传统戏曲服装色彩的艺术呈现内涵

王光伍

当下，舞台色彩呈现五彩缤纷，要说传统服装色彩的艺术呈现，唯有京剧戏曲服装是最有代表性了。说其有代表性，是因为京剧的形成、发展、舞台服装规制、观演关系与中国文化底蕴和国人对传统文化的认识有着密不可分的关系！

京剧是在北京形成和发展起来的，京剧虽然不是最古老的剧种，从它的形成算起至今不过才二百多年，但它的形成并逐渐占领京师舞台之后，继承了中国戏曲悠久的历史传统，融化吸收迅速发展，在短短的十年之间流传各地，成为全国最主要的一个剧种，人们称他是国剧、是中华民族的瑰宝。京剧艺术的日臻完善，很重要的一个原因就是短短的几十年间涌现出众多的、杰出的表演艺术家，他们创造性的艺术实践，把京剧艺术推上了一个相当高的境界。苏联著名艺术家、电影导演爱森斯坦说过：“从京剧中汲取经验，甚至更为广阔更为深邃的，传统的中国戏剧必须保存和发展，因为它是中国戏剧的艺术基础，我们必须研究和分析，将它的规律系统的加以整理，这是学者和戏剧界的宝贵事业”。京剧最早由江南久享盛名的徽班“三庆班”入京，徽班是指徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎，像三庆、四喜、春台、和春习称“四大徽班”。1842年后，汉剧进京，它是流行于湖北的地方戏，由于徽汉两个剧种在声腔表演方面有着密不可分的关系，所以汉剧进京后大都参加徽剧演出，徽汉两剧合作，两调融合又通过一个阶段的互相融合演化，从秦腔不断吸取精华终于形成了一个新的剧种—京剧。京剧的形成是集聚了南北地域文化特点，形成于文化经济发展繁荣的京城，它不但是各地艺术家认真总结交流形成的剧种，更是京城和南北区域的观众对此剧唱腔、舞台人物服装穿扮和脸谱色彩等的认可和掌声，是对有很多年演出经验、对历史文化和风俗把控严密、创造出一个个角色的老艺术家的赞扬，因此后人称之为“国粹”。

京剧舞台传统戏曲服装是在京剧的形成过程中，由前辈艺术家依据明代清代服饰色彩，款式，图案规制，依据华夏文明渊源流长的文化和中国文学艺术为背景总结出的一套传统戏曲服饰文化创作。京剧舞台上的服饰特点是不分春夏秋冬，不分朝代。在传统京剧舞台演出中通过服装、化妆、灯光、舞台色彩表现人物身份地位。先说京剧服饰的用色。受到“五色”观念影响，同时有其自身特点。京剧戏曲服饰颜色在创作和管理上分为上五色和下五色，作为基本色和间色去区分管理和创作。上五色又叫正色，上五色分为黄、红、蓝、白、黑，包含了色彩学红黄蓝三原色在内，所以称正色又称基本色。大自然中千万种颜色皆由红黄蓝三种颜色混合构成，各色彩的纯度称为此色的饱和度，依据色彩的饱和度不同，获得的艺术效果不同，因此京剧服饰又有下五色的区分：它们是紫、绿、粉、香和淡青。在中国历代服饰史上，黄色和紫色是最为尊贵的象征，黄色是帝王家专用色彩，京剧中不仅是黄色蟒袍皆为剧中皇帝、皇后和贵妃所穿，包括桌椅帔、旗帜黄罗伞、圣旨等道具也定位皇家專用色彩;紫色在官服中用于非正统王爷或品级靠上的官员，如《龙凤呈祥》的孙权，鲁肃等;红色为尊贵，权利的象征，它表现一种高贵庄重的气质，红色蟒袍一般为剧中王侯贵妃等显要人物穿用，如《四郎探母》的杨延辉、《过江》的刘备、《穆桂英挂帅》的穆桂英等;红色官衣多为状元、使官等一类人物所穿用，如《玉堂春》的潘必正、《打龙袍》的灯官，故而在京剧舞台上以色彩区分官员级别有“红为府，蓝为县”之说;粉色蟒袍多为英俊儒雅文武兼备的小生所穿，如周瑜、陆文龙等，粉色也多用于没有出闺的小姐等。蓝色用于窦尔敦、马武等和脸谱有明显特征相结合而构成戏曲特有人物的色彩，黑色用于包公、焦赞、牛皋等都是和脸谱有关系的色彩，在戏曲舞台上这类人物形象有很多，也正因为色彩的特定性才有了戏歌《说唱脸谱》，它流传甚广，深受人们喜爱。这首歌被喜欢，更多的原因是作家在戏歌中说出京剧人物形象色彩的特定性，色彩的呈现性，用色彩人物形象写出了这首流行京城的京味戏歌：“那一天爷爷领我去把京戏看，看见那舞台上面好多大花脸，红白黄绿蓝咧嘴又瞪眼，一边唱一边喊，哇呀呀呀呀，好像炸雷，叽叽喳喳震响在耳边，蓝脸的窦尔敦 盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉，金色的猴王，银色的妖怪，灰色的精灵，笑哈哈……多美的精彩艺术中华瑰宝，就连外国人也拍手叫好，一个劲的来称赞”美啊！

这些颜色的运用和中国古老的历史及文化风俗具有很明显的联系特征，也是作为一名戏曲观众对戏曲舞台人物身份性格等特征辨别的基础文化艺术认识。以《说唱脸谱》为基点加入创新，将更多的京剧艺术知识溶入生活中，引导观众做多种形式的参与和感受，在活动中体验京剧这一古老剧种的艺术魅力，用色彩知识关注京剧艺术、宏扬京剧艺术，激发人们对京剧艺术的热爱和民族自豪感。由此看来，色彩在京剧艺术舞台上的呈现是有规律可循，它体现了它在戏曲舞台上的特定性，为以后的戏曲舞台创作奠定了坚实的基础！

（作者单位：河南省京剧艺术中心）