论中国民族歌剧的传承与发展

周亚楠

【摘 要】中国歌剧诞生至今已有百年，这是一种不同于中国其他艺术形式与西方歌剧的一门重要艺术形式，通常以多种题材、多种体裁的形式出现。在题材方面，通常包括民间故事、民族英雄事迹、抗战生活等;在体裁方面，通常包括正歌剧、音乐剧、歌舞剧等;在形式上有时将话剧与歌曲相结合，有时将传统戏曲进行改造，作品较多，有百余部。歌剧主要以清唱为主，其中器乐与声乐是歌剧的重要组成部分，在时代的不断发展下，歌剧的传承与发展较受人们的关注，本文将对其进行分析。

【关键词】中国歌剧;歌剧传承与发展;艺术特点

中图分类号：J823 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）07-0018-02

歌剧被誉为“艺术皇冠上的明珠”，其是衡量国家舞台艺术创作表演总体水平的重要指标，其是集合音乐、舞蹈、诗歌、美术于一体的综合艺术，起源于十六世纪的意大利，这是一种比戏曲表演更振奋人心、歌唱艺术更生动的艺术形式。当其流入到中国后，逐渐与我国的戏曲、民歌、音乐相融合，形成了具有中华民族特色的歌剧形式。歌剧作为一种外来的艺术形式，不仅有百年的历史，还用独特的方式记录人们的抗战与忧愁，使我国传统文化也得到了传承，留下了许多家喻户晓的作品，例如《洪湖赤卫队》《小二黑结婚》《白毛女》《江姐》等。

歌剧《江姐》是20世纪60年代的经典作品，该作品将西方的歌剧形式与中国的民族戏曲表演、中国的民族乐器相结合，配之典型的、具有浓郁民族特色的歌曲段落，从而生动形象地刻画了革命时代背景下中国共产党员高大、伟岸的形象，无愧于我国歌剧史上具有代表性的典范之作。本文以歌剧《江姐》为例，对歌剧的传承与发展进行分析。

一、语言的传承与发展

语言是区别不同群族和民族的重要标志，而民族文化也是依靠语言这个载体进行传承和传播的。就语言本身而言，是一种具有特色的文化种类，一个民族语言能够反映该民族的思维方式。若是民族语言消失，就相当于一座高楼大厦瞬间崩塌，所以语言的传承是十分有必要的。在歌剧的表演中，语言作为一个综合体，不仅包括了語气、语调、语音、表达手法、文化特色、艺术手段等多个方面，而且在不同方面民族的语言都得到了最佳的传承[1]。

在中国，艺术表演尤其是戏曲、曲艺这类表演格外注意发音，而歌剧表演亦是如此，歌剧表演讲究字正腔圆，不仅能让观众听清楚，而且歌剧表演者的感情也能得到更好表达。所以在进行歌剧表演的时候应该提出自己的见解，并格外注重民族语言的发音及吐字，使得民族语言得到更好传承[2]。

在歌剧表演中，若想让民族语言得到传承与发展，除了讲究字正腔圆外，在进行歌剧创作的时候还应该注意方言的吸纳。方言就像是人的身份证，只要一开口，就将所要表达的信息充分表达出来，在歌剧中融入方言，会使表演者的表演更加生动形象。在歌剧表演中，一句简单的唱词就能充分展示故事所发生的地域，将方言融入其中，使得观众更好地理解歌剧的内容，融入到歌剧的情景中，而这时民族的语言也得到了传承与发展。

在歌剧《江姐》表演中，有一段杨二嫂地道的重庆方言台词和歌唱，从而将泼辣利落、聪明伶俐的巴蜀妇女形象生动展现出来，这样观众也能更好地融入到歌剧表演中。随着时代的发展，人们会将方言逐渐忘却，在歌剧表演中融入方言，使观众在观看的过程中内心产生触动，从而进行深入思考。

不同的民族其语言表达形式也是不同的，中国歌剧在表演的时候应该传承民族特有的语言文化，使得中国歌剧经久不衰、永久流传。在中国歌剧表演中善于运用讲故事的方法，达到一箭双雕的效果。在《江姐》第四幕的表演中，警察要抓江队长，却因为谐音抓了一个民国党党员，这是由谐音导致的闹剧，也使得警察局长发出“一肚子高兴全报销，老天送来个大草包。庸人常自扰，越想越糟糕”的感慨。通过巧妙运用这种艺术手法，使得歌剧表演达到了高潮[3]。

对于歌剧而言，其对语言的传承与发展可以体现在多个方面，作曲家将语言进行巧妙应用，使得民族的文化以及所表达的情感更好地展现出来。而对于观众而言，在观看歌剧的时候，不仅会欣赏到美轮美奂的艺术场景，还能感受到民族音乐与语言相融合的美。

二、审美观念的传承与发展

每个民族对艺术都有不同的理解和表达，但其中都涉及对美的追求与审美习惯。从古代到现代，无论是东方还是西方，皆是如此。在这样的艺术背景下，之所以艺术存在独特的个性，除了题材选择方面存在差异外，最主要的是不同的审美习惯与情趣。歌剧是被广泛认可的一种艺术形式，是将舞蹈、艺术、舞台美术相融合的艺术，但是它又呈现出不同的艺术特点，这是由于不同国家、民族的审美情趣和观念存在差异。无论是音乐、台词还是形象塑造、剧情发展，都将受到不同审美的影响，也正是由于美学观念、语言之间存在差异，才形成了不同流派的歌剧艺术。

民族审美观念的不同体现在若干方面，在形象塑造及表演上也有体现。通常传统的艺术表演，对表演对象进行塑造，不同的人物性格对应不同的形象，这也是艺术表演上常常出现的二元对立表演形式。从舞台妆容及角色安排上就对表演内容有所了解，这样传统的审美习惯已经根深蒂固，在对人物的塑造上毫不模糊，正反面分明。而在中国歌剧的表演中，也将这种审美观念融入其中。在复排《江姐》时将西方歌剧形式同中国的民族乐器、民族戏曲表演相结合，并搭配具有浓郁民族特色的歌曲段落，从而将当时革命背景下共产党员伟岸、高大的人物形象生动刻画出来，并采用大型民族管弦乐伴奏的方式，以现代音乐理念重新配器、编排，这样既保留了原汁原味的音乐风格，也融入了当代的音乐特色。在舞台美术方面，将现实景观与影像技术相结合，生活写实空间与舞台处理相结合，从而实现民族歌剧的特征与当代的审美观念相融合，使得审美观念得到传承与发展。