马蒂斯绘画风格与创作哲学简析

摘要：马蒂斯作为野兽派的领军人物深深地影响了现代艺术的发展。与传统西方古典画派不同，他的画无论在线条、构图还是色彩的运用上都有着革命性的创新。在绘画上，他不追求物体形态的客观真实性而旨在表达画家内心的真实感受：他在用色方面也十分大胆，常常选用明亮、大块的颜色给观者强烈的视觉冲击。他独特绘画风格的形成受到东方艺术的影响，也与他乐观、平和的生活态度紧密相连。

关键词：马蒂斯;野兽派;色彩;剪纸艺术：安乐椅

中图分类号：J205

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 03-0047-02

一、引言

亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪杰出的法国艺术家，他是野兽派的创始人也是现代艺术的先驱者。马蒂斯出生于法国北部一个商人家庭，早年他曾从事法律工作，21岁那年，因患阑尾炎而在住院期间与绘画结缘，绘画让马蒂斯头一次感受到“自由、安宁和平静”，年少的马蒂斯从此迷上了绘画并决定将一生的时间和精力献给绘画创作。在马蒂斯追求艺术的道路上，曾师从象征主义画家古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau），莫罗强调艺术创作的简约和单纯性，他曾对马蒂斯说：“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉就会越鲜明”。这句话引导了马蒂斯一生的绘画创作之路，以致最终形成了简约到极致而又色彩明快的独特画风。

二、马蒂斯简约且富有表现力的绘画风格

（一）线条简洁而流畅

马蒂斯的画作以简洁而流畅的线条著称，这一点尤其表现在他的人物创作中。马蒂斯擅长用极简的线条勾勒出人物的形象，笔法不失凝练和传神。以画作《舞蹈》为例，马蒂斯用简练的线条勾画出五位围圈跳舞的女子，虽然用笔不多，但生动的舞者形象却跃然纸上。画家省去了许多身体和面部的细节以及服饰等外在装饰，用裸体表现了他们的原始美，并用生动的曲线展现了舞者矫健的身姿和生命的原始活力。舞者們各不相同的舞姿表现出动态的节奏感，让人仿佛听到画中充满韵律的音乐声。同时，马蒂斯还简化了手指的细节简单表达了舞者之间手拉手的造型，好像正进行着某种仪式，沉浸在欢愉的气氛中，正动态地舞动着。

（二）分散式构图的和谐性

马蒂斯常常采用分散式的构图来增强画面整体的表现力，虽然画面中各个事物之间好像没有必然的逻辑联系，但整体却有一种强烈的和谐感。在他的著名作品《生活的欢乐》中，画面塑造了很多人物和景物并散落在各个角落，构图分散但整体安排却不失平衡。画中所有的人物都是裸体给人一种统一感，相邻的人物或双人或单人，或静态或动态，或卧躺或站立，均有协调的搭配。远处还有六个小人手拉手围着圆圈跳舞，与近处相对慵懒的静态画面形成对比和补充。虽然整副作品由许多独立的画面组成构图较为分散，但处处表现着“欢乐”的主题，整体画作具有十足的表现力。

（三）大胆用色表达浓烈情感

野兽主义向来以用色大胆著称，马蒂斯作为野兽派的核心人物，其用色之热烈和明艳常常给人留下深刻印象。马蒂斯曾坦言自己在用色时并非根据自然科学理论，而是完全依赖于自己的主观感受。他曾说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩”。在《红色的和谐》中，马蒂斯大面积使用了红色，传递出对美好生活似火般炽热的爱和向往。窗外又选取了绿色与屋内的红形成鲜明对比，给人强烈的视觉冲击感。桌布和墙纸上的花纹选用冷色调的蓝色与窗外的天空相呼应，而桌上的水果与椅上的坐垫采用暖色调的黄色作为点缀，表现出对生活的热情和希望。整个画面虽然所用颜色种类不多，但却带给人明快、和谐、喜乐的美好感受。

三、马蒂斯艺术风格中的东方色彩

（一）伊斯兰细密画

马蒂斯的绘画既有西方现代艺术特征，也流露出东方艺术色彩。马蒂斯曾多次坦言自己的创作灵感时常来自东方。马蒂斯曾在慕尼黑观看了一次近东艺术展览，其中伊斯兰细密画中大量使用高饱和度的互补色和极具装饰性的抽象纹饰等特征使马蒂斯深受启发。他在其后的创作中融入大量装饰性元素并运用红绿、蓝黄等冲突色以增强作品的表现力，这大大提升了马蒂斯绘画作品的装饰性效果。以《红色的和谐》为例，画中桌布和墙纸上大量的抽象植物花纹以及大面积红与绿的颜色对比安排，正是马蒂斯装饰性极强的一幅代表性作品。

（二）日本版画

马蒂斯的艺术风格也受到日本版画的巨大影响。在颜色上，日本版画不考虑透视和阴影只是将颜色大面积的平涂在画面上。这一点被马蒂斯广泛地运用到了他的作品中，在《舞蹈》中，马蒂斯运用平涂的蓝色表达天空，绿色表达大地，整个画面虽只有三种颜色却毫不单调，给人一种自然、宁静的感觉。日本版画中，黑色是不可或缺的颜色，马蒂斯也常常选用黑色来协调和稳定画面。在《国王的悲伤》中，正在弹琴的大卫王就是用平涂的黑色来表现，如此突出了主角的重要地位也烘托出画面里其他色调所表现的愉悦感。

