非具象油画展中《1/2》作品浅析

宋梓维

摘要：在非具象油画展中，领略到当今中国的非具象艺术的巨大发展。通过2018年的这次展出我浅析了一下非具象艺术的发展，抽象与具象等的发展。尤其一幅作品名为《1/2》更是引起了我的关注，这幅作品在我看来就是当今社会一个缩影即有着非黑即白的部分但在交会处之时又有一定的融合，所以带着对这幅画的强烈兴趣来研究非具象艺术。

关键词：非具象;油画;几何形状;《1/2》

非具象艺术是在具象艺术和变形抽象艺术中发展而来的一种艺术形式。具象艺术和变形抽象艺术都还是一种不完全脱离客观事物的抽象，在作品中可以看到作者的画作中人物。这种抽象发展下去，从简化形象到变形、打破、到最后对象世界完全在画面中消失，一种存粹抽象或绝对抽象的艺术形象就诞生了。在英语中称为nonobjective，在汉语中称为“非客观的“抽象，这种抽象还可以叫做非具象抽象。

20世纪中，各类艺术作品不描绘具体事物，也不塑造具体人物形象。作品与自然物之间不存在任何直接表象性再现的关系。对于这种艺术形式——非具象的抽象，有的艺术家将它评论为“具体艺术”。马克思·比尔将这种理论更加精准化即所谓具体艺术是把抽象的思考本身用纯粹的艺术方法创作出一种完全迥异的艺术形式所以才是真正具体的。理论方面存在着一种相反的说法即最抽象的艺术倒是成了最具体的艺术。抽象艺术也被称为“具体艺术”。只是指抽象艺术创造了一个独立于客观事物的另一个具体的东西，具体的存在存在才有意义，否则只能是在“抽象”与“具体”上做概念游戏。

非具象抽象有两种形式分别是几何和自由抽象。现代艺术中这两种抽象的代表各是蒙德里安和康定斯基。在本篇论文中中主要浅析几何抽象，因为要浅析的作品是几何抽象。

几何抽象早已存在于人类社会发展的早期生活中。沃林格尔认为以前的艺术更多地看到大多数民族创造物的自然主义倾向，而没有看到别的民族中那种在纯粹装饰中表现出优秀的艺术天份。这样的存粹形式装饰物是激发起我们对于基本审美感受的创造物。人类艺术历史发展中的几何风格是用各种线、圆形、三角形、方形等构成的规则或不规则的几何纹样组成的图案，这种抽象的几何线抽象的因素，不过是几何风格是一种更有秩序和规则的存粹几何装饰图案。沃林格尔认为“艺术并不开始于自然主义的创造物，而是开始于具有抽象装饰的创造物。最初的审美需要拒斥任何一种移情，从而指向了线形的无机物体“。整体构图中，装饰线条和色彩被同化到整个抽象装饰之中，让人们感觉到整体知觉形象就是一个纯粹抽象的几何装饰样式。艺术家们不是借用线条、色彩等来描绘动植物的形象相反是借动植物形象的结构形式特点来构成装饰艺术的抽象画面。正如埃及装饰艺术具有纯线条抽象的特征。动物与植物原形被装饰化、几何化，整个装饰图案中要经过仔细辨识才能重新自然化为动植物变了形的形象，这就非常接近几何装饰抽象艺术。

20世纪初期，各种艺术理念如构成主义、至上主义和新造型主义让现代几何抽象达到了一个新的阶段。构成主义抽象和“结构抽象”二者的差别是结构抽象是不完全地抛弃和放弃客观对象的变形中人物形象和自然事物的一种内部结构抽象，而构成主义抽象则是与自然事物完全无关的一种抽象，画面完全由纯粹造型要素即平面、色彩构成。就如我所要浅析的作品《1/2》，这幅作品完全由纯粹的平面、色彩够成，画面主体由黑色和白色构成，在黑与白色要交融的部分，展现出渐变的灰色，这虽然与直接自然之物有差别，但是它所反映的也是全人类社会，也是一种自然社会的景观，即告诉我们，我们人类社会就是由黑白和渐变的灰色所组成，没有绝对的颜色。这就是结构主义、新造型主义的体现。

