视觉设计在当代中国画创作中的表现分析

摘要：随着时代的发展，纵观近几届全国美展作品，不论是中国画、油画、综合材料以及壁画展的优秀作品中无不透露着丰富多元化发展的趋势。本文通过结合唐秀玲教授总结的中国画创作与构图解析理论体系，分析刚刚结束的第十三届全国美展的入选作品，从中发现视觉设计在当代中国画创作中的形式美体现。

关键词：中国画;视觉设计;图形语言

中图分类号：J212

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）02-0155-02

在商业经济发展的当今社会里，人们生活状态、物质条件、精神文化等都在悄无声息的发生改变，随着时代的发展，在对中国传统绘画技艺的传承之上，中国画的创作者们在一直摸索新的艺术表现手法，寻求突破前人思路，开阔属于这个时代的艺术道路。纵观近几届全国美展作品，不论是中国画、油画、综合材料以及壁画展的优秀作品中无不透露着丰富多元化发展的趋势。

当代的中国画创作者们在不断探索寻求中寻找适合中国绘画语言上的艺术表现内容，受视觉设计艺术的影响，他们在汲取着设计领域中关于色彩、构成等视觉要素的研究成果，应用于中国画的创作之中，使得近些年美展上中国画作品在当代展露出崭新的画面风貌。十九大报告中提到盼“人民对美好生活的向往……”说明在人们生活水平不断提高的前提下，对审美的要求也越来越高，而随着我国文化创意产业不断的兴起，视觉传达设计在当代生活中越来越显示出其重要的意义。由于商品市场经济的需求，视觉设计与商业紧密相关，它是带有一种时效性与功利性的行业，又因为视觉设计注重追寻当前潮流或超前于大众思想意思观念的宣传方式与引领时尚信息的传媒手段，能够抓住不同时机更新人们对生活观、消费观、投资意识的认识。中国画的创作融入视觉传达设计的元素自然能够显现出一种新的生命力。如：视觉传达设计大师靳埭强的作品风格清新亮丽，构图多以对称式结构布局，端庄稳健，设计元素多以中国传统文化符号构建商业文明与文化意境的和谐结构，设计表现风格大多融中国水墨造型与西方版式于一体，用简约空灵的水墨语言诠释现代视觉设计的“中国风”。同样，中国画创作者们意识到视觉设计对于国画创作的创新应用，受视觉设计元素的影响，在保留传统笔墨的基础上将视觉元素运用到中国画的创作中互相借鉴，融会贯通。

在这个多元化发展的时代，作为一名优秀的中国画创作者，除了掌握中国画创作的技能、技法之外，还应具备其他艺术门类的技能去满足创作的需求，将自身的文化涵养、艺术修养融入到创作中，为欣赏者展现具有时代特色的艺术作品。以前的中国画作品尺幅较小，因为只限于在书桌、案头把玩、欣赏之用，但现在大多数的艺术作品放在展厅、博物馆、室外等宽敞的地方，当展览空间发生巨大变化，对画面的整体、视觉、构成、语言、表现、笔墨、色彩、造型等都需要发生改变。视觉感成为人们观赏的第一印象。

从视觉设计的要素图形、色彩、造型中深入分析中国画的形式美展现：

一、图形

图形往往是最具生命力和艺术感染力的物质媒介，大多数的视觉传达设计是将图形内容第一时间直观地呈现出来，也有一些是根据抽象或者异化的形式进行叙述，但是万变不离其宗，视觉传达最终还是在图形的作用下获得丰富的传统绘画艺术元素告知。

在中国画创作中，除了基本线的运用，还有基本形的使用。不同的图形会给人产生不同的视觉感受。基本线与图形在作品中不但彼此紧密联系也有不同之处，基本线方向性更弱，图形的团块性更強。西方绘画运用图形，在形式美上追求变化、统一的趣味性，在空间上强调精致细微的纵深感和体积感来表达三维空间，而中国画在运用图形所强调的是二维空间的表现。

（一）方形

方形包括正方形和长方形，在视觉上显得规矩、严肃、简单的特点，也会给人一种对称规整的视觉感受。方形在对画面整体性处理时，可以使画面有平稳感，并扩大和增强画面的整体张力等作用。第十三届美展中郭茜《幸福中国年》、谢文霞《十里红妆》中均用方形进行构图，使得画面成熟稳重，规矩大方，正直刚健，一丝不苟。这种基本形的使用使得画面既简单又具有强烈的视觉冲击力。

