浅述如何让声乐演唱更具感染力

韦铮

摘要：让声乐演唱更具感染力，是从事声乐艺术工作者在表演和训练的实践中始终追求的目标。为了这个目标很多歌唱者不仅勤奋刻苦，而且还付出大量的时间和精力不断地训练，谓不予余力。然而，尽管如此，能实现让声乐演唱富有感染力仍然不容易。因为，声乐演唱是个人技能与修养的综合体现。很多声乐表演者，在舞台上能做到歌声明亮、行腔准确、声音悦耳。可演唱的作品千篇一律，缺少感染力。为此，笔者从人类社会的发展和对艺术的追求中认识声乐艺术;情感表达在歌唱中的作用;准确掌握歌唱作品的风格和个性色彩，这几个方面来浅述如何让声乐演唱更具感染力，让舞台表演和演唱实践有明确的目标和理论依据，从而表演出富有感染力的歌声。

关键词：声乐艺术;科学发声;情感抒发

一、从人类社会的发展和对艺术的追求中认识声乐艺術

从古至今人们发现，在音乐的表演中，尽管它有各种的音乐表演形式，但是只要有声乐表演，总是会到关注和欢迎。这是因为还在远古人类活动的早期，在人类没有发明乐器来表现音乐时，主要是通过人声来表现喜、怒、哀、乐的。《乐记》中说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声”。由外部事物所引发了人类内心的波动，于是有感于外部的事物而发出声响，音调随着情绪的变化抒发出来，因而产生了音乐。

在远古时期人类就能通过人声模拟大自然及各种猎物的声音，用这种方式传递劳动的经验，抒发获得劳动后的喜悦。《毛诗.关睢序》中有这样一段话，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之……”。就很生动地描绘了远古人类欢呼、喜悦的场面。把古人情绪抒发刻画得很生动了，显然这种情感的宣泄形成了音乐的萌芽。

随着人类社会的发展，人类的智慧有了很大的提高，创造力有所增强。人类已经不满足仅仅用人声来表现这种情感抒发了。在声音的高低变化中发现了发现音律，并发明了各种各样可以替代人类发声的器物，丝、竹、管、钟、磬开始出现，逐步产生了音乐艺术。人类运用这些手段把自己的情感展现出来，刺激人类的听觉，引发了无尽的想象。尽管人类学会了用乐器来表达情感，但总是觉得，这一切与声乐相比还会有“丝不如竹，竹不如肉”的感觉。古时候的秦青悲歌和韩娥哀唱可以说是“竹不如肉”的典范，秦青高歌一曲悲歌，“声震林木，响遏行云”;韩娥哀唱，“余音绕梁，三日不绝”。人类歌声如此感人，是因为人类的歌唱传递情感更真实、更直接、更迅速。容易引起共鸣。能把人类的“喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲”七情通过歌声表现出来。因此，声乐艺术拥有了音乐殿堂里有不可取代的独特艺术，不断地散发其无尽的魅力。

从世界的角度看，声乐艺术的发展各国和各地区有所不相同。以我国为例，我国有几千年传承的历史。有我国自己的认识和标准，形成了各个流派和唱法。只是到了近代，在与西方的通商和交流中，我国才了解到美声发声的声乐艺术，这种方法的出现，催生了新的人声乐器的打造热潮。并有部分声乐艺术的前辈，象喻宜萱、周小燕、沈湘等歌唱家，在吸收西洋科学的发声方法的同时，继承和发展了民族声乐，培养了一大批能走上国际舞台，又深受国人喜爱的歌唱家。为声乐艺术的发展指明了方向。

二、情感表达在歌唱中的作用

声乐艺术的魅力在与它能直接、迅速地反映人类的情感。一个声乐演唱者的表演能博得听众的欢迎和青睐，也是因为演唱者能声情并茂的表现作品，正如古人所言“情动于中而形于言”。

一首声乐作品能打动听众深入人心，绝不是靠歌唱者的技巧和嗓音来决定的。我国唐代著名诗人白居易就提出过“唱情”这一美学概念，他在《问杨琼》这首乐诗中就讲到：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。欲说向君君不会，试将此语问杨琼”。白居易认为，杨琼能把声和情把握的很好的歌唱者。并认为以情为基础的演唱才能感人之深、情之切。歌声的动听是心灵与心灵的沟通。

