜为人知并且发展短暂（1911-1914），可谓昙花一现。尽管房子此前已经设计完毕，但他当即要求为其增加更多的高度、角度和魅力。“那时候，我想要“更多的牛铃（《周六夜现场》的一个经典口头禅）。”他开玩笑说。因此，Pennoyer和他的团队便很快回归画板，加快了改进的脚步。

“就像是在学习一门新的语言。”建筑师说道。他与公司设计总监GregoryGilmartin通力合作，将那场先锋运动提炼成一种刻面和三角形的语言。晶状体造型的建筑仿佛一座冰山，从石灰岩镶边的抹灰立面上显露出来，与分散在房子各个位置的拱门、拱顶、铁艺、装饰线条和壁炉架遥相呼应。Pennoyer表示：“角度激发了很多能量，但.它们彼此之间达到了某种平衡。”他解释说，这些图形就像是在一块石头上雕刻出来的，而不是简单拼接而成，“整个项目始终保持着一丝冷静”。

哥特式拱门沿房子的主轴线设计，十分抢眼，上方的吊灯来自于Woka。

在短暫的鼎盛时期过后，捷克立体主义并未形成一套完整的内饰构思。因此房主和建筑师可以任意发挥，创造出依据不同时期和个性特点的定制房间。门厅覆盖着丰富的马赛克，其灵感来自HildrethMeiere的“华尔街一号”大厅。与此同时，就像房子主人解释的那样，铺着马赛克的日光室是“WienerWerkstatte与Casbah的完美碰撞”。书房则以IngridDonat的沉浸式理念为特色，贯穿墙板、书架和枝形吊灯的设计之中。谈到房主，Pennoyer说：“他鼓励我们天马行空般地去想象。”正如房主所说，“要找点儿醉酒微醺的感觉”。

这栋宅邸对工艺美术时代直至今日的重要系列设计收藏进行了宏伟地展示，“Ruhlmann、Coard、Hoffmann、Peche、Ponti和Printz在这里共存，使人仿佛置身于1925年的巴黎艺术沙龙。”克利夫拦艺术博物馆（ClevelandMuseumofArt）装饰艺术与设计策展人StephenHarrison如是说。这家博物馆与房主产生了深刻的共鸣。“他收藏的作品已跳出期刊的纸面，逃出居住的博物馆，在刻意的安排下仿佛重获新生。”他们还添加了同样令人印象深刻的当代艺术藏品，这些瑰宝不仅散布在整个住宅中，还陈列在地下室的画廊。Hirst、Yuskavage、Borremans、Bove、Dumas等名家的作品齐聚于此.Harrison的同事、当代艺术策展人EmilyLiebert解释说：“他的收藏不仅被热情和眼光所驱动，也深受他在艺术圈的人脉影响。当支持某位艺术家时，他会无条件地信任对方的眼光。”举例来说，Goldsworthy已经在这里完成了六件装置作品，Serra在对这个地块进行了地质测量后，沿着被消退的冰川侵蚀出的五个脊尖安装了五块

巨大的钢板（每块重达96，000磅）。对此，房主说：“都是他们的功劳，我只是坐享其成。

门厅的马赛克设计灵感源于1931年HildrethMeiere为“华尔街一号”设计的大厅;天花板的固定装置由ToddAnderson设计，他曾获得过Pennoyer和房主主办的设计大奖。

在装饰着条纹石材的主浴室里，定制的浴缸由单块卡拉卡塔大理石雕刻而成，搭配Waterworks配件和Woka灯具。

厨房不锈钢玻璃橱柜使用了BenjaminMoore的涂料，Molteni红色炉灶十分抢眼。

AnishKapoor于2007年创作的C-Curve，生动地反映了这片土地欣欣向荣的活力。（艺术品：AnishKapoor，AllRightsReserved，DACS，London/ARS，NY2020）

这处房产的建造灵感始于17年前，当时住在附近的房主对这里进行了第一次探索。“他将对环境保护所做的努力融入到这个家的建造过程中。”景观设计师GaryHilderbrand说。在有关这栋房子的任何讨论展开之前，Gary就已开始规划设计这片土地.在评估了该地区的野生动植物后，他的工作室ReedHilderbrand着手启动了多样化地形保护，他们在峡谷构筑防护设施，培育森林下层植被，并种植了成排的苹果树，以纪念曾在此結出累累硕果的果园。公司最终决定在房子周围建造整齐的花园，种上修剪过的欧洲角树，以及适合举办宴会的菜园。最重要的是，他们恢复了70英亩草地，这里曾被野蔷薇侵占，威胁到了那些叽叽喳喳的食米鸟的生存，用EmilyDickinson的话来说，它们是“草地上的喧嚣客”。

这片土地自被命名为“RowdyMeadow"以来，提供了各式各样艺术展示的机会，让观众慢慢地接触到各类艺术作品，受其熏陶，为之震撼。但略有讽刺意味的是，雕塑总被安放在最不显眼的地方。草地中央的任何东西都成为食肉猛禽的栖息之所，它们会以高高的草丛中的食米鸟为食，不过这些鸟的存在本身就是行为艺术。正如房主再次引用的Dickinson的诗句所说的：“有些人喜欢去教堂守安息日，而我情愿留在家中，我有一只食米鸟唱着颂歌，还有一个果园作为教堂。”其实，宗教的形式也可以多种多样。