三月新店开业巡礼Ace Hotel落户京都、JWA首家旗舰店、芝加哥“透明背景”奶茶店

实体消费空间在这个时代是日渐衰落的形式还是品牌必须保有的价值？无论网络世界中购物与零售是如何蓬勃便利，人们在进入由品牌精心打造的空间与陈设所营造的气氛时，带给消费者无限的美好想象与体验想必已经是个解答。今回探索世界范围3个类别迥异的新开业空间，带来值得潮流爱好者关注的“Newcomer”新开幕店铺推介。

JW ANDERSON London Flagship Store

结束了 Shoreditch High Street上的“小型前哨店”，在品牌经历成功的 12年岁月，JW ANDERSON团队在 3月 13日，于伦敦开设世界范围第一家独立旗舰店。店铺座落在 SoHo区 Brewer Street与 Wardour Street拐角处，占地121平方米，由英国 6a Architects建筑事务所打造，双方过去在 2017年曾合作 Hepworth Wakefield画廊举行的“Disobedient Bodies”展览。

为何选在这个时机开设独立门店，品牌创始者乔纳森·安德森打趣地说过，“很多人问我这个问题，我开设这家店就是因为我想要拥有一家店罢了。”虽语带随性，对这个对他来说具有特别意义的首家店铺，乔纳森·安德森亲自投入不少心血，包含本人与团队在2019年 7月伦敦 Gay Pride期间，在正处施工阶段的店铺前街角，派发纹身贴纸、钥匙圈等纪念品。

店铺位在一处维多利亚老式建筑，SoHo带给乔纳森·安德森许多回忆，在20世纪 90年代移居伦敦，就读伦敦时装学院时，就一直对这个街区充满爱意。店面是由原本两家小店铺的空间相结合，其中一家原是乔纳森·安德森20岁时买过香烟的书报摊。从店铺外观第一眼望去，融入街区风情的复古霓虹招牌是 JW ANDERSON新店难以错过的一大特色。“自从北爱尔兰移居伦敦以来，我就一直爱着 Soho，这里拥有令人难以置信的能量，它一直在自我更新，对我来说，这是伦敦的典型氛围。我们生活在科技、虚拟的时代，但人的本性是更喜欢真实接触到事物的。”街角旁紧促相临着纹身工作室、咖啡店、成人书店，JW ANDERSON门店并不选址 Kensington或是 Mayfair那样的时尚购物大道，而是选择保持强烈街头感。谈论到为何在 SoHo区开设店铺，对于Jonathan Anderson来说当地的同性群体与其文化，绝对是除了在伦敦学习服装与生活体验经历之外，最主要的原因之一。

内装方面，6a Architects建筑师 Tom Emerson指出，人造木纹、光滑铝架、抛光石材地板、白色皮革座椅之类的元素，是对20世纪六七十年代和20世纪80年代当地意式咖啡馆和酒吧的致敬，人造材料在当时非常流行。建筑师认为，JW ANDERSON的作品中也存在这种强烈的对比，这也是设计团队想要将其转换为内饰的原因。在“Gender-Bender”意识还未成为主流的过去，乔纳森·安德森包含其 2013年秋冬男装系列作品中，他的革命性设计带来了极大话题。

关于贩售商品，在旗舰店中，将包含 JW Anderson全线产品，包括男女装、包袋、鞋类、配件和特殊的联名产品，贩售 Converse x JW Anderson以及最近与 Moncler Genius合作的胶囊系列，官网介绍中也提到，“Soho Exclusive”商品也在计划之中。

Eat Me Milk Me Bubble Tea Café

3月芝加哥迎来了一间名叫“Eat Me Milk Me”的全新饮品店，店内主打纯天然无添加剂的珍珠奶茶和奶盖茶，其中所使用的茶叶原料均来自中国，而牛奶则产自新西兰，此外店内还提供 George Howell咖啡、调酒，以及来自亚洲的风味小食，而除了将风靡亚洲的奶茶饮品推广到芝加哥 West Loop地区外，Eat Me Milk Me在室内设计上也颇具看点。

据悉该店铺由俄罗斯设计工作室 Crosby Studios负责打造，其创办人 Harry Nuriev近年来借助 Instagram的影响力在设计界崭露头角，其作品通常会使用单色调进行呈现，再搭配多元材质展现具有艺术性的设计美学。而在这次为 Eat Me Milk Me打造的室内中，Harry便使用了自己最近痴迷的“Royal Blue”为主调，这种别具气质的色彩曾是其祖国俄罗斯的象征之一。

在这个面积约 115平方米的空间中，除了大胆使用皇家蓝为主调，还大量使用了灵感源自 Photoshop“透明背景”的灰白方格元素，通过视觉上的对比冲击，构建出一个具有奇幻效果的神秘空间。该元素也曾出现在了 Harry为最新一期《HYPEBEAST Magazine:The Ignition Issue》打造的封面上，以及他位于纽约的公寓中。

Harry不仅是一位色彩大师，他在家具设计上也颇有建树，去年他曾与 Balenciaga合作，使用废弃服饰打造了一款“Balenciaga Sofa”在 Design Miami 2019上展出，以此表达自己对于可持续性家具概念的诉求，而此次出现在Eat Me Milk Me中的圆形顶灯、金属立方体沙发和毛绒靠椅等软装，也都出自于 Harry之手，并经常在 Crosby Studios的设计作品中出镜。

