漫谈花鸟画（下）

《牡丹图》 清·赵之谦

艺术是有规律的。找到规律，是一个画家成功的关键因素。

比如学画牡丹，首先要了解牡丹，有一个全面的认识。牡丹被称为国花，是雍容华贵的象征，所以画牡丹要画出它的富贵之气。历史上画牡丹的名家很多，如明代的徐渭、陈淳，清代的赵之谦、任伯年等。徐渭、陈淳多以水墨来表现牡丹，而赵之谦、任伯年则多以色彩来表现，他们的作品更能表现出牡丹雍容华贵的特点；当代的王雪涛多以复笔法表现牡丹花头，画出的牡丹花厚实、变化丰富；齐白石则以单笔入画，所画牡丹水墨淋漓。在研究了这些画家的特点之后，我们还要在生活中观察牡丹的生长规律。牡丹有几百个品种，各有其不同的特点，我们要选择最能代表牡丹特色的品种去表现，因为有的花形适合表现，有的花形则不适合表现。以上是研究牡丹画的方法，至于其他花卉的研究方法也大致如此。

工笔画家一生可创作很多作品，但留下的精品极少，如徐熙的《雪竹图》、崔白的《双喜图》就是难得的力作。而意笔画家多以题材为代表，如齐白石的虾、郑板桥的竹子、黄胄的毛驴、徐悲鸿的马等。这种代表作可以有很多，因为他们一生倾注于此，是他们不断努力探索的成果。画家的代表作就像商品的商标一样，看到它就能想到画家，提到画家自然就想到他的代表作。

艺术来源于生活而高于生活，那么到底来源于什么样的生活呢？了解生活大致有两种形式，一种是亲身经历的生活，另一种是间接了解的生活。亲身经历的生活往往影响一个画家的审美倾向：如宋徽宗赵佶生活在宫廷中，他的画自然带上了富贵的宫廷味；齐白石从小生活在农村，民间艺术的耳濡目染，令其笔下的作品带有浓浓的乡土气息。当然，间接了解生活的渠道也很多，如从书本上读到的生活，从电视上、图片中、画册上读到的生活，但这些方法都不如自身体验的生活更真实。古人体验生活多靠目识、心记，所以很少有记载古代画家对景写生的文字。石涛有“读万卷书、行万里路”之说。读书的过程也就是临画的过程。所以，学习花鸟画者需大量临摹古人的作品，从中学到丰富的绘画技巧，然后在生活中找到花鸟画所需的创作素材，运用所学技巧进行创作。

画家要深入生活、体验生活，在生活中寻找有用的创作素材。比如说我们到菜市场买菜，自己觉得有用的菜都可以买回来，做菜的过程中要用到葱、姜、油、盐、味精等，只有有选择地合理运用这些材料，最后才能做出那道美味的菜肴。因此，制作加工的过程就是创作过程。由于近现代西方绘画方法的传入，通过素描、速写的训练大大提高了画家的造型能力。对景写生成为一种比较流行的搜集素材的方法，而照相机、摄像机的普及也给搜集素材提供了更加全面、方便的条件。

《竹雀图》龚文桢

《寻风》马麟春

花鸟画作为众多绘画门类中的一种，经过一代又一代画家的不懈努力，技法得到不断丰富，表现内容得以扩展，所以花鸟画技法的传承和创新也是每一位花鸟画家的重要使命。随着社会物质财富的极大增加和生活水平的不断提高，人们对精神文化有了更大的需求。现在越来越多的人学习花鸟画、收藏花鸟画。花鸟画更是作为礼品走进民间，走出国门，在我们的日常生活中占有越来越重要的位置。它正经历一个辉煌的发展过程，必将结出更加丰硕的成果。