探析高校舞蹈教育中如何传承民间舞蹈艺术

胡东映

民间舞泛指受民俗文化影响并流传于民间的舞蹈艺术，其具有自娱自乐、风格相对稳定的特点，受风俗传统、生存环境、民族性格、宗教信仰、人文历史等因素影响深远，为此，不同国家、民族、地区民间舞蹈艺术风格、技巧、内容、形式各异，是我国舞蹈文化体系不可或缺一环。然而，在高校舞蹈教育中却存在民间舞蹈艺术教材开发力度较弱、教法不科学、教学评价欠佳、育人体系不健全等问题，影响高校舞蹈教育成效。基于此，为提高高校舞蹈教育质量，探析传承民间舞蹈艺术方略显得尤为重要。

一、在高校舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术的必要性

（一）培育舞者综合素养

从表面上讲，高校民间舞蹈艺术教学是对理论知识及舞蹈技艺的讲解与传承，实则是对民间舞蹈艺术的追根溯源，指引学生从民俗风情、历史文化、经济政治、生态环境等角度出发探寻民间舞蹈艺术诞生内因，多视角赏析民间舞蹈之美，感知民间舞蹈内核，从中汲取蓬勃向上的精神力量，继而有效培育学生审美能力、思维能力、学习能力等核心素养，同时能掌握更多民族、国家、地区的民间舞蹈艺术表演技艺，提升学生表演能力，继而落实高校舞蹈教育培育优秀人才目标。

（二）丰富高校舞蹈教育内容

民间舞蹈具有民俗性、民族性、族群性、地域性、游戏性、生活性等特点，它深植土地，是人文精神输出载体，与当地历史、环境、经济等条件关系紧密，以东北秧歌为例，该民间舞蹈艺术反映了东北人民审美习惯及性格特点，主要源于东北人民长期从事开矿、搬运、垦荒劳动，逐渐形成倔强、率真、坚韧的性格特征，为此东北秧歌出脚有力、落地扎实、动作干练、顿挫明显，使东北秧歌具有一定艺术感染力。将民间舞蹈艺术融入高校舞蹈课程，使有关教育内容能雅俗共赏，从人文精神角度出发，剖析舞蹈艺术真谛，继而有效丰富高校舞蹈教育内容，满足学生了解、学习、研究舞蹈艺术文化的需求。

（三）助力民间舞蹈艺术与时俱进

民间舞蹈艺术是群众自发创造与传承的艺术表现形式，体现了人民群众对舞蹈艺术的热爱之情，然而仅凭一腔热血无法守住民间舞蹈艺术根基，尤其在国际艺术文化不断涌入国内大环境下，民间舞蹈受众日益减少，艺术传播空间变窄，长此以往，民间舞蹈艺术将消失在历史的洪流中。这就需要高校肩负民间舞蹈艺术传承责任，以教育机制为依托，确保民间舞蹈艺术传承有据可依、有法可循，基于新时代审美标准赋予民间舞蹈艺术更优表现形式，通过创新激活其发展活力，使民间舞蹈艺术可散发光芒魅力常在。

二、在高校舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术难点

（一）民间舞蹈艺术教材开发力度较弱

教材是民间舞蹈艺术文化资源集聚载体，亦是学生系统学习有关技艺与理论知识的先决条件，然而有些高校舞蹈教程中却存在民间舞蹈艺术占比较小，未能从艺术特征、舞蹈类别、表演技巧、赏析方法、舞蹈理论等角度出发整合教育资源，教材开发力度较弱，影响民间舞蹈艺术教学实践成效。

（二）教法不科学

教学方法是学生传承民间舞蹈艺术的纽带，有些高校舞蹈教育存在方法不科学的问题，部分教师一味追求教法创新，未能将学情、专业发展、教育规划联系到一起，使教育活动脱离实际且丧失实效性。还有些教师存在套用教学模式的问题，这虽能节约教改时间，但教法可适应性受到影响，加之不同高校舞蹈教育条件、环境、生源特点各异，他校成功教法不一定适用于本校，学生传承民间舞蹈艺术纽带断裂，降低了高校舞蹈教育有效性。

（三）教学评价体系不健全

教学评价是师生有效互动渠道之一，良好的教评结果能为教改及学生个性化发展提供有力支持，这就需要高校舞蹈教师能积极开展教学评价工作，同时还需妥善运用教评方法，使评价结果契合实际并能被学生所接纳。部分教师习惯运用结束性教评模式，将舞蹈考试结果视为主要的评价依据，使评价与学生对民间舞蹈艺术的传承情况相互脱离，无法通过评价引导学生传承创新。

（四）育人体系不健全

民间舞蹈艺术的传承无法一蹴而就，这需要舞蹈教育者入脑入心，使高校学生能自觉参与到民间舞蹈艺术保护、传承、学习、推广、创新活动中，通过专业学习推动民间舞蹈艺术与时俱进。这就需要高校舞蹈教育不断改进育人体系，解决民间舞蹈艺术教育目标模糊不清、教学过程盲目等问题，为学生高效传承民间舞蹈艺术奠定基础。

