李斯特钢琴作品风格及演奏技巧探究

陈晨

【摘 要】李斯特在钢琴演奏上直接继承并发扬了克莱门蒂和贝多芬的动力风格——技术辉煌、富有活力，在钢琴上追求交响性音响。1831年，李斯特开始大力发展和创造钢琴的炫技演奏技巧，并创作了大量的炫技性作品，让当时所有人都大为惊叹。

【关键词】李斯特;钢琴作品;风格;演奏技巧

中图分类号：J624文献标志码：A              文章編号：1007-0125（2020）04-0050-01

李斯特和肖邦、舒曼一样，是19世纪浪漫主义鼎盛时期的音乐家。李斯特和肖邦的创作及演奏将钢琴音乐推入一个黄金时代。

一、李斯特钢琴的炫技特点

最能反映李斯特钢琴的炫技特点的作品是《12首超级技巧钢琴曲》《6首帕格尼尼大练习曲》和《3首音乐会练习曲》（1848年）以及《2首音乐会练习曲》（1861年），当然，有人追捧，也有人持反对态度。音乐家门德尔松、文学家海涅、巴尔扎克和评论家安东尼，威尔金森等都曾经对李斯特的演奏提出过一些反对意见。

早年的李斯特足迹遍布欧洲，用演奏征服了世界，以一种近乎哗众取宠的炫技表演满足了贵族们的需求。同时也创作了一些具有异国风情的优秀作品，如《旅行年代》（两集），非炫技性作品《匈牙利狂想曲》（部分）。在1848年后，李斯特内心的艺术良知促使他意识到应该要追求更崇高的理想和抱负。这一时期李斯特的作品大多仍是外向性，同时也具有一定的深刻性。这不仅仅表现在炫技风格上，还反映在情感的激烈程度上和表现技法上。如他在1853年间写下的奏鸣曲就反映出作曲家内心中的激烈矛盾——地狱与天堂之间的斗争、罪恶与圣洁之间的斗争。在这首容易与歌德的《浮士德》联系起来的作品中，音乐直接进入了人的内心，而非只是叙述情节，是继贝多芬奏鸣曲后最伟大的奏鸣曲。

二、李斯特钢琴音乐表现力

李斯特是与肖邦同时代，而又比肖邦多活了三十多年的杰出钢琴家。人们把肖邦称为“钢琴诗人”，而把李斯特称为“钢琴之王”。相比来说，肖邦着眼于挖掘钢琴的内在表现力，李斯特则在肖邦的基础上发挥了钢琴外在的表现力。在19世纪后半叶称霸乐坛的李斯特是一位舞台上的风流人物。李斯特在世的年代是钢琴音乐和钢琴奏法急剧变化的年代，也是钢琴演奏从沙龙走向舞台的时代，李斯特开创了钢琴独奏音乐会和背谱演奏的先例。李斯特将钢琴演奏的技巧发挥到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐队的效果，形成了一种热情、诗意、辉煌、奔放的演奏风格，同时具有超群的即兴演奏才能。

三、李斯特钢琴创作风格

他写的作品大多以复杂、华丽、艰深的技巧闻名。对于这些作品的评价，人们大多只注意到了其技巧性，而忽略了作品所表现的浪漫性，当然也忽视了李斯特一部分作品中的民族性及民族精神，而这些是光辉灿烂的技巧背后的真谛。

《匈牙利狂想曲》是李斯特一生创作的大量钢琴曲和钢琴改编曲中具有代表性的一种体裁。和其他浪漫主义音乐家一样，为了更好地表达作曲家的思想内涵和民族精神。《匈牙利狂想曲》就是李斯特表现出来的一种写法很自由的作品，它取用民族音乐作为素材。在这些民族音调中，最有代表性的是查尔达斯舞曲（csardas）。这种舞曲由被称为拉散（lassar，一种庄重徐缓的慢板舞曲）和弗利斯卡，一种具有原始激烈节奏的快速舞曲）两部分构成。

1839年，李斯特巡回演出中途回到了离别多年的祖国匈牙利。为了欢迎这位为祖国赢得崇高声誉的海外赤子，匈牙利人民举行了规模空前的盛大欢迎仪式，祖国人民对他的厚爱重新燃起了他对祖国的热爱和报效祖国的热忱。《匈牙利狂想曲》的创作，正是这位爱国赤子的心念所成。李斯特共创作有19首《匈牙利狂想曲》，其中演奏得最多的是第二号、第六号。它由四部分组成。第一部分是2/4拍，用中速演奏。

这一段的主题选自匈牙利一首叫《柯罗皮兹基之歌》的音调。这首歌曲是在民间招募新兵时表演的歌舞曲，重音多落在小节的弱拍上。第二部分是2/4拍，急速。这一部分采用的是查尔达斯中的弗利斯卡舞曲的音调。在这段舞蹈音乐中运用了匈牙利民间舞曲中常用的节奏、切分音，表现了匈牙利民族善歌善舞的欢腾情景。第三部分是4/4拍行板的速度。在确定基本速度后，这一段的演奏更多的是依据演奏者对作品的理解，按照谱上标记采用弹性速度弹奏。第四部分是2/4拍，这是一段民族舞蹈的终曲。经过一段精彩的华彩乐段后，乐曲进入了最后一部分。在三小节切分音的前奏后，再一次引出了弗利斯卡的快板。这一段乐曲是由慢到快，由单音到八度，逐渐推向高潮的舞曲。李斯特用了变奏的手法，第一次变奏是将单音变成双音八度;第二次利用远关系转调，通过伴奏和声中自然大调与和声大调对比造成色彩变化;第三次是在八度旋律尾加同音反复，增加音乐动力;第四次回原调……直至第七次主题以双手八度同时奏响，并通过速度加快，力度不断增强、加厚，使音乐结束在欢腾辉煌的高潮声中。

四、结语

李斯特的演奏风格继承和发扬了克列门蒂、贝多芬的动力性风格。他在弹奏中常常运用三度、六度、八度经过句，大跳八度和弦，快速同音反复，滑奏等高难度技术，使演奏更加丰富多彩。

参考文献：

[1]论李斯特钢琴作品的演奏风格[J].范雅文.黄河之声，2019（04）.

[2]李斯特钢琴作品艺术赏析[J].李春晓.名作欣赏，2015（09）.