自修者之路

赵湖南

摘要：随着社会的发展，艺术的形式呈现越来越多元化，艺术创作也从传统方式向新的角度突破。艺术家们的创作灵感来源多种多样，从而使艺术作品在形式和内容上向多元化、多角度的发展，表现出艺术作品独特的特质。原生艺术作为艺术形式的一种，它不仅艺术的折射了对生命探索的自然法则，更是艺术家从自身的灵魂来探索如何解放人类的天性，是社会文化的一种回归，更是深层次的直面自我。

关键词：原生艺术;天性

中图分类号：TB472

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 03-0022-01

现阶段，原生艺术受到越来越多的人关注。“原生艺术”是法国艺术家杜布菲在1945年首次提出来的，当年正在寻找创作灵感的杜布菲应瑞士洛桑市之邀，前往瑞士进行文化交流，他在此次瑞士之行中参观了好几个精神病医院的美术收藏馆，精神病医院的美术收藏深深地打动了他，文化交流回国以后，他便提出原生艺术一词，之后四十年，他为了定义“原生艺术”一词，展开了长期的探索。

杜布菲认为“没有受过文化艺术熏陶的精神病患者，囚徒、通灵者、社会边缘化人士、自学者或被文化排斥在外的人自发创作的艺术都可以纳入原生艺术的行列，他们创作的主题、选材、表现方式不受到任何古典或流行艺术的干扰，完全是发自内心的。”他说：原生艺术包括各种类型的作品一素描、彩画、刺绣、手塑品、小雕像等等一显现出自发与强烈创造性的特征，尽可能降低对传统艺术与文化的依赖，而且作者都是些默默无闻的、没有进行专业训练的人。”杜布菲发掘了学院派以外的易被接受的艺术并推广，对原生艺术的发展具有十分重大的意义。

根据杜布菲对原生艺术的定义，原生艺术可表现为以下三个主要类别的作品：

1.精神病人的艺术表现。关于定义精神病人创作的作品，早期是从医学病理的角度来研究定义的，直到二十世纪初期才从艺术的角度来分析和评价精神病人的创作。保罗·加斯顿·默尼耶于1906年出版的《疯子的艺术>和普林茨霍恩于1922年出版的《精神病人的艺术表现》对精神病人的艺术发展起着重要的历史意义，他们在书中指出了精神病人的艺术不仅超于常人，而且还可与艺术家的艺术相提并论。精神病人的艺术创作不受时空、文化和当前社会现实的束缚，能够摆脱各种障碍对其创作的阻碍。

2.通灵者的绘画。源于工业革命时期的美国，由于社会的飞速发展和物质生活的提高，人们开始从精神方面寻找一些心灵寄托，特别是在二战以后，通灵作为一种沟通渠道常被用作生者与死者之间的沟通，从而使人们的情感得到的心灵的寄托与满足。法国著名作家雨果就是19世纪一位非常有名的通灵者，他的通灵绘画在当时几乎可与他的文学作品相提并论。通灵者认为自身是受冥冥之中一种神奇力量的驱使而产生绘画灵感，并且通灵者绘制每一幅画都有其独特和微妙之处。

3.具有高度颠覆性与边缘倾向的民间自学者。一开始，颠覆者与边缘倾向的自学者的创作作品被人们归类为朴素艺术，随着其发展，颠覆者与边缘倾向的自学者的创作作品从朴素逐渐转变为包含着“拥有自发、强烈的创造性格，绝少受到艺术传统或温和的陈腔滥调的影响”的艺术特性。

阿道夫·渥尔夫利（Adolf W lfli） 一个被医学诊断为精神分裂的患者，却是世界是最著名的素人艺术家。渥尔夫利1864年出生在瑞士伯恩临近的一个小镇，年幼时双亲便去世，渥尔夫利从小就是四处流浪，青年时因偷窃而被捕，之后开始酗酒，过着自暴自弃的生活，多次犯罪后，渥尔夫利被诊断患有精神分裂癥，被关进了瓦乐道精神病院进行治疗。瓦乐道精神病院是渥尔夫利的艺术创作的起点，被关进精神病院是促使他成为一名原生艺术家的一个催化剂，因为对于渥尔夫利而言，他是一个生命力和情感极为旺盛的人，被长期隔离在精神病院小房间内使其无法忍受，在寻求自身解放的驱使下，他必须寻找到新的生活寄托，由于肉体被严格束缚着，唯有从精神的空间的寻求自由的出路。渥尔夫利通过绘画找到了属于他的出路，精神分裂和绘画天赋帮助他发现了一个无比丰富多彩的艺术世界，同时使他成为原生艺术领域最重要的艺术家之一。通过观赏渥尔夫利的作品，我们能真实地感受到渥尔夫利的内心世界，领悟出他是如何用艺术作品来摆脱束缚其肉体自由的各种障碍，他的原生艺术作品不仅为超现实主义绘画的发展做出了贡献，同时也促使人们去了解和激发自己的潜能。

