期末论文字字皆辛苦

张鑫

2019年12月20日，学院里下发了宗教学专业评选学术奖学金的通知，要求参选学生提交一篇原创的关于宗教学研究的学术论文。得知这一消息后，我提交了前不久刚完成的本学期《艺术哲学》课程的期末论文《禅宗视域下王维诗歌中的冷寒之境——以王维晚期山水诗歌为例》。本来是抱着试一试的心态，没想到30号突然接到消息，我的论文入选了优秀论文名单，这件事对我来说可谓是一个莫大的鼓励。

进入期末周，各种课程都要上交课程作业或者进行考试，紧锣密鼓的课堂展示、要求严格的学术论文把我们折腾得毫无喘息之际。研究生的课程考核不同于本科生，本科生的结课考试主要是以闭卷考试为主，研究生课程的考核方式则更多地是提交学术论文、读书报告、外文文献翻译或者课堂展示、调查报告，相对来说考核方式更为多样。我这学期是研二上学期，大多数课程早已在研一期间修完，所以这学期只有3门课程：《结构主义》《美学专业外语》和《艺术哲学》。这三门课程的考核方式都是提交论文，比起研一已经轻松不少，毕竟去年的这个时候我可是面临着英语考试（口语考试+笔试）、政治课闭卷考试再加上专业课5篇论文和一篇英文文献翻译。但是论文数量上的减少并不意味着要求的下降，面对对待学术严谨认真的老师们，我仍然不敢掉以轻心。

诗词阅读中涌现论文灵感

这学期的《艺术哲学》课程作业要求是提交一篇课堂上阅读文献的读书报告或者一篇用哲学思想去分析艺术文本的论文。课堂上我们主要阅读了比梅尔的《哲学与艺术》、施特劳斯的《苏格拉底问题·第六讲》、谢林的《艺术哲学导论》、黑格尔的《从历史中演绎出艺术的真正概念》、尼采的《希腊城邦》、奥尔特加的《艺术的去人性化》、马尔库塞的《新感性》、梅洛庞帝的《塞尚的怀疑》、龚鹏程的《说“文”解“字”：中国文学艺术发展的结构》等几篇文献，对西方关于艺术与哲学的讨论有了一些了解。

前几天我在阅读王维的诗歌时，突然发现他在自己的山水田园诗尤其是晚年的山水诗中有着大量的关于冷、寒、清等凄清之境的描写，我顿时对这个问题产生了兴趣。之后我又继续仔细阅读文本，发现王维在颜色上偏爱使用“青”、“白”、“翠”等冷色调，而很少用“红”、“紫”、“粉”等暖色调，在触觉上也偏爱用“寒”、“冷”等字眼。至于描写的对象，大都是衰柳、落日、秋山、夕岚、孤雁、独树、寒冬、暮雨等意象，呈现出一片凄凉之景，营造出清幽冷寒的意境。之后我进一步思考，为什么王维会偏爱冷色调和冷寒之景呢？我认为艺术创作上的风格和题材选择必然离不开他的生平经历和思想、信仰。王维被称为“诗佛”，在他的很多诗歌中也体现了禅理，或许他的诗歌风格是受到禅宗思想的影响。由此我确定了《艺术哲学》这一课程的论文选题方向：“禅宗视域下王维诗歌中的冷寒之境——以王维晚期山水诗歌为例”。

多方搜集总览研究现状

要研究这个论题，我给自己定了几个方面的任务：首先是要对王维的生平经历有一个清晰的了解，研究他是怎样受到禅宗思想的影响的;其次要进一步仔细研究王维诗歌中关于冷寒之境的描写，细致分析他写了什么、如何写;再次要深入细致地了解禪宗思想，尤其是要扎扎实实地看禅宗经典著作——《五灯会元》等，总结出禅宗思想中对冷寒境界的指向;最后是综合分析王维受到禅宗思想的影响之后，是如何把这种思想融合在自己的艺术作品中的。

而在开展自己的研究之前，搜集前人学者的研究成果也是必须认真去做的工作。我通过图书馆查询书籍和知网查询相关论文等方式，搜集出前人学者关于这一问题的相关论述。我发现北大哲学系的朱良志老师在《曲院风荷》这本书中谈到禅宗思想对中国艺术的影响，也深入到了对中国艺术中对于冷寒之境的追求分析。张节末、周裕锴、宇文所安等学者前辈则在关于诗歌美学的讨论中分析到了禅宗思想对于王维的影响。但是综观这些成果，好像并没有学者讨论过禅宗思想下王维在山水诗歌中的冷寒偏好，所以我关注的这个议题还是有一定的研究价值。

