艺术作品中的生命力

摘要：17世纪，新兴资产阶级逐渐取代了封建贵族，成为社会生活的主导力量。荷兰美术逐渐迈入黄金时期，绘画种类更加贴近现实生活，出现了肖像画、风俗画、静物画、风景画等。随着市民购买力的增强，绘画也趋于向商业化发展。在这样人人发现“美”的时代下，有一批善于用画笔记录生活的荷兰画家，其中有一位画家，他创造了一幅幅展现市民淳朴生活的场景。他的画面中岁月静好、现世安稳，展现了一个个伟大而又静谧的独特生命力。他就是荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家——约翰内斯·维米尔。

关键词：生命力 绘画作品 维米尔

一、社会背景

17世纪，面对国家独立，社会变革，贸易日益发展，经济的逐渐复苏，荷兰市民对美的认知逐渐扩大化，对艺术作品的需求日渐增多，艺术市场中市民购买力增强，美术作品向商业化方向发展。宗教题材的绘画慢慢被风景画、肖像画、静物画所取代，大型戏剧化题材的绘画作品慢慢被小画幅的作品所取代。人们开始用绘画作品装饰家居，社会迎来了一个人人欣赏美、人人爱美的发展趋向，这就是17世纪的荷兰。

在这一时期，出现了众多艺术家，他们画风大有不同，但内容多为记录生活。如哈尔斯于1628年创作的《吉普赛女郎》，运用了畅快的笔触，将普通职业女性描绘出动感与活泼，画中人物面带微笑，洒脱随性，充分体现了荷兰人的热情，观者仿佛能听见她的笑声。这一时期的风景画家经过不懈努力也得到了蓬勃的发展，霍贝玛于1689年创作的《林荫道》，通过透视的手法表现荷兰的风景，其精确的透视手法令人称赞，至今都不断地出现在当代大学生的透视课堂范例中。

静物画作为独立的画种，是在17世纪才确立和流行起来的，不少荷兰市民希望能够购买小画幅的绘画作品装饰自己的房屋。因此，静物画在绘画体系中拥有了屬于自己的一席之地。

二、维米尔作品中的生命力

体现荷兰人民日常生活场景的风俗画是体现生命力的重点，不同画家都极力通过自己手中的画笔，去记录生活中的美好。维米尔也不例外，他所描绘的画面都有共同的特点：温馨、舒适、宁静，有着现世安稳与岁月静好的感觉。也正因如此，他的画面没有是是非非，没有大风大浪，更多的是宁静的、平民的。他喜欢画女仆劳作的场面，在某一刹那，就能捕捉到生活中的场景。他于1665年创作出被称为荷兰国宝级的画作——《戴珍珠耳环的少女》。该画采用了黑色的背景，着重突出人物形象，温和的色调中描绘少女身穿棕色衣服，佩戴黄蓝相间的头巾，惊鸿一瞥的回眸，含蓄又忧愁，嘴唇微微张开，在暗色背景的衬托下，少女的气质超凡出众，眼神中写满言语。面部轮廓不十分明显，画面整体温和，耳边戴的珍珠耳环处在阴影中也没有十分夺目，仿佛在有意暗喻着一些属于两个人之间的秘密。在画面中，维米尔运用了大量的光线来体现画面所需要的不同质地，例如少女的珍珠耳环、头巾与服饰，都将不同布料的材质体现得淋漓尽致。也正因为画家完美的诠释，少女能够在暗黑的背景中突出自己强烈的生命力。这种强烈生命力的体现使得此画也被改编拍摄了同名电影，于2003年在美国上映，并轰动世界。

维米尔于1658年至1660年创作的油画作品《倒牛奶的女仆》，体现出温馨舒适的荷兰市民日常生活。维米尔把朴实的厨房绘画得十分有感情，光线柔和，环境安逸。此画作描绘一位女仆在将陶罐里的牛奶倒尽的画面。画面中只有流动的牛奶体现出动态的感觉，人物、场景均柔和而淳朴，没有任何攻击性。正在倒牛奶的女仆身形微胖，略显健壮，身穿黄色上衣与蓝色围裙，神情专注，散发着庄重的气质。画面左侧是一扇窗户，光线透过窗子中破碎的玻璃小孔照进房间，照亮墙壁所挂的铜水壶，水壶的阴影投射在后方的墙面上，十分自然与和谐。女仆脸上透出的红润与手中陶罐中正在流动的牛奶，突出了其鲜活的生命力，这种生命力不是举世闻名，不是建功立业，更不是功成名就，而是某个清晨，在一个简朴的厨房中一位女仆正在工作的场景，十分平民化，其更多的是生命力的伟大、静谧。

三、结语

生命力是维持生命活动的能力，万物皆因生命力而存在。歌曲的代入感让人感同身受，是生命力的体现；运动中的人大汗淋漓，感受自身每一块肌肉的跳动，是生命力的体现；自然界中春风吹又生的青草，是生命力的体现。绘画作品更是如此，通过一幅幅灵动的绘画作品，展现出艺术家不同的心境与当下的感受。就像维米尔所创作的《倒牛奶的女仆》中，观者甚至可以联想到牛奶流入器皿中的嘀嗒声。画面中的人物是定格的，但是在画家笔下表现出人物的生命力是无限延续的，这正是艺术作品存在的真实意义。

参考文献：

[1]范梦.西方美术史[M].太原：山西教育出版社，1999.

[2][英]梅因斯通.17世纪艺术[M].钱乘旦，译.南京：译林出版社，2009.

[3][美]房龙.艺术[M].赵西，赵栩，译.北京：北京出版社，2000.

（作者简介：赵羽心，女，硕士研究生在读，沈阳师范大学美术与设计学院，研究方向：美术教育）（责任编辑 刘月娇）