吴刚的青春故事：默默耕耘，用角色传承优秀人格与品质

陈全忠

吴刚，国家一级演员。他是“北京人艺”的台柱，活跃于话剧舞台，直到50多岁，他才突然爆发，成为热门影视剧中的“演技担当”，其受年轻人追捧的程度毫不逊色于荧幕上的新晋演员。即使在热播电视剧《庆余年》中仅是友情出演，他同样能够将表面狠辣无情，实则犹有温情的“鉴查院院长陈萍萍”一角诠释得恰到好处，令人回味无穷。在他的悉心塑造下，警察、军人、画家、特务、杀手、商人等角色无不令人称赞。

从最初的龙套，到后来的配角，再到现如今的“演技担当”，无论是从前在话剧舞台之上潜心钻研多年，还是如今转战影视后的一毫不苟，吴刚的身上始终闪耀着老一辈演艺人对于“戏剧”二字的敬畏与认真。因此比起人们评价他的那句“大器晚成”，他更像是天道酬勤的“自助人”。

低调蛰伏投身“人艺”

1962年，吴刚出生于北京一个军人家庭，严谨正派的家风培养了他独立要强的品格，却没有磨灭他与生俱来的艺术天分。小学他就是班里的文艺骨干，还入选了中央电视台银河少年艺术團。10岁那年，伶俐可爱的小吴刚被选中与“济公”扮演者游本昌合演电视剧《大轮船来了》，成了同学们眼中的“大明星”。

怀揣着对演艺事业的梦想，吴刚中学毕业后报考了中央戏剧学院，一试、二试通过，三试却遗憾名落孙山。这时候的吴刚处在人生的一个岔路口，父母已经为吴刚规划好了工作方向，而他自己却还想报考北京电影学院，但考虑到外型与当时流行的“奶油小生”相去甚远，也就作罢。

蛰伏中的青年吴刚始终没有放弃梦想，他坚持到湖边吊嗓子、练发音，还把自己的声音录下来与艺人对比找差距。虽然都是“野方子”，却治好了吴刚的迷茫，使他离梦想越来越近。

1985年前后，在经历了中央戏剧学院、煤炭文工团的两次落榜之后，这位已经在河道边跟着大爷大妈“盲学”了快一年戏剧的青年人，终于接到了来自北京人民广播电视台的录取通知书。那天下午，吴刚拨通了电视台相关领导的电话，铺垫了半天，终于还是把惦记了许久的事情问出了口：“老师，进了电视台我能演戏吗？”听了这话，电话那头的招生主任笑了：“我们这儿招的可是播音员啊！”这边老师的话音刚落，那边吴刚就觉得一盆冷水从脑袋顶浇到了脚底板，心里别提多难受了。

“不让演戏？要不还是算了吧。”因为始终放不下对舞台的向往，吴刚拒绝了北京人民广播电台递来的橄榄枝。恰巧吴刚报考北京人民艺术剧院的学员班也顺利通过，经历了激烈的思想斗争，理智告诉他，演戏才是自己真正的信仰，他转身投向了“北京人艺”的怀抱。北京人民艺术剧院创始人是大名鼎鼎的曹禺，它的奠基之作是老舍的《龙须沟》。它还有闻名全国的“北京人艺演剧学派”，培养出来的演员有徐帆、陈小艺、梁冠华、杨立新、何冰、冯远征等。学艺之路磕磕绊绊，却一下迈进了中国表演艺术殿堂，吴刚乐坏了。

入学的第一天，当时的班主任林连昆老师就对新生说：“你要想发财，现在就可以走了，因为这个职业一辈子也发不了财，却必须有无限的热爱。”站在新生堆里，吴刚将老师的这句话牢牢地记在了心里。那一年他23岁，盛满了对演戏的热情踏上了舞台。

