小剧场戏剧对话剧艺术空间的探索

摘要：小剧场戏剧是不断发展中获取较大成果，以独特的演出形式，打破了传统戏剧固定模式，更为灵活，不但对话剧起到延伸和补充的作用，同时也有助于戏剧创新发展，最大程度拓展了戏剧艺术空间。本文重点小剧场戏剧为研究对象，分析这种戏剧对话剧艺术的空间拓展与影响，仅供参考。

关键词：小剧场戏剧;话剧艺术;影响：空间探索

中图分类号：J824

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 03-0154-02

一、引言

小剧场戏剧对于我国话剧艺术发展具有促进作用，内容和形式更为灵活，改变了以往僵化的表演模式，对于话剧艺术起到了有效的弥补作用。以前的小剧场戏剧并不完善，相关的问题比较多，但是随着对这种戏剧研究的深入，近年来发展上有了很大突破。小剧场戏剧在持续稳定发展过程中，探索与创新性增强，推动了这种戏剧形式发展，也对我国话剧艺术产生深远影响，助力其拓展了艺术发展空间。

二、内容上对戏剧艺术空间的拓展

大剧场表演充满了时代性，具有社会功能，那就是通过舞台表演起到教化人的作用，但是却在民主文化的冲击。一方面是受民主思潮的影响，另外一方面则是内容逐渐脱离了借助审美达到教化人的目的，这样就容易遭到观看戏剧表演人的抵触。随着思想意识觉醒，观众想要在大剧场表演中获取审美体验的意愿越来越强烈，这就意味着剧场艺术应当提升其娱乐性和文化性，而非教化性，期望在观看话剧过程中与作品直接交流，与戏剧创作者形成共鸣。传统话剧与观众的需求出现了偏离，自然也就难以激发观看热情，从而影响了大剧场的发展。

小剧场戏剧更为贴近这个时期观众的需求，首先在物理位置方面就表现出优势，舞台设置上和观众处于相同高度，也有部分舞台比观众席位高，不过只是高出一点，依然可以和观众进行有效交流。戏剧表演姿态发生变化，不再是大剧场时代高高在上，而是走了下来，和观众展开对等交流。小剧场戏剧创造中，内容有了转变，改变了大剧场创造过于倾向教化的情况，内容更为贴近观众生活，共同交流各种问题，开放性更强，拉近观众与戏剧表演的距离，有利于情感互动与交流。小剧场戏剧的内容从社会功能慢慢向内转化，重在引起情感共鸣，所以创作的重点也就集中在了表现心理变化方面，以探索人的心理发展为主，不过分强调外部矛盾。一方面是由于人自我意识增强与追求个体价值，意识形态变化必定会给艺术创作带来影响。小剧场戏剧作为话剧艺术创新的先锋，自然要在内容创作中呈现出社会性，同时表现出人物心理活动。传统戏剧注重的是矛盾和冲突，其中涉及到的是话题更为宏大，与时代紧密相连，推动情节发展的往往是外部矛盾。小剧场戏剧满足个体价值实现的要求，落脚点小一些，关注的是个体命运，更易于引起共鸣，引发观众反思。个体心理活动以及内心刻画，可以达到与观众深入交流，并且实现多向性，使其获取前所未有的艺术审美体验，最终获取心灵上的沟通与交流。以爱情题材为例，《梁祝》与《罗密欧与朱丽叶》等，部属于大剧场，阻挠爱情的是外部力量，而小剧场戏剧中爱情题材为代表《恋爱犀牛》，情感的阻力主要来源于主人公自身，受其内心影响，突出时代心理。

三、形式上对戏剧艺术空间的拓展

小剧场戏剧相较于大剧场更为自由，形式灵活。小剧场戏剧与观众距离更近，而且表演区与观众区呈现出来的结构是一体式的。演员在表演的过程中可走下去，直接在观众席中完成接下来的戏剧表演，实现了近距离接触与互动，达到了全方位与多向性交流的效果。基于这个特点，小剧场戏剧在发展之中加强了这方面研究，探索观众与表演者相互之间关系，同时也在不断突破表演形式与表现手法方面的束缚，最大程度调动这种戏剧表演形式的艺术魅力，增强了戏剧的感染力和震慑力。