奥古斯丁·萨勒（Augustin Lesage），出生于法国北部一个普通矿工家庭。在他从事煤矿采掘工作期间，他意识到一些声音在告知自己拥有某种巫师的能力。这种巫师的能力成为他艺术艺术灵感的主要动力来源，他跟随着声音的指令，并针对其指示购买相应的绘画材料。在没有任何绘画基础的情况下，萨勒的手依靠声音的指导而进行创作。当他在购买第一块画布的时候，买到的尺寸比预计的尺寸大了十倍，但他的精神指导告诉他不能因画布太大而放弃，因此巨大的尺寸没有阻碍他的创作。他的第一幅作品用小笔刷作画，从右上角开始，画满了建筑学的图案，程式化的植物和有机的造型。到后来，他发展形成了独特对称式风格，他精致的绘画样式，以及有机的建筑造型，让人们联想到古老的埃及建筑形式。他的作品不但精致细密而且对称有序，整体性强，画面整洁，这跟他的精神导向有关。他的作品反映出细腻而又自信创作出的景象，充斥着精致的形象。在他晚年成为了受到人们敬仰的艺术家，通灵在他的作品中依然占据着核心的位置。

尼基德·圣·法尔（Niki de Saint Phalle），1930年出生在巴黎塞纳河畔，是20世纪最受欢迎的法国流行艺术家，被后人喻称之为“女梵高”。尼基·德·圣·法尔作品充满创意，毫无框架限制而又又富含批判性，她的作品不仅有绘画，还包括一些富有创意性的雕塑和艺术装置。在她的作品中，有一部分是从女性批判角度来创作，极具特性，让她的作品被世界众多知名美术馆收藏，成为20世纪最重要现代艺术家之一。尼基德·圣·法尔的作品的具有梦幻鲜艳色调以及生动奇异的造型，雕塑作品独具一格，在世界各地重要博物馆中皆有展出。她的大型造像受到了高迪作品中大量的马赛克和绚丽色彩的表面装饰风格的影响，但园的建设，直到她去世。雕塑被放置在托斯卡纳的卡帕尔伯镇附近的树林里，其灵感来源于塔罗牌中22张阿卡娜主牌。拥有庞大形体的建筑物建造在混凝土的钢支架上，装饰了数以千计的闪闪发亮的玻璃碎片，陶片和镜片。

欣赏原生艺术作品就是净化人心灵的过程和让自己心灵获得解放的过程。如果想要了解这些既无经验又无技巧的艺术，应遵从自己内心的声音，像原生艺术家一样坦诚地面对自己，这样才能实现与作品和作者的交流与对话。原生艺术的本质就是艺术的人格化回归过程。在原生艺术作品的创作过程中，蕴含了艺术家对美的感悟、评价，然后再将对美的体验赋于对自身热情的生命加以描绘，从创作过程中领悟生命的价值。相比其他艺术家，原生艺术家的人生经历往往更加离奇，我们可从他们的作品里面感受到真实而直指人心的冲击力。绘画不是简单复写地描述客观事物，而是作为一种内部语言来表现一个完整而现实的世界。

原生艺术家的内心世界是最原始纯粹的，由于内心的单纯，衬托出原生艺术的美。原生艺术的创作没有太多固定格式的限制，也没有创作技法的约束。原生艺术家就是画自己内心真实的所想与所见，相对而言，创作没有目的，而是一种情感的表达和语言的延伸。

参考文献：

[1]John Maizels。《原生艺术手册》英国[M].上海大学出版社，2013.

[2]Lucienne Peiry.原生艺术：界外者艺术起源[M].上海：上海大学出版社，2015.

[3]杨彬.杜布菲原生艺术研究述略及思考[D].贵阳：贵州大学艺术学院，2010.