商帮对戏曲的影响

庞博　魏遵辉

【摘 要】经济基础决定上层建筑，本文分析晋商、徽商两大商帮对于晋剧、徽剧的发展、成熟的影响，比较其中的异同。结合当今戏曲发展的情况，给出促进戏剧艺术发展、保持活力的建议。

【关键词】商帮;戏曲;影响

中图分类号：J8文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）04-0026-02

经济基础决定上层建筑，一个地区的经济发展情况直接影响该地的文化生活层次。马斯洛需求层次理论将人的需求分为五个层次，即生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求、自我需求。在满足了基础的生理、物质需求后，人们开始注重精神需求。

明清时期，晋商和徽商是中国实力最雄厚的两大商帮。在经历了艰苦创业后，有了一定的经济实力，于是他们便开始追求精神文明。受当时的传播媒介和娱乐方式所限，作为和日常生活息息相关、通俗易懂的艺术，戏曲广受各位商人的青睐，明清时期也正是晋剧和徽剧发展壮大的时期。因此，不难得出结论，晋商和徽商对晋剧和徽剧的发展、成熟起到一定的推动作用。接下来，笔者将从传播方式、对后世的影响、价值观的体现等方面分析两大商帮对戏曲的影响，并比较其中的异同。

一、概述

晋剧，国家级非物质文化遗产，在明代蒲州梆子的基础上逐渐发展定型，清代光绪年间达到鼎盛。发源于山西中部，又称山西梆子。具有旋律婉转、流畅圆润、曲调优美、乡土气息浓郁等特点。代表曲目有《打金枝》《金水桥》《赵氏孤儿》等，知名艺术家有丁果仙、程玉英、冀美莲、芦变嫦等。

徽剧，国家级非物质文化遗产，元朝末年以青阳腔为主体，形成了徽剧的前身——徽池雅调，清代乾隆年间，“徽班进京”为国粹京剧的形成和发展奠定基础，在嘉庆、道光年间达到鼎盛。原名“徽调”，1949年后定名“徽剧”，其动作粗犷，唱腔委婉细腻，善于用多种声腔塑造人物形象。代表曲目有《龙虎斗》《昭君出塞》《七擒孟获》等，知名艺术家有程长庚、余银顺、章其祥等。

晋商，兴盛于明清，纵横天下五百年，主营盐、票号等业务。晋商的业务活动有捐输助饷、购置土地、发放高利贷等。

徽商，兴盛于明清，跨度约四百年，主营盐、典当、茶木等业务。徽商讲诚信、官商结合、吃苦耐劳。

二、相同点

（一）商人四处开拓市场，促使家乡剧种“走出去”，增加知名度

以徽商为例，受科技发展水平所限，水陆交通在古代的运输业中占有举足轻重的地位。扬州地处大运河与长江交汇处，乃交通要道，因此商业发达，繁荣昌盛。清代以来，扬州的盐业几乎为徽商所垄断，大批徽商在此集聚。部分徽商坐拥万贯家财，富可敌国。拥有一定经济基础和社会地位后，徽商更加注重生活的情趣，因而造就了扬州独特的饮食文化、园林文化与戏曲文化[1]。所谓“商路即是戏路”，看戏成为徽商们的文化享受。大量的戏曲艺人也在此云集，他们相互切磋、相互促进，使得徽剧在清朝中后期达到了鼎盛。值得一提的是，乾隆皇帝六下江南，每次都停駐扬州。商人们知道乾隆喜欢戏曲，专门组织戏曲演出以讨得欢心。这对后期著名的“徽班进京”“进宫祝寿”奠定了基础，也造就了徽剧作为京剧之母的地位。

（二）商人推动家乡戏种“走出去”，促进不同戏种交融碰撞

晋剧既具有陕西秦腔粗犷的特征，又有京剧注重场景布置的特点[2]。山东与山西一衣带水，是晋商早期扩张的地区。山东梆子中就有《奇错》《换妻》等反映晋商来到山东做生意的曲目。

徽商培养了大量家班。他们借扬州百花争艳之地利，博采众长，改弦更张，使徽剧融入京腔与秦腔的特点，发展成了中国的国粹——京剧。

三、不同点

（一）徽商创办家班，晋商投资戏班

清代中期，晋剧戏班兴起。仅晋中一地著名的戏班就有36家。据资料显示，自清中叶至民国初年，山西的戏班和票社的承办者大多为巨商、财主等，其资金来源大部分靠这些商贾资助。很多商人不惜重金投资创办戏班，花重金聘请名角加入，从苏州等地购置上等戏装。还有一些商人出资赞助戏班，诸如“日升昌”镖局资助“大小祝丰园”;“大德川”“大德玉”“三和源”三家财东资助“乾梨园”等。

