《庆余年》创作心得：极致的人物关系能打动观众

改编自猫腻同名小说的电视剧版《庆余年》上线了。这样一个内核厚重的剧集，开篇以喜剧形式与观众见面，是很多人没有想到的。

对于导演孙皓来说，这其实是在剧集筹备期便已经想好的拍摄方式，他说：“大题材幽默做，沉重题材轻松做。”这一点与编剧王倦的想法不谋而合，于是《庆余年》就变成了一个画风轻松愉快的故事。而范闲（张若昀 饰）、范思辙（郭麒麟饰）、王启年（田雨 饰）等人物迸发出来的喜感，更为这个故事增添了光彩，获得了观众认可。

“我始终认为，剧情是为人物服务的，极致的人物关系一定是打动观众的。”谈到剧集创作，孙皓有自己的一套逻辑。他从不被大数据绑架，认为“数据只是以前发生的事情，创作者应该不断出新，不是观众爱看什么我们就做什么，而是把观众向温暖、向善的价值观上引领，并努力让观众接纳。”

《庆余年》是孙皓找到的“能够让自己感动，同时又兼容市场需求”的一部作品，在与影视独舌的对话中，他一步步道出了自己在《庆余年》中的创作经。

三把“钥匙”

何为“庆余年”？

《庆余年》小说的作者猫腻给出了几种解释：“庆幸多出来的余生”“在庆国度过余年”“庆帝的统治进入了末期”。而在剧中，导演孙皓在开篇中又为它添加了一层意思：一个叫张庆的大学生写了一部科幻小说，可视为张庆在异世中的余年。

故事是“现代思想和古代制度的碰撞”，主题是“假如生命再活一次”。电视剧《庆余年》的开篇设定，是孙皓导演创作上的第一把钥匙。他在读完最初的十五集剧本后，想到了张庆写小说带出范闲故事的点子。

观众用“惊艳”来描述这个开场：化繁为简的开篇几场戏，不仅保留了主角的“现代人思想”，又能迅速吸引没有读过小说的观众，将他们带入张庆的科幻小说世界。

《庆余年》是一部典型的男频小说，脑洞大，男主人公带有“韦小宝”的做派。关于情节的取舍，孙皓有他的第二把钥匙。

孙皓向编剧王倦建议：深化爱情线，弱化其作为男频小说“大男子主义”的固有特征，使其更符合剧集的规律。两人一拍即合，对范闲的情感线进行了大刀阔斧的改编。

比如，剧中与范闲最先产生情感纠葛的“鸡腿姑娘”（李沁 饰），在原著中的出场时间很晚。剧版将这一段的结构顺序调换：“范闲进京之后，就有一股很怪的力量让他来到庆庙，遇见了‘鸡腿姑娘。即便二人的感情暂且不表，也要先在开头埋下一条线。”

原本平淡的爱情故事在剧中出现了波澜，成为观众前期最为关注与揪心的一大看点。强化了这一爱情线的同时，剧版弱化甚至消除了范闲与其他女性角色的感情，“这就是小说与影视的区别，尤其对女性观众来说，男性对爱情的忠诚格外重要。”

这不仅更符合观众的观劇需求，同时让范闲这一角色立得更稳。试问一个拥有“现代思想”的男人与古人碰撞，如果在第一站就迫不及待地推翻自己的“爱情观”，岂不是用现代人的价值观去要求古人，却用古人的爱情观来释放自己？

原著出场人物众多，故事复杂，想要原模原样地呈现几乎不可能做到。在小说中，叶轻眉留给了范闲一把钥匙。这把钥匙成了《庆余年》第一季故事的贯穿点。

“第一季的故事，其实就是围绕‘范闲是谁这个问题，而完成的人物出场。叶轻眉的那把钥匙，代表着范闲对自己身世的探求，也是第一季内容的贯穿点。”定下了这个主题，小说中与此无关的剧情被砍掉，留下的枝干让故事的发展更为顺遂，同时节奏感加强。

导演孙皓和编剧王倦合作无间。孙皓提供了一些绝妙的想法，王倦把它们融入了剧本。万事俱备，只待拍摄。

三大场景和四根“柱子”

关于拍摄过程中的感受，孙皓导演的回答不假思索：“它是一个非常令人享受的过程。”

这得益于《庆余年》在演员与取景上的落点。古装剧的取景地是重中之重，他们考虑过陈凯歌拍摄《妖猫传》的襄阳外景地，但几经周折，孙皓还是放弃了人流滚滚的襄阳：“如果把精力都放到抢景上，就没心思集中搞创作了。”

《庆余年》剧组搭了三个主场景：范闲的家即范府、庆帝的书房以及陈萍萍掌控的鉴查院。这三堂景，被孙皓赋予了贴合的叙事功能和意义表达。

范闲的家。与原著相比，剧版淡化了范府中的阴郁味道，给其增添了温暖的底色。同时，范府也是范闲来到这个世界后，尝试改变的第一站。面对柳氏挑衅，他并没有“扮猪吃老虎”，走观众眼中的“爽情节”路线。反而以谦让为主，以和为贵。实际上，他也成功了，范府成为范闲直面京都风雨的一个港湾。

庆帝的书房。其实代表了庆国，庆国政令皆从此出。这个书房打破了观众对御书房的固有印象，宽阔的占地面积和复杂的格局将之划分了几个功能区。每个功能区有着不同的意味，也埋下了伏笔。比如为何庆帝总是待在御书房内？他为什么要造箭？又为何总拿弓箭射甲胄上的护心镜？