作为新生，吴刚在“人艺”的最开始那几年只能出演一些连台词都没有龙套角色。那段时间，他每天做的最多的事情就是穿着路人甲的服装，站在一票老艺术家身后，沉默地观察着前辈们的表演。一场戏，几十分钟，吴刚光听着台词，便能感受到角色带给自己的震撼与感动。

那时，他最大的梦想，便是有朝一日自己也能这般，成为舞台中央最无可替代的“男一号”。

“戏比天大”，这句几十年前就被挂在“人艺”排练厅里的四个大字，时至今日仍是吴刚最初与最后的信仰。

拒绝急功近利的“竹本先生”

在“人艺”学员班学习2年后，吴刚以“表演全优”的成绩顺利毕业。彼时与他同班的很多同学都已选择转战影视圈，在荧屏上“四处开花”，片酬节节上涨。偏他只守着话剧舞台，说什么也不肯半路转行。因为自觉“水平还不够”，吴刚在毕业之后主动选择留在“人艺”，成为了一名专业的话剧演员。那些年，他演过《北京人》里的曾文清，扮过老《茶馆》里的唐铁嘴，从《骆驼祥子》到《雷雨》《日出》，他近乎出演了所有“人艺”的保留剧目。彼时的吴刚是整个话剧团里的劳模，一年出演6部话剧的工作量，让他甚至都没有时间去琢磨外面递来的影视剧本。

据说在电影《开天辟地》开拍前，导演李歇浦也曾属意吴刚饰演主角毛泽东。但当时他正在为“人艺”的话剧《天下第一楼》做准备，没有任何犹豫，吴刚果断放弃了前者出演男一号的机会，选择留在舞台之上，作一名前后出场还不到5分钟的“小人物”。

这之后很长一段时间，吴刚身边的朋友在谈起这件事时，仍会替他遗憾到直拍大腿，可当事人却对此始终坦然。吴刚说：“我是个老实人。如果急功近利走一条路但不会长，那我觉得还是慢慢来，这样好。”家人看他这样，索性赐他一个好听的名字“竹本先生”，意思是“笨”。

1988年，“人艺”第一次排演话剧《哗变》。吴刚虽是小配角，但主角的台词他能一字不落背下来。直到2007年，吴刚终于在“人艺”舞台上将埋在心底熟记了十多年的台词讲了出来，并最终凭借对格林沃律师的入木三分的演绎，摘得中国话剧最高奖“金狮奖”。至此，这位对自己向来没什么自信的话剧表演艺术家，终于萌生了想要去看看“世界”的想法。

初入演艺圈被称“吴一条”

2009年前后，主旋律电影《铁人》宣布开拍，得到消息后，吴刚第一时间拨通了导演尹力的电话，毛遂自荐要出演主角王进喜。“您一定要给我这个机会，我对自己非常有信心。”那一年吴刚47岁，可在影视圈内他却还算是一名新人。在竞争压力巨大的情况下，身边人都劝他放弃，但吴刚却表现出超乎寻常的淡然——能否选上并不重要，重要的是他争取了。

岂能尽如人意，但求无愧于心，“龙套”十几年，吴刚早已学会了与“失败”握手言和。但好在，一切都等到了最好的结果。不久之后，吴刚正式进入《铁人》剧组。《铁人》的剧情被设定在了二十世纪五六十年代，为了能更好诠释出当时众人食不果腹的饥饿状态，吴刚进组后的第一件事就是减肥。2个月只吃西红柿和花生米，靠着“硬饿”，他达成了剧本对于人物“皮包骨”的要求。

外形上差不离了，吴刚又开始琢磨起了“口音”问题。根据人物的设定，王进喜应该操着一口地地道道的西北方言，而这可着实难坏了这名土生土长的北京人。为了能无限接近剧中人物粗狂、硬气的感觉，吴刚每天早上都要跑到山上顶着西北寒风，吼上几个小时。就这样几天下来，吴刚彻底喊哑了嗓子，别人笑话他傻实诚，但他自己每回提起这件事还都美滋滋的：“真实点有什么不好的？现如今啊，就是假的太多了。”

