萨克斯管演奏中的气息与技巧掌握

李庆乾

摘要：萨克斯管的显著特点即音色非常的深沉，同时还会注入演奏者的一定情感，给人一种全新的乐曲感受。在演奏过程中若想准确把握萨克斯管音色，既要保持好个人的气息，又要掌握演奏的技巧。本文先对演奏萨克斯管时的气息以及技巧的把握进行分析，并在此基础上以《流浪者之歌》为例，谈一下个人的观点与认识，以供参考。

关键词：萨克斯管   气息   演奏技巧   研究

萨克斯管的表现力非常的强，备受音乐人的喜爱。然而，若想将萨克斯管演绎的非常完美，表演者必须把握好气息以及演奏的技巧。

一、萨克斯管演奏气息把握

对于萨克斯管而言，其演奏过程中是否能够发出美妙音色，关键在于演奏者能否正确的掌握气息。由于气息长短以及粗细与音节长短与强弱之间存在着密切的关系，因此学习管乐器难度相对较大，需要接受专门的训练即可把握其演奏方法。比如，竹笛学习时不必专门的学习，有悟性的音乐人只需买支笛子吹奏即可，久而久之也就基本学会了。管乐器的学习则与之不同，多数人一味能够使乐器发音即可，能够吹首曲子就达到了目的，其中有很多诀窍。对于外行人而言，可能听不出其中的问题，但是懂音乐的人很容易发现问题的所在，特别是音律、音节频率等细微之处。吸气以及呼气是人之天性，然而吸气、呼气可人为控制，萨克斯管演奏过程中通过对呼气节奏进行人为控制，可以使呼气强弱以及长短得以有效的把控。曲子音节高低以及节奏的快慢是通过呼气决定的，呼出的气流快，则其节奏也快;如果呼气较粗，则其声音也就相对较强。

（一）口型

吹萨克斯管时通常会面临的问题是对气息灵活控制，要做到收放自如。呼吸是我们的自然天性，每个人自生下来都会呼吸，恐怕没有人过多考虑怎么对呼吸进行控制。演奏萨克斯管时，最为重要的就是控制气息，通过不断变化口型来有效控制。值得一提的是，并非完全依赖口型，演奏时口型只是相对重要的一点。演奏萨克斯管时，口型应当与气息相配合，只注意口型，而不注意气息的配合完全是无用功。嘴唇肌肉非常的松散，气流吹出的力度会相对较弱，演奏萨克斯管时就会发出沉闷的杂音，这不利于演奏。在口型配合气息时，嘴唇需先用力，确保气流集中即可产生较大的力度。

（二）吸、呼气

吸气时应当注意三点：第一，一次性吸气必须足够;第二，吸气要快，必须以最快速度进行吸气;第三，吸气时全身放松，保持肌肉松弛。全身放松时腹部以及胸腔即可放松，这样可以装更多的气，保持气息充足。基于专业视角来讲，吸、呼气相比，呼气难度相对更大一些，萨克斯管演奏过程中最难的就是呼气。在呼气时必须严格控制气息，注意把握呼气多少以及速度，而且还要保持“稳定性”。演奏时声音的控制非常的关键，实践中应当确保声音稳定性，这主要是通过呼气来实现。

（三）换气

除吸气以及呼气外，还应当注意换气，演奏者需避免两种问题。第一，上气用完而下气接不上来。演奏者呼气太多，吸气跟不上，就会影响演奏;第二，吸气太多，气息难以把控。整体而言，吸气不宜过多、过少，需要把握好度，因人而异，一般以吸七、八分气为宜。

二、萨克斯管演奏技巧

对于萨克斯管而言，其演奏技巧较多，实践中为了能够有效适应各种演奏风格，需注意吐音、连音以及自然颤音和滑音等基本技巧的把控。

（一）吐音

在演奏萨克斯管时，使用比较多的技巧时舌根靠后以及舌面微卷放松，而且要保持舌尖微翘以及轻抵哨片，将气聚在口中保持适当的压力。舌尖收回，使气息能够对哨片产生冲击力，從而使哨片振动并发出声音。比如，单吐法多采用的是三音节吐音方式，即“突”、“嘟”和“啦”。其中，“突”音动作相对比较简捷，通常称其为基本吐音，多用于干脆断音和快速乐段的演奏。该音节吐音时能够确保动作稳定、简捷，而且比较容易把控;演奏者舌尖应当放松，轻抵哨片，保持气息连续性。“嘟”音演奏时舌位动作与“突”音大致相同，音头稍微放平，舌尖呈圆形，注意起音一定要轻柔，以免对哨片底部造成碰撞，确保声音柔、连贯。“啦”音使用相对较少，只在特殊乐段中出现，具体而言就是舌尖在哨片顶端位置轻扫，断音要非常的轻弱，使受众能够感到却不一定清楚地听到。从实践来看，该种吐音方式对演奏者有较高的技巧要求，需要长期的练习方可掌控。