可以说，不同以往的御书房，将庆帝的野心、雄心甚至心魔都丝毫不漏地呈现了出来。

陈萍萍掌控的鉴查院。它其实代表的是朝堂中的监察机构。在世人看来，外界熙熙攘攘，鉴查院律法森严。它门口刻着“光明”的创院初衷，它也是范闲面临挑战之时的最大依仗。而鉴查院的存在，也直接影响了整个故事的发展与结局。

孙皓用三个主要场景，映照了剧中叙事的因果关系以及人物命运的最终走向。

除了场景，演员档期的协调也是一大难点，这也是《庆余年》将主要取景地放在都匀的一大原因。“都匀的场景我们可以一口气占上几个月，有利于和演员协调档期。”孙皓导演说道。

孙皓针对演员的档期定下了四根“柱子”：陈道明、吴刚、李小冉、李沁。“我们在拍摄时围绕这几根‘柱子来协调时间。演员们也都非常配合，这解决了我们的大问题。”

在上周播出的剧集中，“失踪人口”陈萍萍（吴刚 饰）回归，吴刚老师凭借“眼神杀”和几次变脸便征服观众：

面对太子，谈笑风生间便将其挑衅化为无形，做到了臣子本分的同时又保留了自己“黑暗王者”的威严；

面对故人之子范闲，冷漠的脸上似乎瞬间迎来暖阳化冰，并在提到叶轻眉时眼圈开始泛红；

面对皇上和宰相，将林珙之死的真相演变为向北齐开战的借口，极为聪明地化解掉皇帝诘问，掌控了全场节奏，让林丞相不得不将丧子之痛往肚子里咽；

对鉴查院属下的试探，其眼神中透露的杀气让观众不寒而栗；

与范建的“争吵”中，对范闲的关切溢于言表，又让陈萍萍这个角色平添了几分烟火气。

可以说，吴刚老师掌握到了陈萍萍这一角色的精髓，为观众呈现出一个多面的陈萍萍。这里就不得不提孙皓与演员独特的交流方式了。

“我是演员出身，所以特别理解演员的孤独感，在他感到孤独的时候，导演是需要站出来的。”孙皓导演笑着说道。他在开拍前买了十几个锦囊，里边有两个物件：大白兔奶糖和纸条。他将演员所饰演的角色，性格特点等关键词都写在纸条上，时刻提醒演员。吴刚老师拿到纸条之后非常高兴，在此基础上做足了功课，让陈萍萍这个角色生动丰满。

“他们都很聪明，我要做的只是用这些关键词来点燃他们。”孙皓如是说。

孙皓非常注重与演员的交流，“我最‘害怕的就是演员们提正确的意见，因为这些意见会在我的心里，不断督促自己做出改变。”在他看来，一个良性的创作氛围一定离不开导演、编剧、演员三方的交流。

与李小冉的交流，让长公主这个反派有了更令人信服的动机，使其成为一个可怜的“坏人”；与郭麒麟的交流，让这个角色在开播之时便砸出了水花。

孫皓对场景和演员的“由繁化简”，造就了这部剧从容不迫的气质，催生了千人千面的表演。

影像细节见匠心

尽管是演员出身，但孙皓非常重视电视剧中的技术运用。《庆余年》的构图调度，镜头语言，很有特点。

比如，在最新播出的剧情中，陈萍萍遭遇刺杀，影子和范闲等人护送他躲入地牢，有惊无险地渡过危机。当他们从地牢出来后，景框中原本是他们几人的特写，这时，镜头后移，出现影子与一处主办朱格对峙的场景。陈萍萍等人在这时变成了全景中的一部分，这一移动景框的运用，不仅流畅地完成了重新取镜，也不留痕迹地推动了剧情的发展。

这种移动景框在本剧中的使用并不少见，除此之外，视点在本剧中的处理同样耐人寻味。

看剧时，观众不难发现，其中经常出现类似偷窥的视角。剧中人谈话时，镜头常常从背后拍过去，变成第三者的视点，仿佛有人在暗中观察着剧中人的一举一动。

这一设计不仅呼应了该剧开篇时的设定：作者张庆创造并观察着这个世界，又似原著小说中所描写的“神庙”中的高层次文明生物也在观察着这个世界。这为日后科幻元素的出现埋下伏笔。

《庆余年》剧中人物武功的划分十分明确，从低到高为一至九品，最顶端是可比拟“核武器”的大宗师。巨人有扛鼎拔山的神力，箭手有穿墙裂树的神技，而醉酒赋诗又有着声震屋宇的回响，这些场面运镜凌厉，令人印象深刻。

五竹的武功在剧中不亚于大宗师，以他的几次出手为例。对阵范闲时，步法动作多，打斗时间长，出手招式多，因为以考究小辈为主；而对阵林珙及其七品以上的手下时，均是一招击杀，体现了“快、准、狠”的特点；在为范闲引开洪公公和九品箭手时，则更多体现其飘逸的一面，以拖延对手为主。

对待不同的对手，有不同的武功展现，既符合了人物武力值，也向观众展现了武术美学。

孙皓是一个成熟的导演，他有构建和提升剧本的修养，有和演员合作无间的沟通能力，还有现场调度的灵活手段。他所拍摄的《大女当嫁》《大男当婚》《实习生》等作品，触及了热点话题，传达了温暖善意，留下了不错的口碑。

接戏谨慎，干活精细，经过多部剧的锤炼后，孙皓的经验和技能在《庆余年》中得到了彻底的释放。