舞蹈元素在新编京剧中的应用

摘要：京剧自从清代诞生至今天，已经有了两百年的历史。人们对于京剧演员的评价都固定在了传统的“唱、念、做、打”的标准之上，但是在京剧的表演中并不仅仅局限于此，舞蹈在京剧表演中也起着比较重要的作用。在京剧表演中加入舞蹈元素不仅仅是一种表演的手段，更是为提升艺术内涵发展奠定了一定的基础，从而促进京剧表演能够更加生动形象。

关键词：舞蹈元素;新编京剧;应用

前言：

京剧是从徽剧中脱离出来的，其中还是富有较多的徽文化，在徽剧表演中舞蹈与武打艺术是比较精华的表演部分，这些因素也对京剧的表演有着一定的影响，舞蹈是可以看做融合中国戏剧表现派与体验派双重艺术优势的一种戏曲元素。通过对舞蹈与京剧之间的一些历史渊源进行探讨，以及舞蹈在京剧中的应用等理论进行探究，不断地促进我国戏剧的快速发展。

一、舞蹈与京剧的历史渊源

自四大徽班进京，京剧通过吸收秦腔、昆曲和各种地方戏的艺术元素而最终走向成熟。在这一过程中，京剧演员在长期的舞台实践中形成了声腔表演和体态动作为主的表演模式;而京剧观众也通过对舞台表演活动的欣赏，形成了专属于自己的艺术欣赏习惯。二者的结合和相互促进，实则引导着京剧表演活动的有序开展。但这并非是京剧表演活动的全貌，京剧艺术的文化内涵正在于它始终是以开放的姿态来迎接和吸收其他艺术门类的优秀成果。京剧正是我国古典戏剧艺术的杰出代表之一，它的表演也不能局限于狭小的审美范畴，而是要拓展至更为宽泛、更为广阔的审美空间中加以解读，才能更为全面地理解京剧的艺术魅力。

京剧的诞生是中华民族大家庭多民族文化相互交流的成果，四大徽班进京给北京地区的戏曲艺术带来的不仅有徽调、徽腔，还有细腻的南方艺术精神。这一过程与中国传统舞蹈的发展极为相似，以中国古典舞为例，它是在以中国古典宫廷舞蹈、礼乐祭祀舞蹈为基础的舞蹈艺术体系中，吸收和融合了民间舞蹈元素形成的全新的舞蹈艺术体系。在这一过程中，多种地方戏剧的舞蹈元素、表现手法和武术技法也被表演者所借鉴。一方面，古典舞蹈赋予京剧表演者肢体动作的协调感，并强调音乐韵律与舞蹈动作的统一;另一方面，京剧在自身的发展中形成了以古典舞蹈为艺术诱因，适度调整京剧人物舞蹈表演方式，使其能够与民间舞蹈相结合的舞台呈现效果。

在京剧艺术发展的早期阶段，舞蹈与京剧的结合尚停留在起步阶段。一部分京剧演员由于在投身梨园行之前具备其他艺术门类所要求的基本功，故能直接将该种艺术的舞蹈元素运用到京剧表演中。随着京剧艺术的普及度逐渐提高，京剧演员逐渐形成了主动吸收其他艺术门类舞蹈元素的意识，从而最终确立了京剧与宫廷舞蹈、民间舞蹈、地方戏曲舞蹈之间的紧密联系。同时，西方芭蕾舞的系统训练方式也被引介到国内，为系统化的舞蹈培训与京剧演员培养之间的嫁接创造了条件。随着中国现代舞蹈表演体系的建立，特别是近半个世纪以来对于传统舞蹈元素的挖掘和整理，在促进建构符合中国国情和中国人审美习惯的现代舞蹈体系过程中，京剧与舞蹈之间的联系日趋紧密。

二、舞蹈在京剧表演中的应用途径

舞蹈在京剧表演中的应用途径可谓多种多样，既有舞蹈服装的借鉴、舞蹈动作的融合，也有舞蹈动作背后文化内涵的深度挖掘。在将舞蹈应用到京剧表演中的诸多途径中，最为重要，也是取得最大成果的应用途径首推舞蹈姿态与京剧身段的结合。

身段一词从字义来讲，“身”是指身体，“段”当术解讲。简而言之，身段就是形体动的艺术，侧重指外部的舞蹈技术，当然身段也含有表演因素。戏曲身段经过不断继承和实践，在不断创造过程中，形成了一种富有民族特色的艺术程式，它的一举一动都有尺寸，一看一望都有规定，因此在塑势造型、形体动作、比拟手势、步法行进、眼法传神上都有它独特色彩的身法韵律。身段是舞蹈艺术最为基本的表演方式之一，主要服务于舞蹈表演中塑造人物形象和展现戏曲表演中人物内心活动。以京剧表演为例，演员在舞台上表演行车坐船、上马下马等动作时，均有一定的程式化动作。此类动作就是梨园行术语所界定的“身段”。身段是历代京剧和其他剧种戏曲演员在长期的生活实践中以观察生活为基础，以摹仿动作为途径，赋予日常生活以审美化内涵后呈现在舞台上的艺术形态。

通过前文的分析，我们了解到，身段在京剧中主要是指身体姿态。而舞蹈中的“身段”虽有相似的发展过程，但其内涵却略有不同。二者的结合应从下述几个层面来理解。首先，舞蹈身段借用到京剧表演中应被视为舞台表演的素材，并且不能与京剧表演的固定程式相冲突。基于此种认识，我们看到更多的演员选择将舞蹈身段中借以展现人物内心世界的刻画手段纳入到京剧中。如在新编京剧《辛追》中，演员就多次使用人物叹息、辗转反侧的细节，而此类素材在传统京剧中则较少出现。其次，部分表演者考虑到身段元素与京剧程式化表演模式之间可能存在冲突的问题，转而釆用将京剧身段纳入舞蹈表演的逆向思维模式。后者较多地摆脱了京剧表演中流派、风格等因素可能造成的负面影响，为舞蹈中身段素材与京剧艺术的结合创造了条件。准确把握舞蹈动作中丰富的意义内涵，而不是简单对舞蹈动作加以叠合。它需要京剧表演者对古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈都有系统、深人的了解，把握舞蹈的艺术特性。

结语：

京剧作为我国的国粹在不断的发展中将所吸取的舞蹈元素与武打技术都进行表现，几千年的发展中尚武传统始终伴随着我国的舞蹈在发展，并且随着时代的不断发展，将其与舞蹈进行合理的融合从而促进京剧更好地发展。京剧自身拥有着非常丰富的表现形式，随着不断地演变舞蹈元素在京剧中的发展也为其自身的发展起到了极大的促进作用。

参考文献：

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作者简介：

马丽（1989.9-），女，籍贯：甘肃，科室：舞蹈队，四级演员，研究方向：戏曲表演程式舞蹈。