长笛音乐作品的音乐表演及演奏技巧

高源

摘要：长笛是在20世纪初传入中国的一种西洋乐器，当前在中国已经形成了将近百年的演奏历史，在我国音乐教学和演奏中出现的时间逐步增长，培养了一定的听众群体。中国的部分演奏家也将长笛和中国民族乐器结合起来，分析和探究了关于长笛演奏中的表演方式和演奏技巧，推动长笛演奏和民族乐曲相融合。本文以独奏版长笛曲《夕阳箫鼓》为案例，分析了笛在演奏中国民族乐曲时应当使用怎样的演奏技巧，展现中国民族乐曲的文化内涵、审美品味，增强长笛独奏的音乐表现力。

关键词：长笛   《夕阳箫鼓》 技巧   表现力   民族乐曲

中图分类号：J632.11                 文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）04-0067-02

20世纪初长笛传入中国，并在当时的中国音乐界掀起了用长笛演奏乐曲的风潮，推动了长笛乐器和中国民族乐曲的融合。运用长笛演奏中国民族民间改编乐曲，让西方乐器演奏特点和中国传统音乐风格相融合，促使中西方长笛艺术和音乐表现内涵相互融合而生。《夕阳箫鼓》是谭密子先生依照中国传统琵琶曲《春江花月夜》改编的一首乐曲，该曲的出现打破了长笛在我国演奏单一的局面，为我国长笛演奏注入了新鲜血液。

一、长笛演奏和《夕阳箫鼓》

《夕阳箫鼓》是由琵琶曲《春江花月夜》改编而成的，最早出现于晚清文人姚燮笔下，之后因为较为风行，被较多音乐大家所改编，风行海内外。1972年被黎英海改编为钢琴曲，成为钢琴考试中的常见曲目。改革开放初期，被长笛演奏家谭密子先生改编为长笛独奏曲目，成为长笛演奏的经典曲目。

由于《夕阳箫鼓》和《春江花月夜》有着极大的相似性，因此在长笛演奏过程中也沿用和承袭了琵琶曲目的文化内涵和音乐意境，甚至在演奏技巧上都有一定的借用。同时，《夕阳箫鼓》长笛独奏曲也为西洋乐器演奏中国传统民族乐曲做好了表率，有助于推动中国民族音乐和西洋乐器的融合研究，更能推动中国民族音乐文化走向世界。

从内容上来说，《夕阳箫鼓》表现的是夕阳西下，水天交融，目送行舟远去的江南静谧美景，意境悠远辽阔，旋律优美，富有色彩感。从结构上来说，其主要旋律沿用了琵琶曲的回风、却月两个部分，主要分为引子、行板、加花变奏和尾声四个结构，不同结构的速度也不相同，组成了散—慢—快—散的节奏特征。[1]其曲式结构如下。

第一，引子部分采用散拍子演奏技巧，同时用单指击键方式模拟钟鼓的声音，营造古典氛围，同时也用长颤音的强弱交替模拟洞箫声音，尽量从拟声上向古典乐曲靠拢。该主题回风对材料进行适当改编，让旋律乐句呈现出不同的素材，尤其是部分节奏运用中国古典乐曲的装饰音，长颤音模拟琵琶风格，营造出古典、婉转、悠扬的民族音乐氛。[2]

装饰音的作用不仅能模拟琵琶、洞箫等民族乐器，更能还原出乐曲的民族特点。引子部分主要曲式结构如下：

引子：G宫：a+b+al+c+d。a：击键和颤音;b：主题材料;al：颤音击键音;c：主题旋律;d：模仿洞箫的颤音。

第二，行歌部分主要由主题部分，即原琵琶曲的回风部分和原琵琶曲中的第二主题音调组成。回风部分有七个音节，前后交替，旋律平静。第二主题也是前后交替，节奏变化明显，和主题一形成对比、呼应，采用自上而下的紧密节奏演奏方法，运用旋律的快速变奏营造出水波荡漾、心情激荡的感觉，同时在行板主体部分进行前后呼应，将全曲推向高潮。

在演奏过程中出现较多的装饰音，模仿琵琶的轮指、刮奏技巧和洞箫的颤音，营造出内心情感的激动起伏。曲式结构如下：

第三，尾声部分主要作用是呼应引子部分，也可以看做对引子进行拓展和补充，起到起承转合的作用，利用击键音让乐曲缓缓回到清扬悠远的意境氛围中，给人留下余音绕梁、绵延不绝的听觉体验。

尾声的曲式结构如下：

bB宫（3/4）：f+a2+c3。f：嘯嚷乐汇;a2：散板，引子击键和颤音;c3：主题一合尾材料。

二、演奏技巧和运用

谭密子在《夕阳箫鼓》长笛独奏中运用了大胆而特殊的演奏技巧，将长笛的颤音、击键、泛音、装饰音等融入到中国民族乐曲中，实现对琵琶、洞箫等乐器的拟声，营造出具有中国特色的听觉效果。

