上海来客：当代艺术

李靖越

在上海，历史悠久的外滩吸引了很多人的目光，昔日的银行和商行以一个世纪以前的建筑风格坐落在黄浦江沿岸，是百年上海的一个缩影。但在河滨的另一部分，现在被称之为西岸，已经成为度过周末的诱人场所。在这里，一度以飞机制造闻名的工业区已经变成了一条郁郁葱葱的绿色走廊，上海人来此骑自行车和玩滑板，如雨后春笋般林立的美术馆与画廊，足以媲美纽约的博物馆区与伦敦的南岸。

与15年前一群艺术家接管莫干山路纺织厂的废弃仓库，建立一个艺术聚集地相距甚远，西岸给上海带来了在文化艺术上的新身份。而推动这一身份的，是上海快速增加的美术馆基础设施以及本地的两个大型艺术博览会：西岸艺博会和ARTO21上海廿一当代艺术博览。每年的11月，两家博览会都在同期召开，为国际参展商提供最优质的当代艺术展示平台。而围绕着艺博会的强大集群效应，整个上海都在被艺术席卷。在纽约和伦敦经营生意的画廊主TimothyTaylor说，西岸艺博会开幕是他经历过的最成功的艺博会开幕。他以“超过70万美元”的价格出售了FrankAuerbach的《朱莉娅的卧椅》（RecliningHeadofJulia）。

西岸艺博会无疑拥有着艺术市场里既国际又光鲜的一面。在参展的97家画廊里，强劲的销售表现是心照不宣的愉悦事实。而28家新展商，800多位艺术家在两万多平方米的展示区，又为观众呈献了一场前沿的艺术体验、。PilarCorrias将展位变成了一间向参观者开放的、可容纳多人的清酒酒吧，这是由阿根廷艺术家RirkritTiravanija创作的场域特定作品，名为《未命名（种子不知花模样）》。里森画廊带来的MarinaAbramovic的五件雪花石肖像作品FiveStagesofMayaDance（2013-2018）售价45万欧元。与之相邻的，是新展刚刚在北京开幕的艺术家AnishKapoor超大尺寸镜面雕塑新作《镜子（苹果双洋红与白兰地雾）》，作品直径超过2米，售价130万英镑。展览与市场开拓亦步亦趋的例子还有MatthewBarney，格莱斯顿画廊带来了他的影像作品，以及展位上极度吸睛、由艺术家UgoRondinone创作的鎏金青铜圆环雕塑。而展位上神秘的蓝色帷幕从天而落，则是长期关注年轻艺术家的空白空间展示王海洋的最新作品，其带来的年轻艺术家童文敏的行为影像作品也备受关注。BANK的展位此次带来年轻艺术家孙一钿的个人项目.在看似美好的人造场景中，整个展位的墙面都被涂成深绿色，海滩边的条纹躺椅预示着美好的假期即将开始。有些画廊选择在展位上展现尽可能多的代理艺术家，另一些画廊则“出奇制胜”，越来越多非常规白盒子的空间出现在了艺博会场馆内，“策展式”的展位成为愈发多的画廊所青睐的呈现方式，就像贝浩登与豪瑟沃斯展位一样。

2019年的西岸艺博会可能会让来到这里自诩资深的艺术爱好者大吃一惊。因为这里只有极少数当代艺术的标志性作品，大田秀则画廊作为代理草间弥生的展商，把主要的展示空间留给了中国艺术家程然的项目“马丁戈雅生意”，甚至响彻现代主义的艺术大师也在西岸艺博会难觅踪迹。这可能预示着多年耕耘市场的画廊与接受良好艺术教育的藏家已经不需要客套。

在国际艺术市场冲击的另一面，人们对以区域性见长的艺博会的兴趣与日俱增。ARTO21上海廿一当代艺术博览会在2019年迎来第七年，汇聚了110家来自18个国家57个城市的顶尖画廊，国际知名艺术家作品与新晋艺术家作品平分秋色。相较于2018年的103家画廊，2017年102家画廊，ART021参展画廊在数量上仍然保持着稳步增长，这在画廊数量已然饱和的现状下实属难得，同时也说明了ARTO21的品牌.吸弓力依然在持续扩大。