马列维奇创立的至上主义是一种极具典型的几何抽象艺术。马列维奇的作品是由方形、十字形、圆形等几何图形构成，黑色白底等颜色形式。至上主义不注重甚至抛弃了画面的“虚幻”性和三维的画面空间。其绘画作品的几何要素没有任何体积感，作品的要素不是从自然外观有机事物中抽象出来的，它不是靠“告诉”它本身之外的什么事物，或传达自然事物的语义信息而存在，而是由于它本身的存在，它才是“真实的“，马列维奇是第一个有意形成一个几何抽象流派的艺术家，他对欧洲的绘画风格产生了重要影响。我所浅析的《1/2》就是马列維奇的至上主义代表作品，其画面结构就是由简单的三种颜色和近似菱形，但所反映的内涵却不简单，直面我吗社会现实，虽然为抽象，但已经把社会的阴暗语光明和灰色地带所反映。抽象但极致具体，而且近似菱形更是寓意我们社会的便便框框的限制。

新造型主义认为真正并且单纯的几何形式最经不起主观联想和对于情感的影响。蒙德里安认为非具象艺术胜过其他具象艺术因为它运用简单的水平线和垂直线与原色组成的矩形形象，这些因素是“最中立的”。他的作品强调形式与内在关系的韵律并且局限于重复画面的直线形式的直角，由一些 大小矩形的抽象方格子组成作品。这种几何抽象艺术形式对现代的建筑中的“国际风格”平顶方盒子建筑设计产生了较为巨大的影响。蒙德里安认为这种直线加横线的几何抽象形式是代表了宇宙的平衡规律，这种几何抽象的“有序”特点。它揭示出在自然外表下的内在本质和“永恒真理”，并且通过中性的构成要素“表现艺术的本质”。

抽象表现主义艺术创作，既从客观对象中解放出来又抛弃了构成主义的理性严格控制的几何抽象因而具有更大的自由性，创作主体的情感和精神活动更积极的得到发挥。波洛克将巨大的画布铺在坚硬的地面上，提着油桶从四面八方“舞蹈式”的进入画中滴洒涂抹，画面呈现出一种激烈的运动，散乱的斑点和蜘蛛网般穿梭成的线条，爆发性的释放，这一切都标志着艺术家的存在。由各种点、色、线交织而成的“满篇幅“，抽象画画面形象，正是艺术家创作意志冲动和焦虑不安的内心图像的显现，艺术家的自由抒发的感情直接和艺术家用物质材料进行的无对象非客观的形式构成融为一体。

就如我浅析的作品《1/2》一样，艺术家用最简单的方式和物质材料来表达对与当今中国社会的焦虑。非黑即白仅有一点点的融合。在一个固定的菱形中用简单的色彩对社会进行艺术的批判。因为自20世纪80年代以来，特别是改革开放，中国的抽象艺术具有强烈的“社会性”和“前卫”性质，其发展始终处于当今这个社会的边缘状态，这也是非具象艺术家对于这种现状的不满。通过简单的一分为二，把纯粹的黑色与白色分开，中间有些过渡的灰色，这种灰色仅仅一条，表现出艺术家对于这个社会的非常简单的区分和分裂表达一种不满。这种简单的几何与一些简单的自由的非具象抽象画作并不是直接的关系表达伊苏家的情感，而是通过这种抽象的方式，但我认为这比任何一种具体的、描述非常详尽的方式更好。简单明了又抽象是一种简单的又不简约的形式来批判或表达出此画坐着的思想，或批判、或赞美，把更多的思想空间留给观画者，让人自己产生无限遐想才是衣服好的批判的作品，。如今的中国在褪去了这种“社会性”的特点后，这个貌似松散的艺术家群体急迫需要一种有效的“凝聚”，来为当今中国的抽象艺术在当代中国文化的发展历程中开始向传统诘问、并于国际开始对话，其形式也越来越接近国际化的对话空间。作为人类认识世界和表达思想的一种基础语言，抽象艺术的语言具有跨民族性和跨文化特性的特征，而与此同时，艺术又是社会的反应，任何艺术思潮的发生必然有着深刻的社会与文化原因。抽象艺术只有介入这个时代和社会的文化形态，才能够呈现抽象艺术作为人与社会的一种精神需求，才有可能从整体上对中国的抽象艺术进行新的价值判断，以此推动一场扩展以至于改变人们的视觉与艺术观念里具有里程碑的艺术革命或革新。在当今中国的社会，任何事情都面临着变革，《1/2》这幅作品正是在这样的时候表现出分裂而又在一个菱形的限制中，寓意着社会裂变而不分裂。非黑即白又有一丝融合不正是我们现在这个社会的体现，运用抽象的形式来表达这个思想非常高超。

参考文献

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