探究创新元素在湘绣绣稿设计中的应用

摘 要：本文从深化地域特征、注重原创设计、满足消费者需求、创立特色品牌、注重产品实用性，五个方面探究在湘绣绣稿设计中如何应用创新元素，促进湘绣文化在新时代的发展。

關键词：湘绣绣稿设计;创新元素;设计师

引言：湖南地区具有明显的地域文化特征，湖南人民更是具有无与伦比的艺术创造技艺，创作出湘绣这一传承千年的历史文化瑰宝。但是在新时代，人们受到不同文化的冲击，传统湘绣文化在国人心目中的地位越来越低，因此，设计师们应加强湘绣文化与创新元素的融合，增加湘绣艺术作品的现代审美价值。

1 在湘绣绣稿设计中应用创新元素的意义

湘绣艺术不仅具有几千年的历史，更是我国四大古典名绣之一。在古代湘绣凭借其高超的针法和独特的表现形式，受到了人们广泛的追捧。在今天，湘绣更是凭借其承载的历史底蕴和独特的艺术魅力，为我国的经济发展与文化发展做出重要贡献。湘绣艺术具有鲜明的地域文化特征，充分体现湖湘艺术文化，因此当地人们可以利用湘绣文化，带动旅游业的快速发展。例如，当地人们可以提供体验湘绣文化等主题活动，增加旅游业的产业附加值，从而吸引更多的游客。另一方面，受文化融合的冲击，传统文化在现代年轻人心目中的地位越来越低，众多传统技艺正在逐渐消失。保护传统文化，不仅是对文物的保护，更是对传统技艺的发扬和创新。只有对湘绣文化进行不断的创新，促进湘绣文化在新时代的发展，才能吸引更多的人了解湘绣文化、保护湘绣文化、发扬湘绣文化。因此设计师应该在湘绣绣稿中，融入现代化元素。在促进湘绣作品创新的同时，将湘绣文化融入人们的日常生活，促进湘绣文化在新时期的不断创新与发展，才能完成对湘绣技艺的继承与发扬。

2 在湘绣绣稿设计中应用创新元素的策略

2.1凸显地域文化

湘绣文化历经千年，凝聚了独特的地域文化。我国是一个地域辽阔的多民族国家，正是众多不同的地域文化，才汇集了一个具有多样性的传统艺术文化宝库。因此，湘绣必须在保持其基本文化属性的基础上，进行新时代的艺术创新。在绣稿设计的过程中，设计师应立足于湖南当地的艺术文化特征，将当地的风土人情、历史文化融入其中。在历史上，湖湘文化来源于中国传统儒学文化与当地本土文化的结合，因此湖南当地诞生了屈原、王夫子、周子、魏源等众多著名的思想家和政治家，在近代历史上更是有“无湘不成军”、“中兴将相，什九湖湘”等众多美称。因此，在湘绣绣稿设计的过程中，设计师可以充分融入当地的历史文化元素，丰富湘绣的主题元素。例如，在设计过程中，设计师可以从屈原、端午节等元素进行设计的融合，通过湘绣进行历史文化的再现。另外，设计师可以从近代历史入手，在绣稿设计的过程中，融入红色英雄、红色文化等元素，再现先烈的英雄事迹，丰富湘绣的文化内涵和表现形式，促进湘绣艺术文化在新时代的不断发展。在湘绣作品创作过程中，不仅可以从绣稿的内容进行创新，在作品创作材料方面也可以进行创新。传统的湘绣设计一般采用棉麻和丝绸，但是设计师可以通过新材料的应用，凸显湘绣作品的鲜明特征。

2.2加强原创意识

为促进湘绣艺术在新时代的发展，应加强湘绣文化与新元素的融合，增加其时代属性。湘绣设计师也应该加强创新意识，进行湘绣作品的不断创新，促进湘绣产业的长远发展。原创意识和知识产权意识对于设计师及整个设计行业极为重要，可以有效保障设计师应有的权益、维护设计作品的唯一性、促进设计行业的稳健发展。但是目前很多设计师并没有意识到原创的重要性，没有为自己的原创作品及时申请设计专利，还有部分设计师随意借鉴、抄袭别人的作品。目前，有关部门对于抄袭的界定尚不明确，再加上法治体系的不完善，众多设计师在被抄袭之后，无法保障自身的权益，不仅不利于湘绣行业的发展，更不利于湘绣艺术在新时代的革新。因此，湘绣行业需要制定相关制度规定，完善对于设计抄袭行为的判定标准及违规处罚措施，对湘绣设计行业进行规范化管理，倡导设计师重视湘绣艺术作品的原创性，加强其知识产权意识，坚决抵制抄袭和模仿行为的发生。湘绣设计师应该及时为原创作品申请设计专利，保障其原创设计。设计师应摆脱传统文化的束缚，打破原有的思维定式和设计格局，将湘绣艺术与新时代发展元素进行融合与发展，利用湘绣艺术表现不同的时代主题。