三、在高校舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术的路径

（一）加大舞蹈教材开发力度

第一，高校舞蹈教师需深入研究民间舞蹈艺术，筛选传承基点，如舞蹈风格、观舞常识、表演技巧、舞蹈分类、艺术特征等，除从舞蹈本身切入加以研究外，还需从民间舞蹈艺术诞生历史背景、自然环境、民俗风情等关联性较强的基点切入加以研究，在此前提下深耕教材，增加具有理论性、知识性、技术性的教学内容，以此为由帮助学生了解、学习、传承民间舞蹈艺术;第二，加大地域性、民族性教材开发力度，使教师能从学生生活成长人文环境中看到民间舞蹈艺术，将这些散落在民间的艺术遗珠搜集起来，成为高校具有特色与代表性的舞蹈教材，同时以高校为原点，圈定民间舞蹈艺术传承范围，避免高校舞蹈教材千篇一律且缺乏实效性、针对性;第三，在开设必修课同时还需创编选修教材，以宗教、民俗、历史、审美为导向整合民间舞蹈艺术资源，引领学生根据兴趣自主选择，继而健全教材体系，使民间舞蹈教育内容既具有总括性，又具有专项性，满足学生传承民间舞蹈艺术切实需求;第四，从理论教材、实践教材两个角度出发深入开发，为学生运用有关理论知识创新民间舞蹈，在民间舞蹈中注入勃勃生机给予支持，使民间舞蹈艺术能与学生思想、行为融合在一起，可在时代浪潮中与时俱进。

（二）重视舞蹈教学方法创新

教学方法创新是学生传承民间舞蹈艺术的重要手段，例如教师可运用信息化教学方法，在讲解少数民族民间舞蹈艺术时播放相关的视频片段，鼓励学生在观看视频时通过知识迁移提炼舞蹈特征，学习基础知识，还可根据视频舞蹈，通过模仿学习表演技艺，使学生能主动学习民间舞蹈艺术，提高舞蹈教育有效性。与重视理论灌输的舞蹈教学模式相比，信息化教育具有内容生动、形式多变、感染力强、具有趣味性等特点，能提高学生学习自主性，继而削减学生民间舞蹈艺术传承阻力。再如，为培育学生表现力、艺术体悟力，在传承民间舞蹈艺术进程中能凸显个人价值，教师可组织学生开展“民间舞蹈艺术竞赛”，鼓励学生在传承基础上大胆创新，同时还可在学校文艺汇演时鼓励学生表演民间舞蹈，教师加以指导，营建良好的民间舞蹈艺术传承氛围，赋予舞蹈教育活动延展性、生本性、参与性，使高校舞蹈教育能落实指引学生传承民间舞蹈艺术目标。

（三）科学展开教学评价工作

首先，教师需将民间舞蹈艺术传承视为舞蹈教育综合评价标准之一，定量、定性提出评价要求，使教学评价工作更具科学性、实效性，避免教师对民间舞蹈的喜好影响评价结论;其次，教师需兼顾过程性评价、结束性评价，在学生学习、表演、练习过程中给出中肯意见，使评价与学生民间舞蹈艺术传承实况相照应，为指引学生调整了解、学习、研究、演绎民间舞蹈学习实践体系给予支持。教师需发挥“以考促教”“以考促评”作用，将学生综合素养的培养视为考试规划核心，使考试结果能反映学生全面发展实况，能为教师调整教学对策提供依据，确保教学评价结果更为全面，指引学生传承民间舞蹈艺术;最后，教师需基于教学自省加强自评，一方面定期展开问卷调查活动，了解学生对舞蹈教育与民间舞蹈艺术传承教学活动的感受;另一方面，剖析舞蹈教育劣势并制定教研方案，为持续完善教育对策、深耕教材、统筹教育资源给予支持，同时可强化高校舞蹈教育师资力量，为教师掌握更多民间舞蹈艺术专业知识奠定基础，为教师解决舞蹈教育难题，提高民间舞蹈艺术传承有效性提供有力条件。

（四）健全高校舞蹈教学体系

首先，教师需明确在传统文化传承与发展背景下高校舞蹈的教育目标，找准民间舞蹈艺术教育突破口，以传承传统艺术文化为导向加强教学设计，使学生传承民间舞蹈艺术方向更加清晰;其次，教师需加大民间舞蹈艺术区域性、民族性、国家性的研究力度，通过研究成果的转化使本校舞蹈教育更为先进有效，体现高校舞蹈教育優势，赋予民间舞蹈教育发展性;最后，教师需基于“双师型”讲堂完善舞蹈教学实践体系，从线上、线下两大领域出发，积极与民间舞蹈艺术家合作育人，为学生接触前沿艺术理念及表演技艺提供条件，弥补教师民间舞蹈艺术研究深度有限教学缺陷，使高校舞蹈教育质量得以提高。

结束语：

综上所述，在高校舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术具有培育舞者综合素养，充实高校舞蹈教育内容，助力民间舞蹈艺术与时俱进的必要性。这就需要高校教师加大舞蹈教材开发力度，重视舞蹈教学方法创新，科学展开教学评价工作，健全高校舞蹈教学体系，继而提高民间舞蹈艺术传承有效性，助推高校舞蹈教育活动稳健发展。