图像与情境——读惠剑《秋荷》系列作品有感

当代绘画一直在“传统”和“现代”之间往复，其实作为图像一直在传达某种情境。傅抱石先生提倡应抛弃“为笔墨而笔墨”，反对死守“脱离时代的笔墨，就不称其为笔墨”。时下对“笔墨传统”与“笔墨创新”之间的争论从未停止，董其昌先生的一个语句早已解释了这个问题：画岂有无笔墨者。

前段时间赴徐州，于惠剑画室品茗，观其近作《秋荷》系列，眼前一亮，其中《秋水无边》传递出惠剑在图像构成与笔墨构成方面将自己的情商展露无遗。其将“荷”的形态弱化，而把荷叶、莲蓬、荷杆作为点、线、面的符号，并以笔墨形式的语言在平面的结构上完成情境的结点。作品透出朴素而现代的视觉效果，既有笔墨本身的苍润，又不失结构天成的现代意味。尤为令我感动的是惠剑另一件作品《一枝一叶总关情》。数数几笔，一气呵成。一片叶、一枝花，其势其气生动亦然。借笔墨以抒胸间逸气，浑然一体，毫无做作之气，令人不舍离弃。既有文人画的情怀，亦不死守传统，充分展现出惠剑对艺术与人生的理解与感悟。

其实东西方艺术之间原本并无太大的对立，作为视觉图像而言，其内在规律多有重叠，并不需要过多的争论，只能作为角度思考的范畴。文化的差异性更多地体现在“内含”或是“外露”以及材料载体的不同而已。当代的艺术家均是在改革开放的岁月里成长起来的，所接受的教育早已与世界接轨，无论在知识结构或是视觉需求均已融汇东西，再讨论“传统”与“创新”似乎已无太多意义。因为争论更多的焦点都在“形式”上，少有人在文化层面去思考内在的逻辑。今天我们在欣赏西方作品和东方作品时，自然地去品味其艺术的韵味。自觉不自觉间或已忘记了它是东方艺术或是西方艺术。事实说明，当代人在内心深处已完成了东西方文化情感的融合，惠剑的作品便说明了这一点。

惠剑是我的“老”学生，性格豪放，作风朴素，聪明而勤奋。“聪”者是善听，“勤”者是善思，相加便是才气。从其《秋荷》系列作品中不难看出他对文化的向往与探微，同时也体现其出作品单纯却不单调，简练却不简单的功力，我寄希望他能在艺术道路上越走越远……

清影 80cm×30cm×4 2016年