而徽商更喜欢创办家班。有资料显示，徽商喜欢“养”家班，以便随时演出。有的商贾大户一年甚至耗费3万两银子维持家班的运转[3]，每逢节庆，徽商就邀请当地官员、名流宿儒前来看戏。这也正体现了徽商“官商结合”的特点。

（二）后世影响不同

乾隆皇帝六下江南，每次都经停扬州，徽商每次都斥重金招待。1790年，适逢乾隆80岁大寿，徽商组织徽班进京，借此献媚，反响异常好。本是一次政治行动，却无意创造了我国的国粹——京剧，开启了我国戏剧史的新纪元。

京剧在我国戏剧史上的地位是不容置疑、不可撼动的，这要归功于徽商。而晋商没有把握住这样的机遇，造成晋剧的后世影响力远远不如徽剧。

（三）传递的价值观不同

安徽是朱子理学的起源地，安徽人注重儒学。徽商贾而好儒，讲诚信注重礼仪，讲义气。受徽商经营特征的影响，徽剧的很多剧目中也传达出这样的价值观，诸如《七擒孟获》《英雄义》等。

明洪武2年到永乐15年，50年的时间内，山西洪洞县曾发生过大规模的官方移民18次，涉及1230个姓氏，由这里迁出的移民后裔数以亿计，遍布全国。“洪洞大槐树”被认为是这场迁徙的起点，现今已成为5A景区，是著名的寻根祭祖之地。因此山西人更注重家庭观念，讲究团圆。晋商也因此具有团结互助、注重宗族观念等特点，在《打金枝》《金水桥》等代表剧目中也体现出浓厚的家庭伦理色彩。

四、对于当今的意义

时代在发展，传统戏曲艺术如何在当今保持活力、赢得“第二春”，已成为一大难题。政府和民间都采取了很多措施来解决传统戏曲艺术衰落的问题，诸如申报非物质遗产、建造博物馆、开发民俗旅游等。基于本文的研究主题和戏曲的发展现状，提出两大对策。

一是提供资金保障。有数据显示，2017年，山西地区专职戏曲人员，一个月的工资不到2000元。出于生计问题，很多人纷纷投奔大城市，寻找发财之道。新人不愿意学，看不到前途;老艺人年龄渐长，心有余力不足。传统戏曲面临后继无人的窘境。政府应该提供足够的资金保障，解决艺人的后顾之忧，安心排练，将传统戏曲艺术发扬光大。

二是顺应时代发展，改革创新。诸如李玉刚的《新贵妃醉酒》、周杰伦的《霍元甲》、李宇春的《梨花香》、花粥的《出山》等流行歌曲，均融入传统戏曲素材，是现代青少年喜闻乐见的形式，获得广泛关注。除此以外，在文旅融合成为当下旅游产业发展的新焦点背景下，戏曲文化与旅游业的结合亦能使传统的戏曲焕发出新的生机。可以在古街区、古镇等景区，培育当地戏曲文化并移植部分外来戏曲文化，通过舞台表演、快闪、开发相关特色商品等方式，打造景区特色，提升景区竞争力，推动区域旅游经济生长[4]，既增加戏曲的可参与性和趣味性，又营造出了古典、热闹的旅游氛围，可谓一举多得[5]。

参考文献：

[1]尹凌馨，郭剑英，方学敏.生态与文化视角下扬州何园植物景观研究[J].美术教育研究，2019，（06）：47-49.

[2]张燕丽.晋剧在清代形成与蓬勃发展的原因探析[J].中国音乐，2015，（02）：192-195+202.

[3]王世华.徽商与戏剧的发展[J].新视野，2010，（05）：85-86.

[4]殷文鼎，徐嘉敏，余尤骋.龙潭水乡景区旅游开发中“文化移植”的问题与对策[J].大众文艺，2019，（12）：255-256.

[5]沈苏彦，艾丽君.城市历史文化街区旅游绅士化现象的探讨——以南京老城南地区为例[J].中国名城，2018，（07）：50-56.