小剧场戏剧独特空间结构形式，延伸出众多的舞台形式，常见的主要有变化式、中心式等。此種戏剧形式不拘泥于一种结构，而是追求变化性，要求观众席与舞台应该处于变化之中，结合表演内容与实际需求进行调整。故而，小剧场表演中每个曲目都可有不同的表演形式，区域也要进行调整，避免了框定舞台。小剧场表演区域自由，在实际表演中自由流动，根据剧情的变化与观众席进行交流，以及完成各种形式组合。小剧场戏剧的出现改变了观众与舞台之间的空间关系，演员可随着剧情的变化，走到观众戏中去进行表演，舞台与观众席界限模糊，不要求所有的表演都必须在舞台中完成，推动了话剧表演形式的创新。小剧场转变了大剧场观众与演员关系，表演区处于变化之中，与观众距离更近，这样便于拉近彼此距离，使观众获取情感共鸣，两者关系变得灵活。小剧场戏剧有两种形式，一种将其称之为黑匣子，通常情况下需要以大剧场作为依托，或者是设有固定的场地，大型表演观众为500人左右，小型表演只能容纳200人左右，舞台可依据实际需求进行变化，比如伸缩。舞台三个方向是观众，或者四个方位是观众，也可从多个方位去观看小剧场表演。另外一种小剧场戏剧表演相较于上面所说更为多变，表演场地随意性强，任何地方都能完成戏剧表演，比如工厂、教室、舞厅等。大剧场表演需要在特定舞台中完成，具有尊严性的特点，舞台比较华丽，装饰多，小剧场戏剧在这个方面不做特定要求，不会顾及到这些内容，倾尽全力追求的是观众的共鸣，希望使所有人都能投入到剧情中去，增强艺术感染力，提高观众对话剧艺术的热情，自觉投入和欣赏，以获取审美情趣与情感体验。

四、发展中对戏剧艺术空间拓展

无论是传统大剧场还是小剧场都有很高的美学价值，后者相较于前者，实验性更强，具有先锋带头作用。这种特点主要表现在两个方面，一方面是戏剧中包含的思想拥有前瞻性，另外一方面则是表现形式与手法创新性强，更为灵活多变，探索性强。在这个方面代表作品有《骑马下海的人》，属于表现主义戏剧，还有就是行《秃头歌女》，其具有很强的荒诞性。上面所例举的这两个戏剧，均是在实验中产生的，一经问世引起轰动，在世界上影响力大。

我国在20世纪时就对小剧场戏剧有一定的关注，戏剧家也对发展这种话剧形式的意义进行阐述，指出发展的现实情况，致力于推动小剧场戏剧的实践与发展，其中具有代表性的是田汉、欧阳予倩等。可是，受当时社会的影响，还有就是其他原因，这种戏剧形式在我国并且得到发展。时间推移到20世纪80年代，曹禺先生在美国在参加各种演讲的过程中，发现了这种戏剧形式在西方发展的盛况，受到了颇多的启迪。从美国回到中国只有，致力于中国话剧空间的探索，加大了小剧场宣传与推广，旨在让这种戏剧形式在中国快速发展。1982年时《绝对信号》的顺利表演，预示着我国戏剧场戏剧的开始，之后出现了众多的小剧场话剧。具有典型代表性有《母亲的歌》《爱情迪斯科》等。1985年南京话剧演出中出现新形式，也就是“黑匣子”，运用这种表演形式完成了《弱者》《打面缸》表演。此后出现很多的小剧场戏剧，引起了创作热潮，由大城市逐渐向着全国渗透，从原来很少的演出机会呈现出不断增长的势头。小剧场戏剧极大拓展了戏剧艺术发展空间，面对话剧表演的遇冷，观众热情的消失，起到拯救话剧的效果。由于这种戏剧表演投资少，在各个方面要求更为简单，为话剧创新与探索提供了前所未有的空间，这样就能确保话剧艺术探索更为顺利完成。话剧发展要同时兼顾小剧场与大剧场，两者在发展中也呈现出并并驾齐驱的状况，区别比较大，但是也有相互补充之处。小剧场戏剧的形式更为灵活，欣赏性更强，能够让更多人喜欢上话剧表演，有利于话剧的发展与普及。另外，小剧场更为注重作品与观众共鸣，实现了多向性交流，审美性与艺术性渗透更好，为话剧发展提供实验机会。此外，小劇场戏剧在发展中还可借助于古今中外名著，通过戏剧表演形式让观众去欣赏。

五、结语

综上而言，小剧场戏剧在发展过程中，通过不断探索与创新性，不但推动了自身发展，也极大地拓展话剧艺术探索空间，无论是内容还是形式，对于我国话剧艺术持续发展起到重要作用。

参考文献：

[1]左钢，小剧场戏剧——拓展话剧的艺术空间[J].吉林艺术学院学报，2017 （01）.

[2]王雯，戏剧之我见——《我爱桃花》小剧场话剧的探索精神[J].北方文学，2017 （15）.

[3]宋宝珍.小剧场戏剧：拓展中国话剧的艺术空间[J].戏剧文学，2018 （02）.

作者简介：吴雪莹，女，河南商水人，大学本科。