值得一提的是，Eat Me Milk Me还设有一个专门的选品区，让整家店的功能性更加完善。目前该区域主要售卖设计师品牌 ESO Blue的精选单品，该品牌由毕业于伦敦艺术大学伦敦时装学院的郑晓洁创办，其中 ESO取义于希腊语里“within”的意思,而 Blue则有着即具象又模糊的含义，并与店内的主色调不谋而合。

作为一家饮品店，Eat Me Milk Me希望能够通过来自亚洲的饮品和美食，去打破东西方国家之间的“文化壁垒”，而有了当红室内设计师和新锐设计师品牌的助力，Eat Me Milk Me在通往成功的道路上无疑开了一个好头。

Ace Hotel Kyoto DEZEEN

对于创意工作者来说，Ace Hotel的名字便意味着“灵感”，事实上，自灵魂人物 Alex Calderwood在 1992年 开设理发店“Rudy’s Barbershop”，到 1999年与朋友 Wade Weigel、Doug Herrick在西雅图捣鼓出第一间 Ace Hotel，以及之后在不同城市开设扎根于在地文化的酒店，这个已经满 20岁的品牌，便以独特的文化根基以及朋克精神，成为《纽约时报》报道下“美国本土最具有精神的酒店”。它不但改写着人们对于旅行、酒店乃至社区的印象，也逐渐成为了来自世界各地无数创意人士的聚集地、办公室乃至社交场所。

12年前，设计工作室 Atelier Ace成立，除了操刀自家酒店的建筑改造、室内设计之外，更 找 来 注 入 BEAMS、Hender Scheme、Moscot、Tokyo Bike、A.P.C、Vans 等品牌合作，为凝聚着历史感、游牧气息、浪漫氛围的酒店，注入着更嬉皮狂野却又时时刻刻与现代人生活接轨的活力，从西雅图、洛杉矶、棕榈泉，到纽约、波特兰还有伦敦，每一间 Ace Hotel从大堂到房间，从来就不仅仅是房客过夜的居所，更是创意人群与社区最具有创造力的文化符号。而随着创始人 Alex Calderwood在自己完成的最后一个作品——Ace Hotel Shoreditch内以药物过量和酒精中毒过世，Ace Hotel也迈向了另一个转折点，除了在纽约推出姐妹品牌“Sister City”，力图打造一个区别于热闹文化枢纽的休息驿站。

另一个重要的新闻，便是将全球第 10家Ace Hotel首次带到了亚洲，第一站便是落户千年古都——京都，并于4月中正式面向公众开幕。众所周知，Ace Hotel的最大特点便是从当地城市文化、社区氛围、自然环境、人文精神中汲取设计灵感，并且每一家都由旧建筑改造，比如洛杉矶店所在的联美大厦，新奥尔良店的古董家具店……而Ace Hotel Kyoto也不例外，酒店前身是一栋始建于大正时期的著名建筑“旧京都中央电话局”，并且由近代著名建筑家吉田铁郎所操刀设计，在千禧年初重新改造成结合着文化与商业气息的“新风馆”，而经历闭馆整顿之后即将开幕的这个明星项目 Ace Hotel Kyoto，也邀来在当代建筑界拥有颇高声誉的隈研吾以及洛杉矶设计工作室 Commune Design重新演绎。

作为与安藤忠雄、伊东丰雄、妹岛和世同时代的日本建筑师，隈研吾所代表的“负建筑”、“隈研吾流”在设计界亦是享有盛名，2020年隈研吾的项目更是涉及从东京奥运会主场馆新国立竞技场、悉尼“鸟巢”The Exchange等，而从新落成的 Ace Hotel Kyoto中，我们亦不难窥见建筑大师标志性的设计语言——消除自然与建筑之间的藩篱，通过木材元素彰显温润又坚固、现代而不失禅意的东方力量。

而 Ace Hotel Kyoto便是东西方审美融合的产物，区别于标志性的美式复古风格，充满禅意的翠绿庭院将大自然的盎然生机引入居所，随处可见京都传统的木格栅栏与玻璃材质碰撞出现代感，而展示着不少在地艺术家作品的画廊，则流露出 Ace Hotel一贯的艺术氛围，这里是让不同艺术家、设计师、电影制作人乃至诗人迸发灵感的创意聚集地。

Ace Hotel Kyoto总共拥有 213间客房，而每一间极富特色的客房，均体现着隈研吾以及Commune Design对于室内空间的探索与冒险。和纸灯具以及温润的木制家具让空间体现出质朴的手工感，部分房间更是展示了日本国宝级染色大师柚木沙弥郎的艺术作品，浓厚的日式传统氛围让每一位房客在清晨醒来，一睁眼便能清楚自己身在何处。这也正印证了 Ace首席品牌官兼合伙人凯利·索顿对其总结：“我们想要一个有手工感的空间，并且可以自然而然的融入它所在的城市，我们希望既做自己，也拥抱日本文化。”（本刊综合整理）