浅析中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化的差异

摘要：文化是一个国家和民族精神的象征，作为人类的一种生存方式和社会现象，不同民族的文化既有共性也有个性。舞蹈作为人类最古老的文化艺术之一，因东西方文化背景等各方面的不同，也会使舞蹈的艺术氛围、审美观产生不同。

关键词：中国古典舞 西方芭蕾 审美观念

一、中国古典舞与西方芭蕾发展背景的差异

（一）中国古典舞的发展背景

我国西周时期实行的制礼作乐希望通过礼乐制度来规范人们的行为。秦汉时期政治严明、经济发达、文化繁荣，舞蹈在这样良好的条件下欣欣向荣，出现了赵飞燕、戚夫人等皇室舞人以及相和大曲等舞蹈作品，代表着汉代女乐的舞蹈水准。唐朝时期的舞蹈和唐朝兴盛发达的社会背景一样具有泱泱大国之风，这一时期的舞蹈呈现着典型的古典主义特征，《霓裳羽衣舞》《春莺啭》等作品无不体现着雅俗共赏的特点，面向广阔的自然、社会，形成了以情景交融为主要特征的审美风范。宋元时期进入舞蹈史上又一转折时期，舞蹈更加注重情趣和理趣的表现，人文意象和文人意趣增多，程式性极强。程式化的出现标志着符号体系的最终确立，也是艺术形式充分成熟与定型的标志。明清时期由于戏曲的再度崛起，舞蹈融入戏曲中，在戏曲的动作与表情中保存了一些舞蹈形式。

（二）西方芭蕾的发展背景

芭蕾舞在萌芽时期吸收了古希腊舞蹈、古罗马拟剧、意大利职业喜剧以及各种形式流传下来的欧洲民间舞蹈特征。文艺复兴时期，启蒙运动在欧洲各地掀起了思想解放运动，提倡个性自由、解放，对芭蕾的发展起到了积极的促进作用。在早期，被史学家称为第一部“真正的芭蕾”的《皇后喜剧芭蕾》，完成了芭蕾舞剧的初期演变。在乔治·诺维尔与表演艺术家哈里克的合作之后，使他对舞蹈的追求发生变化，决定放弃原来单纯对美的追求，把注意力集中到舞蹈的情节性上来，对芭蕾本身大幅度地加以改革与完善，将芭蕾舞剧与歌剧区别开来，开始了芭蕾独立发展的道路，建立起了芭蕾演出的基本形式。浪漫主义时期，芭蕾舞剧《仙女》成为继承传统与大胆创新的典范，并开创了“白裙芭蕾”的先河，从此真正确立了芭蕾的表演形式与技巧。作为主演的玛丽·塔里奥尼首次使用脚尖功技术，成为女舞蹈家必不可少的表演技巧。足尖直立给人一种轻盈向上的感觉，成为芭蕾所特有的崇高性的审美特征。之后虽有福金的现代芭蕾改革，但仍然没有冲出传统规矩的限制。

芭蕾艺术在严格的规范下展现出强烈的冲击感，同时又追求完美的和谐，具有全套的技术性动作，更加注重形式。而中国古典舞更加注重内容，虽然有许多固定的表现形式，但自始至终是为了表现内容。

二、中国古典舞与西方芭蕾审美观念的差异

（一）中国古典舞的审美观念

以古典舞身韵為例，在其发展初期吸收了中国戏曲舞蹈中的元素并加以提炼，与中国武术和西方芭蕾结合整理而成。在文化氛围的熏陶下，古典舞身韵具有了“圆”这种华夏民族特有的审美理念。周而复始运行规律最贴切的体现就是“圆”，它是圆满、吉祥的标志。古典舞身韵讲究神形兼备、形散而神不散，其中最常用的动作就是划圆，“圆”是其运动的核心规律，既包括舞者做动作时以身体为圆心划圆，也包括“欲扬先抑，欲左先右”的重要原则所造成的一种空间上有圆又似无圆的圆触动态感。圆的运用贯穿于整个表演过程，无论是舞姿还是造型都万变不离其“圆”。

（二）西方芭蕾的审美观念

西方芭蕾的渊源要追溯到意大利文艺复兴时期，在这场提倡个性解放、以人为主的思想启蒙运动影响下孕育成长的芭蕾舞自然体现和弘扬人文精神，其审美意象更加注重肢体律动所呈现出的感性之美，更加追求自身形体的自然美感。西方芭蕾的四大原则中，以“开”为主要原则，是指身体的肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位，左右对称向外打开。舞者通过五大关节的外开使其收紧腹部，身体向上拔起，使芭蕾舞者的基本体态舒展挺拔，强调人体外开的延展性，能做出一些常人难以做出的舞蹈动作。

西方芭蕾的审美视角关注的是舞蹈表现出的肢体律动的感性之美，侧重于人直观的对形体美感的认同与赏析，注重艺术的认识价值；中国古典舞则关注舞蹈本身蕴含的达意功能，侧重于对舞蹈意境美的感悟。

三、结语

社会背景和文化差异深深影响着世界各民族的艺术发展进程，相同的艺术形式在内部却拥有完全不同的艺术特色，都是人类文明智慧的结晶。我们要做的就是在继承的基础上融合其他优秀舞蹈文化进行创新，促进我国舞蹈文化的发展。

参考文献：

[1]袁禾.中国古代舞蹈史教程[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[2]欧建平.外国舞蹈史及作品鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2008.

[3]郑睦凡.中西方舞蹈的文化心理差异分析[J].时代文学（上半月），2011（06）.

（作者简介：张绍雯，女，硕士研究生在读，山西师范大学音乐学院，研究方向：舞蹈表演与教学）（责任编辑 刘冬杨）