在《铁人》的拍摄过程中，“井喷”算是其中的重头戏。为达逼真效果，剧组先是用泥浆代替石油，再通过打压使其高速喷出地表。正式拍摄时，导演刚喊了开始，那边泥浆就以所有人意料不到的速度，直冲向了站在一边的吴刚。当时吴刚只觉眼前一黑，但由于没有听到导演喊“停”，他愣是摸黑演完了整场戏份。后经医生检查，吴刚的眼皮被击穿，但也因这个意外，他收获了一个“欧式三眼皮”。凭借着在《铁人》中的“玩命”演出，吴刚在那一年成功将第27届中国电影金鸡奖“最佳男主角”奖杯抱回了家。

偶然的一天，导演陈凯歌打电话说新电影《梅兰芳》里有个角色特别适合他，吴刚就与他签了一年合约。出演剧中的名角跟班费二爷，寥寥十几场戏，吴刚非常用心，他演活了这个悲情角色，而且镜头几乎都是一条通过，由此也得了“吴一条”这一称号。“要干就好好干，要么就不干。”比起其他人，吴刚的人生剧本里没有一夜成名的刺激桥段，取而代之的是一种“不是不到，时候未到”的踏实感。而这也正是当下最稀缺的演员的品格。

大器晚成的“老戏骨”

几年间，吴刚成了各大剧组里的“熟客”。顶着陈凯歌给予的“吴一条”光环，他成了很多人眼中最靠谱的演员之一，可是在娱乐圈有实力并不代表有戏拍。曾几何时，吴刚也曾因此备受困扰，但幸运的是他遇见了《人民的名義》这部剧。虽然已经是“老戏骨”，成功塑造了很多角色，但是这一次为了演好“达康书记”，吴刚还是狠狠下了一番功夫。他在网上搜索并学习很多各级领导们开新闻发布会的视频，“人家一举手一投足的瞬间，对我都会有所帮助，我把这些细节记在心里，这样可能在拍戏当中能有所用。”

为了捕捉到李达康生动的举止，吴刚每天都穿上角色的服装，演完戏之后就直接回到住所，第二天一早起床穿上这身衣服直接奔剧组，让内心跟外形达到统一。周梅森在评价吴刚的演技时曾说：“他的戏很单调，就是办公室、家里，两点一线，但吴刚演出了极为丰富细腻的层次。细致到他每一次走进办公室，每一次坐在椅子上的状态都不一样，我都想给他写一篇《吴刚表演艺术论》了。”

李达康这个角色一开始在第一集开场的汇报大戏时，给观众一种“这人不是好人”的感觉，但随着剧情的发展，人物线索的展开，李达康的形象和性格逐渐丰满起来。他性格耿直，脾气也有点火爆，但对待事情的时候，总是能保持一种公平正直的态度。最终，他不仅圈了一批“粉丝”，还被制作成“别低头，GDP会掉；别流泪，祁厅长会笑”等表情包，一夜之间成为了最炙手可热的“网红”。

一直以来，演员吴刚给人的印象都是一个默默耕耘的“戏痴”。在话剧舞台坚守多年，出身于北京人艺科班学习的他，对于“人艺精神”的传承付出了自己执着的努力。他坦言自己是一个有福之人，因为把自己喜欢的事情做成了事业，演戏是他从小就喜欢的，初心不能忘。在他在人生的轨迹中一直有两个词陪伴：坚持与要求。而现在迎来了高人气的吴刚对于演艺生涯有了新的感悟——传承。传承优秀的人格与品质，吴刚觉得自己是有责任去这么做的，向观众传递正确的价值观，向年轻演员传承自己的演绎经验，吴刚身体力行，而这种做法，值得所有人的尊重。如果原先评价吴刚，我们会用“精到”这样的词汇，而现在，我们应当用“敬佩”。

编辑 陆思寒