浅谈绘画与摄影的内在关联

马小娟

摘要：中国传统绘画艺术是中国五千年悠久历史的结晶，是中国独特哲学思想和审美观念的结果，蕴含着深刻的文化性和艺术性。摄影使人们从图像模仿转变为图像真实的表达，带来了全新的图像艺术。两者都属于视觉艺术类，既有着许多的共同之处，又有着各自独特的鲜明的特点。本文旨在对绘画和摄影的表现方式、本质特点进行研究，探讨绘画和摄影的内在联系。

关键词：绘画;摄影;本质特点

随着时代的发展和社会观念的转变，绘画艺术与摄影艺术产生了交融，获得了更具魅力的艺术效果，两者存在着互相影响、互相作用却又各自保持了独立的艺术特性的关系。

一、摄影与绘画的艺术特征

1.摄影的艺术特点

在《世界当代摄影家告白》中，其中陈丹青在开头写到：“摄影没有定论、美学、以及没有规律，因此，摄影，恐怕是没有边界的。那么摄影是什么呢？我愿略微改动贡布里希的话：没有摄影这回事，只有摄影家。”不管是绘画还是摄影，作品所呈现的绝对不仅仅是画面本身的构图或色彩，他们最重要的是传达出一种理念，或作者的思想和状态。当然，摄影与文化是密不可分的，呈现出相互依赖、相互促进的姿态。艺术本身需要用有属于自己的空间，那么对于今天的摄影艺术来说，最重要的其实是文化给其带来的影响，无论摄影艺术是以什么样的姿态来反应社会问题，它都拥有自身特有的语言形式，以其立足于世界当代文化之中。

在摄影的初期，摄影只是简单的“记录”，或是作为绘画的一个补完手段。因为摄影是“永恒性”和“瞬间性”客观现实的记录，在不断探索中发现，摄影并不是简单的拍照和后期制作，更多的是对自然的探索。随着时光流逝，摄影技术的更新，简单来说就是摄影成像陈本的不断降低，和成像过程越来越便捷，摄影也发展到一个新的阶段（20世纪初到20世纪60年代），此时萌发了新的摄影概念。被称为现代摄影阶段。在较长时间内，人们是以现科技产物来看待摄影的，或认为摄影只是美术的一个附庸品，直至近代才慢慢被广泛承认是一项独立的艺术门类。不可否认摄影的各种流派和形式都与美术的流派和形式有着密切联系，几乎总是先有美术流派后有摄影流派，这是因为美术历史和文化渊源太长太厚了，摄影与美术又同属视觉艺术，摄影艺术自然要从美术理论、形式中吸取丰富的营养。

2.绘画的艺术特点

中国传统绘画艺术以其悠久的历史和海纳百川的艺术包容性，吸取了书法、诗歌、印刷等多种艺术的表现特点。在春秋时期《左传》记载绘画应“铸鼎象物”，能够反映生活特点。孔子指出线条与颜色是绘画的重要特征。南朝著名画家谢赫指出了绘画不仅应“象形”“象物”和“随类赋彩”，更要使画作通过运笔的技巧达到生动传神的效果。中国传统绘画不仅能够表达文字无法表达的内容，更能“度其物象而取其真”，使得画作呈现一股浑然天成的气韵。有情感投入，有意境之美和有文学内涵，在空间结构中展示其随意舞动、虽乐而歌的空灵的空间表现力。重视画作的神韵和内在美是中国传统绘画的特点，在画作的立意上、布局上，都包含着含蓄、潜隐、虚实结合的传统哲学思想。在画作的艺术表达上自然且富有情致，韵味十足的意象表而不露，是传统思想与社会文化结合的产物。

二、摄影与绘画的共性与个性

摄影与绘画的相同之处在于他们都是用画面来表达情感、反映社会生活、塑造形象的造型艺术，在创作过程中运用色彩关系、构图、空间处理等手法，发现美、捕捉美，从而表达内心的情感和感受。摄影家胡伯翔在《美术摄影谈》中曾指出，摄影“亦为新兴之美术，其发挥美感表现个性，实与其他美术无异。”“昔人称画之佳者，曰惟妙惟肖，予意用此语为美术摄影之释意，尤为切当。”在艺术形态的分类中，摄影与绘画大多归为一类：如果以艺术形态的存在方式为依据，摄影和绘画同属于空间艺术;以感知方式为依据，它们同属于视觉艺术;若以创造方式为依据，二者同属于造型艺术;在反映客观现实和表现客观情感的关系上又可把二者同时纳入再现艺术的范畴。

摄影与绘画虽有诸多共性，彼此也有各自鲜明的特点。如纪实摄影，摄影师需要把握稍纵即逝的瞬间，具备敏锐的观察力和预见性。而绘画则是可持续创作的，不受时间的影響。此外，摄影的特点是记录性强，而绘画与摄影相比，可读性则大于记录性。

三、绘画与摄影的相互影响

摄影术的发明无论从观念还是功能，对绘画都有一定的影响，不过，摄影与绘画的差别也许只在一线之间。如果摄影不仅作为图象记录而且创造一张作品的话，它与绘画更是有着不可分割的渊源。摄影与绘画共通的一个词是“真实”。现代，有相当数量的摄影作品都与绘画有着密不可分的关系。看过这些作品，真让人觉得所有的界限和理论问题都不是主要的，无尽的创造力和捕捉美的能力才是最值得我们珍惜的东西。如以自然风光与传统中国画相结合的方式，在拍摄照片时作者也会将他的绘画想法和摄影相结合，运用扎实的造型功底以及对色彩的独到感受，在摄影作品中除了对画面所蕴含的意义还有对画面整体颜色和谐的感受，照片的虚实黑白疏密颜色画面构图和谐，犹如一幅水墨画的感觉。作品以其精致丰富的黑白影调攫获观众的感动。微妙的光影瞬间，以简洁空灵的构图，传达一种浸润了东方式的智慧的意境，这也是作者发自内心的对于自然的真挚赞美。光线与大气的微妙结合所得的结果，有时甚至出现超越了现实的灵异感。在摄影作品中，能够感受到一个摄影家通过摄影与自然的对话，而且这种对话也通过作品自然转化为大自然与观众的对话，摄影家与观众的对话。

四、结语

作为一个中国的传统美学氛围中成长的思考者来说，有人觉得艺术应当和愉悦的经验有关。不管是黑暗的还是光明的，不管摄影还是绘画，所有的艺术都是相通的，艺术家们欲求表达的，乃是色彩和形质的对抗、和谐、变幻、统一，是巨大的力量，自由的流动，深邃的空间，真实的情感。包括音乐，建筑，设计，雕塑等，前提都是用一种艺术手段表现创作者的某种思想、某种观念。它既源于生活，但又不同于生活。尽管摄影是生活现实的写照，但所表现的都是一种超越生活的精华，而绘画则更是追求完美的表现画家的思想。艺术本来就是某种时间或者过程，它要以直觉和冲动为起点，以某种材料或事实为载体，将内在的全部情思表达出来，投注其中，创造一个新我，超越既有的现实，并作用于他人或者社会。根据自己的内心感受，把真实的情感投入到作品中，给人以不同的感受和体验。在我看来，艺术作品代表了一种回归人性内在本身寻找艺术真实的价值观，那是一种回归本性和直觉的状态，是自然而然、纯真澄澈的自由状态。