乔纳森·托尔戈夫尼克：我一定要做些什么去帮助他们

乔纳森·托尔戈夫尼克是一名在南非工作的纪实及新闻摄影师，他为许多著名媒体如《纽约客》《时代周刊》《星期日泰晤士》杂志等供稿。他有两本著作——《宝莱坞之梦：对印度影像工业及其文化的探索》和《蓄意的后果：因强奸诞生的卢旺达儿童》。

许多新闻摄影师和战地摄影师总在谈论，希望通过提升人们对于他们拍摄对象困境的了解来改善这些被摄对象的处境，但是他们当中很少有人將自己所说的付诸实践。而纪实摄影师乔纳森·托尔戈夫尼克是个例外——拍摄卢旺达种族大屠杀中的强奸受害者的经历让他决定建立一个基金去帮助这些拍摄对象以及她们生下的孩子。

“我一定要做些什么去帮助他们。”乔纳森这样解释道：“我并非所有的照片都是关于这些苦命人的，但是我一直很关注社会问题及那些不为人知的故事，并希望对这些故事有长线跟踪。对于纪实摄影，和你的拍摄对象建立联系太重要了。”

深情并富有创造力

乔纳森是一个有强烈社会责任感的新闻摄影师代表，他的照片中那些富于人道主义关怀（并且故事思路清晰）的视角为他赢得了许多奖项。他的拍摄内容很广泛，从卢旺达的强奸受害者，到南非抚育感染艾滋病毒孤儿长大的祖母，还有在美国吸冰毒上瘾的人，以及宝莱坞的影像文化等。

“我的作品综合了人像、纪实，还有新闻摄影，我都是在非常现实的环境中工作——去发掘那些需要被人们知道的故事，那些我真正想告诉人们的故事。”他说道，“我对于自己拍摄的东西很着迷。”

生为一名以色列人，乔纳森小时候就对摄影很感兴趣，早早显露的天赋也得到了妈妈的支持。“当我和同学一起参加学校的旅行时，其他小朋友只是给各自的朋友拍照片，而我会去拍那些树木和道路。”他回忆道。而乔纳森在摄影事业上真正的起步是从加入以色列军队时开始的，他任职于摄影部门。“我去拍各种各样的事物，然后通过媒体让照片在全世界传播，那是一段非常好的学习经历……特别是在第一次巴勒斯坦起义期间。离开军队之后，我很想成为一名战地摄影师，但作为一名以色列的公民，我发现自己很难在多数中东冲突地区进行拍摄。所以便决定专注于纪实摄影，并且前往纽约视觉艺术学院进行学习。”

在纽约期间，乔纳森非常努力地工作，希望引起编辑的注意，工夫不负有心人，他得到了一项柯达的奖项，让他能够开始拍摄自己的第一个主题项目——宝莱坞电影文化。

“我想展现出在印度，电影文化是多么的重要，它不是简单的低级趣味。最终我花了4年时间完成这个项目，因为我真的很想揭示出那些潜伏在事物表面之下的内在。”

忍耐并勇于见证

虽然乔纳森理当为他拍摄宝莱坞的项目感到自豪，不过真正让他为人熟知的是他那些反映苦难的照片。比如在2012年海地发生的地震中所做的报道。回忆起这段经历时，他很辛酸地说道：“我记得很清楚当我进到一个破败的房子时，里面遍布着遇难者的尸体。有一个男人还活着，但是他的腿被压在混凝土底下，旁边有两个人竭尽全力想把他拉出来。他们看到我是一个外国人就请求我帮忙，但我只是一个摄影师啊。我能做什么？那个男人就在我的面前这样死去……”

“我也拍摄过那些女性受害者，我理所当然地把口袋中的能量棒拿给她们，但这不是长久之计。我所能做的只有见证这些苦难，将她们的故事告诉给更多的人。”就像前面提到的，由乔纳森协助建立的卢旺达基金是一个更加有力地帮助他的被摄对象的方式，同时他也在拍摄另一个关于南非祖母们的项目。

“在南非有太多的HIV感染者，那里大概有200万感染艾滋病的孤儿。通常都是祖母们来抚育这些孩子，而我则用相机记录下这一切。”

熟练进而生巧

乔纳森的拍摄会遇到各种不同题材的项目和任务，他试着在做每件不同工作时都保持开放的思路。“我会问自己，什么是讲述这个故事的最好方式？也许是环境人像，也许需要使用灯光设备，也许它更适合于报道的形式。你不需要跑遍全世界去寻找这些故事。我拍摄过一个项目是关于一个在纽约经营了一家小剧院60年的人。正是这个项目帮我赢得了荷赛奖，而不是我在海地和卢旺达拍摄的照片！”了解过乔纳森的出身就不难明白为什么他是一个坚持传统摄影技巧的人。“我只用手动曝光模式拍摄，基本上我的佳能单反上95%的功能我都用不上。”他承认，“不过，我的意思并不是说你用程序曝光或者光圈优先模式就拍不出好照片，但要熟练到让用相机成为你的第二天性。如果你在拍摄的时候还为了曝光和焦点设置而犹豫不决，那你一定会错过拍摄的时机，而那极有可能就是这个故事中最重要的瞬间。”

“我在一些讲习班授课，而学生们会为相机设置感到压力，因为他们根本不了解他们手中的相机。你必须多用你的器材，这样才能够熟练地调节设置适应当前环境的参数，把精力100%集中在拍摄上。我确实会用自动对焦，因为现在的自动对焦已经很可靠了。”

传统却不守旧

在数码相机刚兴起的时候，乔纳森对它持怀疑态度，他说自己很晚才接受数码相机，不过现在却是数码单反的忠实拥护者了。

“我确实认为胶片看起来和数码照片不一样，也不打算用数码去模仿胶片的效果。我拥护数码技术，因为它很适合我的拍摄风格。新闻杂志都有很严格的截稿日期，所以数码相机必然会成为首选。不过总的来说，相机只是一个工具，它并不是终点。”

另一个吸引乔纳森的原因是数码相机很万能。“能够用数码相机拍摄高分辨率的视频实在太棒了。”他说道，“视频是另一种呈现你的故事的方式，而对我来说，这非常重要。你需要去充分利用书籍、展览，一切你能够用来展现故事的方式。”

至于Photoshop，乔纳森只用一些很基本的工具，比如说对比度和颜色调整。“我的Photoshop用的不是很好，所以也不用那些复杂的东西。”乔纳森这样说。同时他是彩色摄影的拥趸，“我曾经也拍黑白照片，不过现在我很喜欢彩色照片，并且我的客户也喜欢我用彩色呈现的方式。”

长线关注影响

谈到未来，乔纳森期待着“旅程”为他展现的画面，不过他的奉献精神和坚定的态度一如既往。“谁知道下一站是哪里呢？无论作为一个普普通通的人还是一个摄影师，我们都在不停地成长和进化。我很幸运，能够在给客户拍摄的间歇去拍摄自己感兴趣的事物。我一定会坚持的事情就是继续努力拍摄那些故事。我不是那种做短期报道的新闻摄影师或者战地摄影师，我所关注的是战争和屠杀所带来的长期后果，比如我现在正在拍摄的主题。”

“卢旺达种族大屠杀已经过去二十多年了，但是许许多多的受害者还依然没有从创伤中恢复过来。我希望和这些人保持联系，持续拍摄他们的故事”乔纳森说。