（三）中国画

中国画和西方的写实主义不同，往往推崇“写意”和“传神”而排斥细节上的临摹。这一点和马蒂斯的艺术理念发生共鸣，他曾说“画家不用再从事于琐细的单体的描写，摄影是为了这个而存在的。它干的更好，更快。”因此，在马蒂斯心目中，透视关系、光影关系、人体结构和色彩准确性等这些传统西画要素统统不值得留恋，他更在意的是画家创作时内心真实感受的表达。和中国画家追求“天人合一”的哲学理念类似，马蒂斯的创作也追求“物我相融”，但不同的是，中国画更多的是“我融于物，融于天地”;而马蒂斯的画作常常是“物融于我”，有着强烈的，要表达画家自身主观情感的需要。

四、马蒂斯独特的艺术创作哲学

（一）马蒂斯艺术的童真与童趣

在野兽派刚出现时，马蒂斯的画作常常被贴上“过于简单”、“幼稚”等标签。但后来人们渐渐认识到，这充满童真和童趣的画风正是马蒂斯艺术的宝贵之处。孩子们因未受固有思维的束缚而更加充满好奇心和想象力，因涉世未深而更有天真和单纯的心，因此儿童绘画总传递给人愉快、轻松的感觉。马蒂斯的艺术理念正是鼓励人们像孩子一样去看世界，他曾说“艺术家应该那样地去看一切事物，就像他第一次看到这些东西那样，他一辈子都应该用儿童的眼睛去看世界”。可见，一个成年人保持儿童般的纯真之心去创作是十分难能可贵的。在马蒂斯的画中，简单线条的背后其实是对复杂细节的整理归纳，明艳夺目的色彩背后是积极情绪的表露。在《蓝衣少女》中，马蒂斯用简单而夸张的造型将一位正在深思的少女形象表现得栩栩如生。为了呼应少女裙摆夸张的造型，马蒂斯还特意将手的比例也放大了，虽有些失真却显得协调和恰到好处。在色彩上，衣裙采用了大面积的蓝色表现出少女的优雅与高贵;花边采用白色增加了纯洁气质也同时起到了分割画面的效果。部分背景和沙发扶手选用了对比强烈的黄色形成强冲击力的视觉效果。总之，马蒂斯的画面绝非“过于简单”和“幼稚”，而是他化繁为简的艺术结晶和乐观生活的态度体现。

（二）马蒂斯“安乐椅”式的艺术理想

马蒂斯的绘画无一例外的向人传达着欢快与兴奋，他曾将自己的创作理念比喻为一把“安乐椅”：“我所梦想的是一种均衡、纯粹和宁静的艺术，一种没有烦恼或沮丧题材的艺术，一种为每个脑力劳动者，不管他是实业家还是作家的艺术;是一种类似一张舒适的安乐椅的东西，人在身体疲乏时坐在里面可以得到休息。”马蒂斯在绘画中用凝练的线条省去了那繁杂的细节，同时也帮助人摒弃了那许多无谓的烦恼;他擅长用明艳的颜色冲击人们的视觉，用缤纷的色彩带给人们积极的力量，时刻提醒人们不要停滞在眼前的困境中，而要定睛在心中的幸福之田，去努力快乐。

倘若马蒂斯是一个盲目的乐观主义者或者不谙世事的空想家，那么他所传递的愉快和达观或许会显得略为肤浅。然而，马蒂斯经历过欧洲历史上最残酷的时期 一战和二战時期，且在二战期间，他的女儿，学生和朋友都曾被纳粹迫害过，想必马蒂斯比谁都了解战争的残酷，命运的无奈和人性的黑暗，在他身边一定不缺乏那些极度现实的、压抑的、悲伤的题材。令人惊叹的是，马蒂斯却从未在画作中表现出一丝一毫的消极情绪，他的画作总像一缕阳光一般驱散人们心灵的黑暗;又像一把舒适的安乐椅一般消除人们身体的疲惫。

（三）马蒂斯的创作是因“爱“而作

马蒂斯晚年时期因为疾病的原因而无法长久的站立作画，这对任何一个视绘画为生命的人而言都是一场灾难，但马蒂斯却没有意志消沉。年近八旬的马蒂斯竞发明了一种全新的艺术创作形式即剪纸艺术。在剪纸的世界里，马蒂斯将他毕生的创作理念提炼到更加精简的境界，对颜色的运用也更加的炉火纯青，马蒂斯的艺术境界也由此升华到了全新的高度。因为身体原因马蒂斯无法外出散步，他就将整个卧室贴满了彩色剪纸，他说：“由于我不能经常起来，我必须为自己营造一个去散步的小花园。所有我喜欢的一切都在那——水果、花朵、树叶、一两只鸟儿……”。无论病魔如何纠缠，直到生命的最后，马蒂斯都没有抱怨和沮丧。

马蒂斯的作品和他一生的喜乐态度向人们诠释了无论生活多么艰辛我们始终可以找到超越的路径。我们不禁对这位大师敬佩不己，到底是什么样的力量让他始终如孩子一般满怀热忱地创作呢？也许正如他自己所说的：“创作这样的作品，需要爱。只有爱，才能给你力量，去发展和支持自己不疲倦地去寻找真理……难道不正是爱，是一切创作的开端吗？”。

参考文献：

[1]（法）杰克·德·弗拉姆，马蒂斯论艺术[M].欧阳英（译）.郑州：河南美术出版社，1987.

[2]（法）亨利·马蒂斯.画家笔记[M].钱宗平（译）.桂林：广西师范大学出版社，2002.

[3]（法）热拉尔，马蒂斯一杰出的色彩大师[M].沈志红（译）.上海：译文出版社，2006.

[4]（英）凯瑟琳·英格拉姆.这就是马蒂斯[M].李亦然（译）.天津：人民出版社，2016.

作者简介：骆璿（1988-），女，湖北武汉人，中国人民大学在职研究生，研究方向：美学。