舞蹈服装设计艺术特点与表现——评《舞蹈服装设计教程》

张苑媛，林楷伦

（成都体育学院艺术学院，四川成都 610041）

《舞蹈服装设计教程》是研究舞蹈服装设计与创造的书籍。由于对舞蹈服装设计进行学术研究的学者较少，该书作者对舞蹈服装设计作了初步研究。全书分为12个章节，分别为：第一章舞蹈服装设计的基本概念，第二章舞蹈服装设计的美术特征，第三章舞蹈服装设计的审美特征，第四章舞蹈服装设计的造型特征：抽象与夸张，第五章舞蹈服装设计的特征：象征与装饰，第六章舞蹈服装设计的过程，第七章不同舞种服装设计的要点，第八章服装设计现场制作，第九章影响舞蹈服装设计的几个重要因素，第十章舞蹈服装设计应具备哪些基本素质，第十一章舞蹈服装的历史与现状，第十二章舞蹈、舞剧服装作品赏析。该书着重在理论阐述方面结合实例，在语言组织上也偏向口语化，是舞蹈服装设计初学者不可不读的一本著作。另外，该书还附有舞蹈服装设计图以及实例，对读者学习舞蹈服装设计有一定帮助。

《舞蹈服装设计教程》一书提出，舞蹈是一门综合艺术，以艺术人体动作作为载体，表现人的情感思想与社会生活，在舞蹈美术、音乐等不同因素的共同参与下形成美的整体。舞蹈相对于其他艺术形式来说，表现性与诗意性更加强烈，因此舞蹈服装设计相对于其他表演服装的设计更加多元化、更加丰富、更具有创造力。服装能够对舞蹈表演起到一定的衬托作用，因此舞蹈服装设计要简洁、优雅、色彩鲜明，风格突出，装饰性明显，符合舞蹈音乐的情绪与风格。舞蹈服装设计必须始终为舞蹈艺术服务。一是为舞蹈题材服务，舞蹈艺术类型众多，每一种题材都需要与之相适应的服装。舞蹈服装设计要为表现不同的舞蹈题材起到营造氛围、表达情感的作用。如舞蹈《丝路花雨》是以中国民间神话传说与民间故事为题材，因此舞蹈服装以敦煌壁画上“飞天神女”的女子服装作为原型来进行创新，恰到好处地表达了这一舞蹈题材。二是为舞蹈体裁服务，舞蹈艺术体裁十分多元化，如民族舞、古典舞、现代舞等，不同类型的舞蹈服装特色与风格都截然不同。三是为舞蹈主题服务，舞蹈艺术都拥有不同主题，舞蹈服装设计要为展现不同的主题服务。如舞蹈《小溪·江河·大海》的主题是小溪能够汇聚成江河大海，所以女舞蹈演员统一穿着轻纱白裙，十分灵动优美，充分展现了水的灵动、自由以及能够汇聚成江河湖海的主题，在营造自由流畅的过程中给观众留下了想象的空间。四是为舞蹈意境服务，舞蹈艺术的意境十分重要，是氛围与境界，往往是情景交融形成的结果。因此，在舞蹈服装设计中需要通过服装的款式、风格、细节来表达不同意境。如舞蹈《雀之灵》的服装将傣族传统民族服装与孔雀美丽的外形融合在一起，充分凸显了舞蹈空灵优美、淡雅绝美的意境。

结合《舞蹈服装设计教程》一书，笔者认为舞蹈类型众多，不同类型的舞蹈服装表现出不同的艺术特点。（1）古典舞蹈服装设计艺术特点。古典舞蹈是拥有一定典范意义的、古典风格的舞蹈，相对于现代舞蹈服装来说，写意性更强烈，并充满了虚幻的意境，与古典诗词、古代绘画、书法等有着相同的风格与韵味，所以古典舞蹈服装设计可以运用传统文化中的古典思想开展设计，创造意境，达到以形写神，形神兼备的目的。（2）芭蕾舞蹈服装设计艺术特点。芭蕾舞是欧洲的古典舞蹈，充满了梦幻的艺术氛围，在服装设计方面较为程序化，为了满足芭蕾舞蹈动作的需求，芭蕾舞蹈服装设计具有一些指定要求，如著名芭蕾舞剧《天鹅湖》《吉赛尔》等的服装设计已经成为了经典代表，形成了固定版本。现代芭蕾舞蹈演出在芭蕾舞蹈服装设计中只是进行了一些装饰设计。在进行芭蕾舞蹈服装设计过程中要注重对舞蹈动作的辅助，切忌让服装影响舞蹈动作的进行，必要的装饰只能在服装的边缘等位置。芭蕾舞蹈中，男性的紧身裤、女性的溜冰裙成为了经典代表款式，不仅与芭蕾舞大幅度动作以及舞蹈音乐节奏有着密切关系，还与芭蕾舞蹈追求梦幻的情绪有着密切关系。芭蕾舞蹈服装不仅要突出服装的梦幻性，还要注重面料的弹性，以及对舞蹈动作关键部位的剪裁。（3）民族舞蹈服装设计艺术特点。民族舞蹈服装充满喜庆热闹的色彩，风格轻松、丰富多彩，服装设计应遵循不同民族的服装特点，按照舞蹈音乐、情节来进行提炼、筛选，选择合适的图案与色彩，突出少数民族民俗特色。民族舞蹈服装设计中可以大面积使用饱和度高的色彩以及经典民族图案，以营造热情奔放、轻松愉悦的感受。（4）现代舞蹈服装设计艺术特点。现代舞蹈主张贴近自然的舞蹈动作，自由随性地抒发人的真实情感，提倡舞蹈艺术要真实反映当代社会环境与生活。现代舞蹈服装设计要追求人体的自由与释放，设计随心随意，具有一定的表现主义精神。