陈师曾的中国绘画简史

《中国绘画史》，陈师曾著，徐文治主编，华文天下出品，江苏凤凰文艺出版社出版。陈师曾（1876 年3 月12日-1923 年9 月17 日），原名衡恪，字师曾，号朽道人、槐堂，江西义宁（今修水）人，著名美术家，艺术教育家。

《中国绘画史》一书，是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”的讲座记录稿，是一流的艺术家写就的一流的艺术史，是中国绘画史的开山之作和入门经典，清楚梳理了中国传统绘画的统系。

真正用中西方调谐的眼光，去认识中国传统美术和现代美术，在中间起到了关键作用的人是陈师曾。

陈师曾的祖父湖南巡抚陈宝箴、父亲陈三立正是当时“中学为体，西学为用”维新思想的推行者，其父更是同光诗坛的领袖。他的岳丈是诗文名家范当世。几个弟弟也有杰出的成就，最著名的就是史学家陈寅恪。师曾幼年从祖父发蒙，随尹和伯习画，1891年师从范钟，后从范伯子学诗，从周大烈学文，浸润在这样一个氛围中，可以说，陈氏义宁之学、范氏南通之学等传统旧学深刻影响着陈师曾的一生。虽然陈师曾最后以画家知名，但从陈师曾的诗文可以看出，陈师曾是传统文化的践行者和创新者。

陈师曾是从传统儒家教育里走出来的画家，不仅仅是我们理解的一个只会画画的人。瞿兑之曾在回忆文章里记录了自己随尹和伯学画画的情况，详细描述了尹和伯教他制颜料、勾线、填色。从这条资料可以得知，陈师曾也是这么学画画的，传统“湘乡画派”的绘画方式就是这样的。

陈师曾到日本留学八年，习博物学，西式科学研究使他对植物的认识有别于中国传统的格物之学，对他的绘画有了很大的影响。由于他是学美术出身的，在日本接触了西方绘画理论，西方绘画观念对陈师曾影响很大。他不仅有“湘乡画派”的传统，中国传统文人绘画的血脉，也熟悉西方绘画概念，他在绘画观念上是一个融汇中西的人。

陈师曾在《绘学杂志》上发表的几篇文章，坚持中国绘画的进步性，中国绘画是进步的，从来不是僵化、一成不变的，而是时时刻刻都在吸收新鲜的东西，并融到自己的传统里，按照自己的脉络一步一步地向前发展。《中国绘画史》特别关注外来因素对中国绘画的影响，比如魏晋南北朝时期佛教文化对中国绘画的影响，张僧繇的“凹凸法”，就是从佛教绘画艺术中借鉴过来的。

陈师曾是一个学贯中西的人。他对人物画、山水画、花鸟画都比较擅长。他画过《北京风俗图》，这种题材与日本简笔画有相似之处，但《北京风俗图》完全是用中国传统人物造型方式来描绘现实市井生活，他的笔法、构型、笔墨趣味，完全是中国传统文人画的呈现方式。也就是说，中国传统的绘画完全可以再现西洋写实美术所追求的艺术旨趣，同时还不失中国的味道。在西方绘画思潮的冲击下，陈师曾依然坚持中国绘画的进步性，并从理论到绘画实践一以贯之 地去践行，这一点是非常了不起的，也是我们今天传统文化复兴思潮中要去关注和努力的方向。

《中國绘画史》是关于中国绘画的第一本通史著作，对中国绘画史做了初步梳理。其中体现的一个最重要的概念就是：绘画史不是独立的，绘画史是文化史的一部分。绘画史的每次转变都受到了文化史转变的影响。画家和文人是时刻交织在一起的。朝代的更迭、皇帝与文人趣味的更迭，都会很敏锐地反映在绘画上。所以，我们在读这本书的时候，会觉得作者笔下的绘画史是活的。

《中国绘画史》是在传统画学史料的基础上，按照现代通史的方式来撰写，提纲挈领地把中国绘画史的传承、授受脉络理清楚了。谁受谁的影响，谁跟谁学的，以朝代为线索，捋得很清楚。

在当前形势下，我们进入中国传统文化复兴的阶段，需要有这么一个参照物，需要有这么一个标准，来告诉我们传统的东西好在哪里。