对禅宗思想的了解也是我这个议题研究过程中的一个重要环节。在我之前给自己定的任务中，对王维的生平和作品本身的深入了解这一环对我来说相对比较容易，因为我对王维的诗歌还算比较熟悉，阅读他的相对生僻的诗歌也不是什么难事。但是我之前对禅宗思想的了解很少，所以研究复杂的禅宗思想对我来说是一个比较大的挑战，而且禅宗思想内容丰富、体系庞大，在短时间内只能进行简要的了解，而深入研究则需要较长的时间。面临这个困难，我决定先阅读几本关于禅宗和佛教思想的概要书目，于是我选择了佛教研究专家方立天教授的《佛教哲学》、《佛教概要》和张节末教授的《禅宗美学》等书目来详细阅读。尽管那些抽象的佛学术语对我来说仍然显得十分晦涩，但是研读学术泰斗的著作之后，我终于对佛教思想中对于冷寒境界的指向有了一些了解。

深入思考确定写作框架

前期的文献总览和其他准备工作完成之后，我就要进行下一步工作了——从前人的研究成果中汲取灵感并思考自己的论文架构。因为前人的研究完全没有具体到对王维诗歌中的冷寒之境的分析，所以我的这个工作可以说是原创性的，这也无形中显示出论文架构搭建的难度。

前期的文献阅读已经奠定了我基本的理论背景，而现在需要的是清晰明确地分析进路。

我给自己来了一场“头脑风暴”，试图在思维的灵活探索中找到自己的论证方向，之后如愿有了大概的论证思路。我打算把论文的主体架构分为三个部分，分别是：王维晚期诗歌文本中的冷寒之境、禅宗思想中的冷寒指向、禅宗视域下王维诗歌中的冷寒之境分析。具体来讲，第一部分我要从王维的诗歌文本本身出发，从色之冷、触之寒、象之幽、境之清四个分论点来展开论述。第二部分则从禅宗的理论本身展开，也就是从身寒致静的禅境推崇、心月孤圆的心性追求、空寂孤独的情怀外化、脱俗高蹈的志趣情调四个维度展开，深入论证为什么禅宗思想中推崇冷寒之境。最后一部分则结合禅宗理论去分析王维的诗歌作品，探讨王维是如何在对于冷寒境界的描写中体现出禅宗思想的，也分为三个维度：清新飘逸，淡雅纯真的审美取向;超脱世俗，顿悟禅机的内心修为;摒弃物色，直抵真如的终极追求。

斟酌字词丰满论文血肉

确立了具体的分析进路之后，就要开始最重要的论文写作环节了。学术论文要求严格，不仅在理论上要提出新观点，做出理论贡献，在语词行文上也要通顺、简洁、具有美感、可读性强。其实我在确立分论点的时候也是费了一番功夫，曹雪芹形容自己写作《红楼梦》“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”（《回前诗》），我虽然远远没有达到这样的高度，但是在斟酌字词的时候也可谓是“吟安一个字，拧断数茎须”了（卢延让《苦吟》），所以才有了“身寒致静”、“心月孤圆”、“空寂孤独”、“脱俗高蹈”这些具有一定美感的分论点修饰词。

在具体的行文上，语言的美感更是重要的一环，对诗歌作品的分析尤其如此，如果在行文上不加注意，很容易把本来极具诗意的句子分析得意趣全无。在论文写作的过程中，经常会有一种词不达意的窘迫感，自己脑海里的词汇储备并不能完全地形容出自己要表述的思想内容，陷入一种“词不达意”的境地。所以，语词的雕琢也是不是一件易事，经过我的仔细推敲，最终有了这些句子：

在这些清幽的意象中，孤独、凄清、寂寥、枯寒之感充斥其间，漂泊的孤舟、失群的羁鸟、独立的枯木、纷飞的落叶，清幽的秋山，静谧的月夜，共同营造出冷寒萧索、清幽湛寂的画面，传达出静穆自然、清寧安和的情思禅意。

《山中》一诗道：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣”。这首诗被苏轼视作王维“诗中有画”的代表，作者以生动的笔触描绘了深秋时节水落石出、红叶纷飞的美丽场景，更传达出山中幽邃宁馨、清凉微寒的美妙境界。

禅宗追求一个空灵寂寥、静谧幽深的宇宙世界，王维对冷寒之境的钟爱实际上源于他对这一终极宇宙世界的追求，在这个宇宙中，水不流、花不开，万物自生自灭，却蕴含着最具活力的生命鼓吹。

学术的训练是一个漫长而艰难的沉淀过程，在一篇又一篇看似“幼稚”的论文写作过程中，自己的学术之塔终将慢慢累积、逐渐耸立。

当文章主体书写完毕、格式校对完成之后，我突然有一种如释重负的满足感。虽然自己的论文可能在老师们的眼里无异于孩童们过家家的创作玩具，但是自己心里知道自己毕竟付出了很多的努力，论文中的一字一词、一句一段无一不是精心斟酌、权衡再三的结果。学术的训练是一个漫长而艰难的沉淀过程，在一篇又一篇看似“幼稚”的论文写作过程中，自己的学术之塔终将慢慢累积、逐渐耸立。

责任编辑：钟心