2.3紧跟时代潮流

目前，国人对于审美的追求越来越高，因此在服装、饰品、装修等诸多行业中，作品的设计已经成为作品制作过程中的重要环节。为了促进湘绣行业的发展，湘绣设计师在进行创作之前，需要充分了解消费者的喜好，根据市场的实际需求完成作品的设计。目前，消费者对于湘绣作品的要求越来越高，不仅要求设计具有一定的审美价值，还有一定的艺术价值、收藏价值等。因此设计师可以通过多元化的设计，满足消费者的个性化需求，进一步拓展湘绣市场。例如，国人十分看重设计作品的寓意，因此设计师可以立足于传统文化，在绣稿的设计中融入吉祥如意、招财进宝等传统元素。但是为了满足人们的审美风格，设计师应在传统文化的基础上，融入现代化元素，如西方文化元素、动漫元素等。设计师还可以在原材料方面进行创新，利用现代的醋酸面料进行作品的制作，并依靠现代技术，使用水晶、金属等材料，代替传统的木质框架进行湘绣作品的装裱。通过新型材料的应用，促进湘绣作品的创新发展。在湘绣作品的外包装上，设计师更要保持整体风格的一致性，让消费者可以通过产品的外包装，了解产品的艺术风格，感受产品的艺术价值，增加产品的附加值。另外，传统的保存技术容易出现受潮、虫蛀等情况，影响作品的保持完整度，因此在创意设计的过程中，设计师可以利用现代科技，加强作品保存的密封性，最大程度的保持作品的完好性，帮助湘绣艺术作品保持长久魅力[1]。

2.4打造特色品牌

湘绣艺术作为我国传统文化的结晶，历经千年审美艺术的凝聚和历史文化的积淀，但是目前市场上并没有较为出名的湘绣品牌，各类湘绣艺术作品质量参差不齐，甚至真假混卖、以次充好等违规经营现象屡屡出现。并且目前市场上的湘绣作品多是以花鸟、诗词为设计主题，已经不符合新时代人们的审美风格。因此，在设计的过程中，设计师要兼顾作品的质量与内容，提升湘绣作品的艺术价值，从而打造特色湘绣品牌。在创作的过程中，设计师可以充分利用现代审美风格，例如莫兰迪色系、国潮元素等。近几年，国潮元素普遍应用在饰品设计、服装设计方面，受到消费者的一致欢迎，周大福推出的传承系列更是非常火爆。因此在湘绣设计的过程中，设计师也可以利用国潮元素，在设计中加入烧蓝、龙凤、生肖等传统元素，再融合卡通造型、水果等现代元素，绣稿设计的整体风格必须保持一致，其必须具有一定的审美价值。与此同时，湘绣的设计作品可以通过材料、工艺的更换，对相同题材的作品进行不同风格的转变，满足消费者的个性化需求。另外，企业应加强对湘绣作品的宣传活动，提升湘绣艺术的知名度。企业可以举办线上湘绣文化主题活动，网友可以借此了解湘绣艺术，或投稿自己的设计作品。企业可以借此打开品牌知名度，提升产品销量。企业还可以举办线下展销会，为人们普及湘绣文化，并展示现代湘绣作品[2]。

2.5注重实用功能

设计师在进行绣稿设计时，应注重湘绣作品的实用性，帮助湘绣艺术真正走进人们的生活，而不是作为一个艺术品陈列在展览馆中。如果设计师只重视作品的艺术性，不重视作品的实用性，会导致消费者对于产品的使用率降低，导致作品的艺术价值无法真正体现。只有人们真正热爱湘绣艺术，在日常生活中接触并运用湘绣艺术，湘绣艺术才能真正实现其长久的生命力，从而促进产业的蓬勃发展。因此设计师可以在日常用品中加入湘绣设计，例如手帕、抱枕、床上用品、服装服饰等。让人们在日常生活中，充分感受湘绣艺术的魅力。在旅游景点内，设计师应注意艺术作品的尺寸和重量，大型艺术作品虽然视觉冲击力较强，但是游客不易带走，因此大型湘绣艺术作品更适合作为景区的装饰。供游客买卖的湘绣艺术作品应该保持体积小、重量轻的原则，保障游客可以随身携带。并且湘绣作品的制作工艺与原材料必须经过设计师的反复考究，保障艺术作品不易弯折、损坏[3]。

结束语：湘绣艺术凭借其高超的技艺和鲜明的艺术风格，在传统文化中占有一席之地。因此，应加强湘绣艺术在新时代的创新与发展，不断满足人们日益增长的艺术需求，促进湘绣艺术文化的创新和发展，从而助推湘绣产业的长远发展。

参考文献：

[1]何玉.湘绣元素在现代中式礼服设计中的应用研究[J].西部皮革，2020，42（01）：80+85.

[2]高培.湘绣元素在旅行用品设计中的创新应用[J].美与时代（上），2020（10）：34-36.

[3]杨文.创意文化视角下的湘绣题材设计创新[J].美术教育研究，2019（22）：68-69.

作者简介：

毛蓓丽（1983.10—），女，汉族，湖南益阳人，本科，工艺师，研究方向：美术学。

湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 410000