然而，歌唱中的“情”从何而来？又如何表达？笔者通过了解和收集许多优秀歌唱家的成功案例，发现了一个统一的特性：这些优秀的歌唱家他们决不会脱离现实和超出人类情感去自我表现。以最大努力与观众用音乐相互沟通和对话。他们清楚自身的情绪、能自我激励，同时也认知他人的情绪，从而实现沟通。只有这样才能博得审美者情感的共鸣。许多优秀的歌唱家还是高情商的人。能处理好人际关系，通情达理懂得成全的人。另外，他们敢于走入社会，走入人群，去追求自己的理想和需求，去接触人，增加自己的阅历。在与社会和人群密切来往中，懂得什么是爱，什么是哀。在追求理想的过程中体会等待的恐惧，失败的痛苦，被人羞辱的愤怒。这些只有通过生活才能得到最真实、最深切的体会。例如：世界著名的男高音歌唱家卡雷拉斯曾经历了两段婚姻的和身患白血病的痛苦，仍然以光彩照人的身姿站在舞台上，在摆脱病痛折磨身体痊愈后感慨道：“这场大病让我意识到，人的生命原来如此脆弱”。他可以说恐惧和哀痛给卡雷拉斯留下了终身难忘的感受。为此，他说：“除了唱歌，为全世界白血病患者赢得更多生存机会和希望是我能做的最大贡献。”卡雷拉斯“大爱在心中，真情撒人间”为免除更多人多痛苦他为捐款而忙碌，他的歌声增添了许多柔情。人生路不都是笔直的，可以说坎坷和磨难随时都伴随着你。如果卡雷拉斯不经过磨难和疾病怎么能体会到生命的可贵，也不会激发出强烈的爱心。攀登高峰的人就一定会遇到阻碍，你对成功的渴望越强烈，你的磨难就可能越多，从而会因为一次次的失败，产生恐惧、愤怒、哀伤、憎恶。待你努力煎熬和奋力拼搏成功后，你的内心定会迸发出喜悦，你的“情”就会跳出来，这时你的感受一定会很深。

三、准确掌握歌唱作品的风格和个性色彩

当今世界有两百多个国家，有数不清的民族，各个国家和民族由于地域、文化、风俗、生活习惯的不同。在音乐创作方面出现了各种不同的风格和特性。以我国为例，就有五十六个民族，各个地域和各个民族产生的声乐作品各有特色。要想掌握风格各异的声乐作品，演唱者在培养掌握多样风格的能力以外，还要了解作品的地域特性，时代背景和创作初衷。还要把民族的语言、吐字、型腔和韵味特点做充分的了解。如果不注意上述这些，尽管演唱者有再好的嗓音也很难让人接受。

不同的地域表现的风格也不一样。《兰花花》是一首陕北的民歌，它有陕北高亢悠扬的风格，全曲高亢的音调，多用长腔好似在两个相距遥远的高坡传送，表现出陕北高原的风格;《茉莉花》则是江南民歌，江南水乡，温暖和煦，这里的歌曲就表现的比较委婉轻柔，如同妮妮私语，曲调流畅委婉。

不同的民族习惯和传统表现风格又有不同。受民族特性的影响，山东人性情耿直，凡事一板一眼、随和和宽容。因此，山东地区的声乐作品就曲调直白，爽快。如《沂蒙山小调》反映的就是山东人对家乡的赞颂。

演唱者不同的生理结构和性格特征也能形成歌曲表现风格。声音的表现力就会出现各自的特色。

在声乐表演的舞台上，我们经常会遇到不同的演唱者，演唱同样的作品的现象。同样演唱《北京颂歌》，嗓音抒情性很强的歌唱家李光曦演唱，给听众的印象就是温情、庄重;而嗓音明亮充满激情的歌唱家李双江演唱这首歌，就让人热血沸腾。正是这样的差异产生了不同的演唱风格，让同样的作品形成了不同的感染力。还有一首《你是这样的人》这首歌，戴玉强和刘欢都演唱过。戴玉强的嗓音松弛流畅感情奔放，如大河奔流;刘欢的演唱作品细腻委婉，型腔精妙，嗓音较柔，底蕴丰厚，情思深沉;不一样的风格，产生了同样感人的效果。这就是杰出的歌唱家总能把自己的特性融入到声乐作品，创造出一种新的风格，让作品锦上添花。

综上所述，声乐演员的声音具有感染力反映了对声乐艺术的科学认识，以及自身的生活经历和体验，同时也是自身修养的综合反映。为此，演唱者要在科学运用嗓音的基础上，要热爱生活，积极进取，励志为人民歌唱，把体验生活和感受生活当做寻求声乐演唱提高感染力的源泉，深刻理解作品的创作初衷，运用好自身条件，表现出更具感染力歌声。

参考文献：

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