（二）连音

通过一次呼气与上指法转换，将一组音符演奏的更加连贯，多用于连音线乐句。在演奏过程中，首个音符通常需按照音乐风格吐音，而且连线中的其它音符需双手按键配合才能保持持气息的稳定性。连音演奏时常见的问题是气息不够，气息过分应用在前面，以致于后面音符气息支撑不足;同时，还存在手指配合不到位的现象，因欠缺视奏能力或者选择的指法不当，都会导致气息与手指按键难以均衡协调起来。口形保持不到位，因气息分配不均匀，或者高低音演奏时口腔压力调整把握不到位等，都会造成口形变化。在演奏过程中可先用相对较慢的速度练习，掌握方法以后再慢慢的加速。

（三）自然颤音

抒情乐曲演奏过程中，为了能够保持音乐的圆润性以及流畅性，实践中多采用颤音来表现音乐。颤音通常伴有音量以及音色之间的同步变动，从记谱本音至上方音，然后再到本音，基于音乐需求重复。在演奏颤音时其幅度以及速率和力度等会对乐曲情感表现产生直接影响。对于颤音而言，其可分成两种，一是自然颤音，二是装颤音。以自然颤音为例，其中有一种为颌式，下颌有规律的进行起伏运动，由双唇承受压力后再导向哨片并形成音响效果。该种颤音是最为合适的萨克斯管颤音方式，很多演奏家采用了该种自然颤音方法。

（四）滑音

对于滑音而言，其主要是指将前后音向上、下吹出连续效果，通过嘴部肌肉紧、松快速转化以及气息强弱等来有效实现。根据特点划分，滑音又包括上滑音、下滑音以及复滑音和装饰滑音。其中，上滑音是牙齿与嘴唇之间的相互配合，哨片效果音从高向低转变，而且过程平稳连续，称其为滑音。

（五）《流浪者之歌》的演奏技巧

对于《流浪者之歌》而言，其结构包括四部分，各部分的音乐主题存在较大差异，无论是演奏技巧还是音乐表现形式均有所不同。整体而言，在萨克斯管演奏时需要掌握和应用大量的技巧，比如超吹技巧可以体现温婉哀伤之感，双吐技巧则显得非常的热烈而又奔放。

第一，引子的吉普赛风格。该乐曲的开头部分采用的是声部模进方式，先通过钢琴奏吉普赛风格的音乐作为引子，营造出一种吉普赛人居的流浪悲情以及他们血液中流淌着的顽强毅力。萨克斯管先对钢琴旋律进行重复，然后进行持续的急速回旋上行;通过快节奏的旋律来宣泄一种豪放情怀。在该段旋律演奏过程中，萨克斯管在句末尾音处理时多采用超吹技巧。通过引子可以用音乐的形式来刻画吉普赛人流浪一生的命运，并使受众对此产生无尽的追问。

第二，慢板体现出来的是哀伤婉转情感。以十度上行大跳进方式来引入本段，其采用的节奏型为单一八分音符旋律模式，类似节奏型刻画出音乐以及吉普赛人的舞蹈场景，表现出本地民众的热情以及奔放，民族性格中带有一种狂放不羁。其他的乐句演奏时，可能会相对自由，没有无伴奏。在这些乐段中需采用上述超吹以及双吐和弹舌等技巧，尤其是高难度技巧应用时，音乐旋律情感也会发生变化。在悲伤沉重中会透出一些谐谑的情感，描写了吉普赛人用脚丈量世界以及漂泊一生情感。同时，本段还延续了悲伤情绪，基于吉普賽民歌，其旋律婉转哀愁，将吉普赛人的流浪悲情渲染的淋漓尽致。在演奏萨克斯时，G音超过了萨克斯音域，此时采用超吹技巧进行演奏。需注意的是，正常音域以及超吹音域之间的衔接问题处理时，萨克斯管演奏者应当确保气息顺畅，音色应当保持统一，需对超吹指法、气息等进行有效控制。

第三，舞曲热情奔放。第四部分以后钢琴声部加速，此时萨克斯管声部位置陡然一变，成为一种较为欢快的风格。该乐曲的主题始于伴奏声部，作曲家采用了二度以及三度跳进方式，利用连续四分音符以及模进方式进行音乐气氛烘托。本段演奏时，以连续高速断音（吐音）的方式展现，要求演奏者的双吐技巧必须娴熟，而且要准确双吐音。

三、结语

综上所述，萨克斯管较之于其他乐器而言，演奏过程中对气息以及技巧有加高的要求，若将萨克斯管视为人体结构，则演奏技巧就是其肉体，气息以及情感等即为是精神内涵。实践中，无论是技巧还是气息，二者不可偏废其一。只有技巧而不顾气息和情感，则演奏就会非常的空洞。为此，爱好者应当不断加强对技巧以及气息的学习与练习，并且对萨克斯管曲目加深学习，准确掌握各首曲目中的情感，从而使技巧与气息情感等能够有效融合起来。

参考文献：

[1]王有为.萨克斯管演奏技巧和音乐处理方法探析[J].北方音乐，2019，（06）.

[2]王宏.萨克斯管演奏的基础与技巧[J].艺术评鉴，2018，（05）.

[3]石宁宁.萨克斯管毕业音乐会曲目中的演奏技巧难点及其解决[D].中国音乐学院，2016.

[4]李青山.萨克斯管演奏的现代技巧[D].中央音乐学院，2013.

（作者单位：北京交通大学海滨学院）