（二）三角形

三角形构图有正三角、斜三角、倒三角等形状。在当代中国画创作中，三角形在画面使用较多，而三角形在画面中所放的方向和角度不同，会给欣赏者不同的形式感受。正三角形具备安谧、平稳的性情，它的外形如同金字塔，有肃穆、繁重、庄严、平稳的觉得，在基督教题材、英雄人物等等主题当中常有应用。倒三角形具有摇摆、爆发、动荡的性格，具有不稳定性，给画面产生摇摆、崩溃的感觉。斜三角形在两者之间，既有肯定的安全性，也有肯定的运动感，及明晰的方向感，此种外形在艺术创作造成当中被普遍应用。第十届全国美展刘文洁《物华》是典型的三角形构图，用青绿色作为主题，给人以平稳，清新、生机勃勃的感觉。第十三届全国美展欧阳波《磐陀一米脂红》则是斜三角构图，画面的橘色突出主题。

（三）圆形

在中国画创作构成中，以圆形作为主要结构，包含有圆、椭圆、半圆等，圆形的构图没有方向性，张力密实，柔和亲切、有完整团块的视觉效果。在圆形构图中，除了完好的圆形形状以外，还有常见的“圆缺”或者“C形”。在圆形的某一处出现缺口，吸引人们的视线，焦点或画眼集中在此处，形成视觉中心。第十三届全国美展张研《命运的聚焦》人物形象呈圆形构图，使画面人物有较强的凝聚力和向心力，画面充实饱满。

（四）十字形

十字形的构图形式是由画面当中水平线和垂直线交织而成，即画面主体呈交叉线结构，其交叉点可以在画面以内，也可在画面以外，具有较强的稳定性和冷静的形式感。第十三届全国美展车敏《江山·阅》的十字形构图有较强的平衡性和秩序性。

除了以上四种形状形式外，画面构成还可以由各种基本形变化、扭曲出其他形，如菱形、复合三角形等。则还有无定形、均匀分布等多种构成形式。

二、色彩

色彩在视觉设计中扮演着重要的角色，刺激着人的视觉明度，它可以改变设计的风格，可以表达设计的宣传力度。设计在色彩的作用下具备了象征意义和联想空间，色彩的单一性运用抑或是搭配性运用，均能使设计产生不同凡响的影响力，同时它还具有一系列的视觉功能。中国画创作中艺术色彩极为丰富，各种色彩的运用通过对于绘画艺术的表达诠释了绘画风格、绘画境界。在当代中国画创作中，借鉴西方色彩表现形式和设计色彩构成原理等，形成当代中国画创作的色彩构成原理。在这其中分为：辨识色阶与色域;摆布色彩关系;抽取与转移;色彩表意。對主观配置色彩关系有比较到位的理解与掌握，才能主动、主观地设计画面色彩调子及色彩关系，取得好的效果。全国第十三届美展中郭洪蕖《渔村三月》、刘海涛《希望的田野》、刘皓璐《夏至未至》等等都是利用画面色彩关系处理整个画面的整体感，补色中找差别，在邻近色中找黑白，使创作符合当代人们的视觉审美。

三、造型

西方绘画自文艺复兴时期之后，出现的现实主义、超现实主义画家，在艺术作品的表现性上借鉴了中国画的以形写神，当代中国画的造型从也需要从再现到表现的过渡，近些年美展中国画作品可高度概括为四项基本原则：

1.构成：在写生入手时先作构成布局，使写生成为构图练习的延伸。

2.意向造型：把画家的主观感受和审美意识添加到造型表现中去，使写生既尊重自然，又有画家根据审美规律表现主观意愿的层面。

3.用线规律：强调中国画的线除了造型功能外，还有独立的审美功能。在线的组织中要讲究疏密聚散、曲直方圆，讲究粗细长短、行笔急徐。线是画面语言的基本要素，是生命也是美感。

4.细节：强调对典型性细节要作深入刻画，使之成为耐看耐品的地方，没有细节的活力就没有整体的生命。

视觉传达设计元素带给当代中国画创作现代感、时尚感、前卫感、高级感。中国画创作在不断立足于自身实际，在展现自我笔墨传承的同时，不断注重于现代艺术结合的前卫性，创作出更好适应时代潮流的艺术作品，期待第十四届全国美展的好作品。

参考文献：

[1]唐秀玲.中国画创作与构图研究[M].北京：北京工艺美术出版社，2016.

[2]王建芬.色彩与设计[M].北京：机械工业出版社，2011.

[3]潘天寿.关于构图问题[M].杭州：浙江人民美术出版社，2015.

[4]何伟民，杨儿.构成设计[M].北京：水利水电出版社，2008.

作者简介：王晓宁，硕士，河南大学民生学院，美术学专业。