（一）击键

击键指的是演奏者运用手指按照音符和节奏敲击键子，呈现出一种空灵的音乐效果。乐曲中的节奏、情感转化主要依靠敲击键子的力度大小表现出来。在《夕阳箫鼓》中，击键技术较多地出现在引子和引子扩充部分，引子的部分中击键是从慢到快从弱到强的，让情绪从舒缓上升到激昂状态[3]。引子扩充部分则恰恰相反，达到和引子相呼应的听觉效果，节奏是从强到弱，从快到慢，让聆听者的情绪慢慢地恢复平静。同时击键音十分富有弹性，能模拟钟鼓、洞箫声音让人联想到夕阳西下，洞箫声、钟鼓声越过江水传来，夕阳映照在江边景色中的场景。

（二）泛音

泛音是西方乐器演奏中的概念，指的是在发音体整体振动时，以最低音也就是基音为标准，其他1/2，1/3，1/4部位同时振动的就叫做泛音。

长笛演奏中的泛音指的是在中音保持指法，运用气息让音高发生变化。在演奏过程中主要是演奏者增加腹部气息改变音高。在《夕阳箫鼓》中，泛音指的是主干音和它上方的八度泛音。引子部分八个泛音是从快到慢，从强到弱，最终模拟出的钟鼓声渐消渐隐，仿佛行船随随流远离，消失在空蒙轻灵的月色中。

（三）装饰音

是若干个夹杂在两个主干音之间的紧密的音符，一般为十连音、六连音。演奏过程中，先适当减少前面主干音的时值，然后将若干个密集的音符放置在第一个主干音时值里，这样的处理不会让节奏突然停顿，导致音准失准，同时又能增加节奏的丰富性。在A段主题部分出现了较多装饰音，让主旋律变得更加丰富，旋律温婉，曲调华丽多层次，层层下旋然后回升，仿佛能透过音乐看到渔船破水行驶，浪花四溅，水波席卷河岸的场景。

（四）双吐

类似T音的发音要点，将舌尖抵住上颚前方，舌根和上颚后方迅速贴合，紧接着发出K音。这两个动作是快速交接在一起的，双吐指的是持续发出TK、TK、TK两个音节的连贯性动作。在演奏过程中要注意气息和舌头的配合。

三、《夕阳箫鼓》音乐表现和情感

演奏情感是乐器演奏中的重要元素，也是构成乐器演奏效果的重要指标。演奏者在演奏过程中，通过自己对作品的熟悉程度、认知程度以及结合音乐给人的共鸣、想象力对音乐进行二次加工，结合特殊的演奏技巧，配合乐器的独特演奏方法和音色等，更好地诠释出音乐中的情感和意境。就《夕阳箫鼓》这首作品来说，它是将中国著名的十大民乐之一和西洋乐器结合起来，情感上的中西融入十分重要。

在引子部分首先用单指击键的技巧模拟钟鼓声，这是营造夕阳西下、江水连绵的意境，随后长颤音强弱交替的演奏，模拟洞箫声音仿佛穿越水面而来，忽远忽近，有种距离感和空灵感。主题一和主题二倒置，让人能在聆听过程中感受到江面上洞箫声音的远近变化，仿佛江边阁楼矗立，人独立船头，形影孤单，感受到秋之萧索和惆怅。这一引子部分，手指击键要快而有力度，有爆发力，发音坚决，不能拖拉，给人一种铮铮有力的感觉。紧随着出现的两个长颤音，演奏时要注重音符的密集型和弹性，同时注意音符的强弱变化，从弱到强，再从强到弱，通过气息的精妙控制实现强弱交替，尽可能地让长颤音的演奏效果更加绵延，之后的呵气音注意不要用舌头吐奏，要表现出音符的颗粒感，演奏时音不能粘连。

行板部分和加花变奏部分要注意三种演奏技巧的精准掌握，行板部分要模仿笛声、洞箫声，模仿出更多的倚音，突出该作品中的民族音乐特性，演奏中要注意的是，注意时值越短越好，不要抢占主音时间，也要注意拍子时间，用吐奏的方式演奏，主音不吐奏，保持音符的连贯感。

这个过程中模仿洞箫和古筝的声音，要结合长笛的演奏技巧以及洞箫和古筝的刮奏技巧，主要是通过对民族器乐的模仿呈现出长笛演奏中技巧的层次化和多样化，表现江水东流，浪涛滚滚的景象。

总之，长笛音乐作品演奏中要注重音乐的表演内涵、艺术特征和技巧的合理融合，《夕阳箫鼓》中音乐内涵丰富，具有中国民族音乐传统的风格，将长笛演奏技巧融入到乐曲作品的魅力中，可以注意新技巧、新意识，新方法的应用。演奏者在学习和演奏过程中首先可以了解乐曲的特点、思路和结构等，合理运用技巧表达乐曲情感，给听众带来较高的音樂审美体验。

参考文献：

[1]李晓迪.浅谈长笛曲《夕阳箫鼓》的音乐表现及演奏方法[J].艺术教育，2017，（Z1）.

[2]王彬.中西交融，奏出古今绝响——长笛曲《夕阳箫鼓》[J].音乐大观，2014，（13）.

[3]刘超.长笛独奏曲《夕阳箫鼓》中的音乐内涵与特殊技巧运用[J].内蒙古大学艺术学院学报，2009，（01）.