ARTO21艺博会选址上海展览中心。

2019年西岸艺术与设计博览会现场

里森画廊在西岸艺博会展示AnishKapoor2019年的作品《镜（苹果双洋红与白兰地雾）》，与艺术家国内首次大型个展相呼应。

贝浩登2018西岸艺术与设计博览会展位现场。摄影：RingoCheung

白立方在ART021呈献伦敦艺术家EddiePeake个展，图为其2016年作品《TripleSelfie》。

在本届ART021所呈献的艺术作品中，依然可以看到2019年初在香港巴塞尔大放异彩的较为缤纷夺目的“荧光色”系作品，特别是在上海的秋日午后，当温暖的阳光柔和地穿透，上海展览馆的窗子，轻抚着作品的时候，所有畫布上被固定的颜色都被激活了，它们在展厅中飘舞着，庆祝着，让人们因为观展而有些疲惫的脚部也越发变得轻盈了起来。相较西岸设计与艺术博览会展览，上海展览中心能够提供给画廊的展示区域有限，多数画廊选择以群展方式更多地呈献画廊艺术家作品，选择以个展形式孤注一掷的画廊似乎承担了一定的风险，如白立方画廊带来艺术家EddiePeake个展，马凌画廊带来艺术家陶辉个展。SIMONLEE画廊举办了入围透纳奖的艺术家AngelaBulloch个展。PERESPROJECT画廊带来刚刚参加威尼斯双年展的阿根廷艺术家AdMinoliti的作品。固然在经济环境并不好的当下，画廊一边要承受着高昂的作品运输费用以及参展费用，一边却依然选择展出一位艺术家作品，这首先出于画廊对艺术家作品的信任，画廊是艺术家最为重要的合作伙伴，特别是在经济环境不好的情况下，更需要并肩作战，通过展览以及项目，将这些资源提供给更为需要的年轻艺术家们。另外一个让人欣喜的发现是，它第一次迎来全球首屈一指的设计画廊参与，呈献了一些列先锋当代设计佳作及功能性雕塑，首度来到中国的弗里德曼.本达画廊带来前沿设计师FrankStella与美国艺术家JohnChamberlain之间的对话。CARPENTERSWORKSHOP画廊展出了家具设计先锋WendellCastle、设计与艺术玩家之一的StudioJob、融合自然与科技的StudioDrift、从大自然中汲取灵感的VincentDubourg等的代表作品。

ARTO21自创立之初就以扶植中国当代艺术、培养本土优秀藏家为博览会的核心价值，七年间也确实如期盼的那样，通过潮流化、年轻化的作品特质培养了一代又一代年轻藏家的审美眼光，而参与ART021的70%以上的画廊在中国及亚洲地区设有展览空间，这也让上海乃至亚洲地区的藏家市场更为稳定。“我们要求超过50%的参展商必须是亚洲画廊。”创始人周大为说，“对于像我们这样的区域性展览会来说，拥有自己的身份并负责任地展示自己已的区域至关重要。”但单单立足本土并不是ART021的目标，放眼全球，特别是在如今全球化进展猛烈的势头下显得势在必行。因此在本届ART021，很多年轻画廊首次出现，当观众被眼前琳琅满目的艺术作品所吸引的同时，殊不知自己的视野已经拓展到了全球各个新兴的艺术市场。对于那些还没有准备好尝试艺术而又喜欢逛街的人来说，ART021无疑是最适合的。

而作为观众，年轻艺术家的作品也更值得去关注，当然那些如雷贯耳的艺术家的作品同样值得去收藏，并且他们的作品价格也更为稳定。但年轻艺术家的创作可能更接近于我们的生活，甚至就是身边的生活，同时代的艺术家与藏家可以说是一同成长的，通过收藏他们的作品观察其长期的创作线索，这也许相较于收藏，是一件更具挑战性的事情，无论在任何时候，只要持续深入地去了解年轻艺术家的创作状态，相信都是可以获得意想不到的惊喜的。在这里时间是一个无法量化的成本，所以，从另一方面来说，这也是一种高昂的价值。另外，收藏年轻艺术家的作品，门槛相对较低，当经济环境变差，藏家的心理也更为保守，一件价值几百万的作品可能会让人有些消化不良，一些更为轻量型的作品出现在市场上，就像是山珍海味前的开胃小菜，能够率先打开味蕾，同样精致，何乐而不为呢？所以这也是本届ART021大多数画廊选择的策略，以轻体量作品开拓年轻藏家市场。

ANK画廊呈现孙一钿个人项目。

马凌画廊在ARTO21展出陶辉2019年最新的影像作品《跳动的原子》。

一直关注青年艺术家的空白空间在两个博览会呈现不同面貌，图为艺术家简策2017年作品《舰队（5）&（7）》

格萊斯顿画廊在独立空间呈献艺术家UgoRondinone的雕塑。

柯芮斯画廊（伦敦）将展位变成酒吧，展出艺术家RirkritTiravanija2019最新作品《未命名（种子不知道花朵的样子）》，版权信息：伦敦ICA

这种格）局的形成与中国收藏家群体的变化不谋而合，中国收藏家群体的变化始于十年前，在很大程度上是其对中国当代艺术的购买，并在过去几年中进入了全球当代艺术市场，根据巴塞尔艺术展与瑞士银行的调查，千禧一代现在占中国收藏家的39%。目前，中国是世界第三大艺术市场，仅次于美国和英国，并且其超富有的公民首次超过美国，根据经济学家ClareMcAndrews撰写的《2018年艺术市场》显示，去年中国的艺术品销售额为132亿美元，将成为最大的艺术市场，而上海正在助长这一转变。

在法国总统EmmanuelMacron在场的情况下，由英国建筑师DavidChipperfield设计的全新蓬皮杜X西岸博物馆（CentrePompidouxWestBundMuseum）开幕也在两场艺博会的时间开启。下一个是浦东美术馆，预计于2021年开放，由JeanNouvel设计，并与伦敦泰特美术馆合作，借出收藏。美术馆正在以每年一到两个的速度在上海开放，这是令全世界都咋舌的速度。“来这里是想开拓市场，”第一次参加西岸艺博会的伦敦画廊主PilarCorrias说，但他其实已经在香港耕耘亚洲市场十年了“但现在很难，上海的竞争者非常多。曾经人们说上海过几年要成为中心，如今看来，连几个月都不需要了。”